初中高中所有七律诗 有没有咱初一学过的七律诗？

本文目录

1. 有没有咱初一学过的七律诗？
2. 回忆学生时代的七律诗？
3. 七律诗格式全文？
4. 喝酒豪气七律诗？
5. 十首顶级七律诗？

有没有咱初一学过的七律诗？

丙申初纪秉烛彻夜添新灯，交杯换盏旧时同。

猿鸣声中行千里，今夕万人空巷声。

剪苗点纸照红笼，子时夜霄千帐红。

年年岁岁丙申至，天下华子共乘鹏。初一女孩子过年写的

回忆学生时代的七律诗？

回忆学生时代七律诗是《秋萤引》“槐市诸生夜读书，北窗分明辨鲁鱼”。

《秋萤引》节选

作者：刘禹锡 年代：唐代

槐市诸生夜读书，北窗分明辨鲁鱼。

行子东山起征思，中郎骑省悲秋气。

铜雀人归自入帘，长门帐开来照泪。

谁言向晦常自明，儿童走步娇女争。

天生有光非自衒，远近低昂暗中见。

撮蚊妖鸟亦夜起，翅如车轮而已矣。

七律诗格式全文？

那么我们回答这个问题，就不考虑什么“意境为先”、“格律害意”之类的说法。因为既然问怎么写，那就是问规矩，我们把结合例子把规则和普遍行文方法说清楚就可以了，至于写得好不好，在于各人修为。

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写律诗是绕不过平仄格律的，看不顺眼格律的趁早关掉。规则咱们讲清楚，但是都了解了之后是否坚持规则是个人选择，但是不守规则就不要自称律诗。不过你硬要乱写，还一定要说我写的就是律诗，那我也没有办法。谁都拿你没办法。

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作为格律诗，必须遵守的格式三大规则就是：平仄，押韵，对仗。而律诗的普遍文法是“起承转合”。这就是写七律要注意的两个方面，格式与行文。

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格式

汉字的声调为四声，唐人将四声简化为平、仄，从沈约的四声标注诗歌法进入到平仄标注法，并创造出近体诗格式，指导后来者迅速躲开诗歌创作中的诗病。也就是说，按照格律写诗，肯定不会拗口。因为诗是韵文，是内容与音律的完美结合。

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平仄格式是保证近体诗音律优美的一种工具。

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平仄

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因为只讲七律的问题，所以我们跳过平仄划分学问，有疑问的可以去看以前的文章，有详细说明。对应格律诗的四种基本格式，七律也是四种基本格式。

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仄起仄收，仄起平收，平起仄收，平起平收。

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我们找首七律来结合着讲。白居易的《钱塘湖春行》：

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孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

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几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

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乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

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最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

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判断平仄关系属于那种格式看首联首句第二字，“山”字为平，这就是平起，再看首句尾字“西”为平音，所以这首七律就是“平起平收”格式。

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而平起平收格式首句的平仄是“平平仄仄仄平平”，“孤山寺北贾亭西”，字字合律。再根据“对”、“黏”的平仄推导原则，得出整首诗的平仄关系：

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平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

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仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

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平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

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仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

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平仄合律是写律诗的基本要求，大家可以对应看这首诗的字的平仄有没有问题。但是在非关键位置（一、三、五）是允许平仄变通的，所以有“一三五不论，二四六分明”的说法，但是在关键位置（二、四、六）上的字平仄是交替进行的，要么是“平仄平”，要么是“仄平仄”，否则的话就是失替出律了。

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四种七律的平仄格式：

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仄起仄收，起句：仄仄平平平仄仄。

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仄起平收，起句：仄仄平平仄仄平。

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平起仄收，起句：平平仄仄平平仄。

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平起平收，起句：平平仄仄仄平平。

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创作七言律诗逃不出这四种起句格式，后面的整首诗关系都可以通过首句来推导得出，并不需要死记硬背。掌握这四种基本格式，在创作就有了规矩，在通过大量阅读赏析掌握一些变格、拗救以及对不造成出律的可平可仄位置的了解，就能写出合平仄的七律。

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押韵

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七律的押韵遵从格律诗的原则，即仄收格式，偶数句押韵，平收格式，则一、二、四、六、八句押韵。要求押平声韵，一韵到底，不允许邻韵通押。唯一一点变通就是平收格式下首句可以押邻韵，叫做“孤雁出群格”。然后有些尾句押邻韵，叫做“孤雁入群格”。其他情况下和绝句一样严格。

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白居易的这首七律的韵脚是“西、低、泥、蹄、堤”同属平水韵“八齐”部。

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至于押平水韵还是新韵，看写诗人自己爱好吧，这个各有所爱，无需强求。毕竟写诗以诵读为主，平水韵虽然古意盎然，但有些字发音变化，在如今读起来并不押韵。而新韵在避免了这个问题。

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这个是个人爱好，只是在写完之后，如果标注一下用的涩会那么韵，更利于读者理解就更好。

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对仗

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七律的对仗主要是针对颌联（三、四句）和颈联（五、六句）而言。标准的律诗是必须中二联对仗的，不过由于过于严格，所以到后来逐渐放宽了写，颈联对仗就可以了，颌联硬是不对也没关系。但是颈联对仗是底线，如果颈联不对仗，就不是律诗了。

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同时还有一些变化的对仗，比如说起笔首联就对仗，第二联不对仗，颈联对仗，这种格式的叫做“偷春对”，也就是说对仗像春天一样偷偷地早来了。只有颈联对仗的叫做“蜂腰对”，就是前面提到的放宽的格式。

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如果你一定要写得全诗都对仗，也可以，不过那只是证明你的文采好，与七律格式要求无关。

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文法

七律在格律诗中算是篇幅比较适中，比七绝字多一倍，能够更好地完成“起承转合”的脉络。而对应这四个字是以律诗的联为基础的，我们还是结合白居易的诗来看。

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首联“起”：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”这就是从景色、环境起笔。

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颌联“承”：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”承接首联，继续深入、细化写景。

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颈联“转”：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”转入另外的视角，写人在风景中的状态。

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尾联“合”：“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”合回首联景色位置，并承接颈联，表达诗人对春行所见美景的喜爱。

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基本上所有的七律都是遵从这种文法，只是在“转”上面各有不同，当然也有一些别出心裁的写法，但是那都是诗人们熟稔文法、格式之后带入自己形成的风格，大家需要区别赏析对待。

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不过我们回答如何写七律这个问题，就暂时不要考虑这些了，就好像正格还没搞清楚，先不要去看变格和拗救一样。先打好了这些基础，再看变化和出神入化。

喝酒豪气七律诗？

回答如下：喝酒豪气七律诗

豪气犹存饮一杯，

红颜倾倒舞春雷。

醉卧花间尽欢笑，

酒醒山色入眼来。

豪情万丈犹如海，

举杯畅饮醉心怀。

醉卧江山尽归梦，

酒醒人生更豪迈。

豪情满怀饮一斗，

世事尽忘心自由。

醉卧云端情难诉，

酒醒魂梦尽纷扰。

豪气盎然饮三杯，

风花雪月尽放开。

醉卧烟霞心如鹤，

酒醒人生更豪慨。

豪情澎湃饮一盅，

醉卧花丛情意浓。

酒醒山水入眼帘，

豪气依旧笑天空。

豪气磅礴饮一壶，

人生如戏任风吹。

醉卧世间尽欢乐，

酒醒心境更豪情。

豪情不减饮一桶，

痛饮快乐任心胸。

醉卧江湖情难抑，

酒醒人生更豪雄。

注：七律是一种古典诗歌形式，每句七言，共四句。以上仅为示例，可根据需求进行修改。

十首顶级七律诗？

1.《阁夜》

岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。

五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。

野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。

卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。

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杜甫七律的最大特点是抑扬顿挫，这首《阁夜》就是一个很好的例子。全诗写冬夜景色，有伤乱思乡之意。首联点明冬夜寒怆；颔联写夜中所闻所见；颈联写拂晓所闻；末联写极目武侯、白帝两庙而引出的感慨。

2. 《登楼》

花近高楼伤客心，万方多难此登临。

锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。

可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁父吟》。

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如果说杜甫的表达忧国忧民的七律，《登楼》是必须要被提及的。这首诗所创作的季节是春天，但是诗人却联想到了当前大唐王朝面临的危机，诗人不免伤心。

首联直接提挈全篇，点明当前的“万方多难”。在这个春意盎然的季节，国家却处于多事之秋，心怀天下的杜甫可谓满腹愁绪。颔联写的是诗人登高所起的愁绪，风云变幻，国家动荡，诗人无论是在时间上还是空间上都有了自己的思考，透露了诗人的无限心事。颈联当中，诗人虽然知道当前“万方多难”，但对于大唐王朝的稳定性是不怀疑的。尾联中诗人还在自己以诸葛亮自况，期待能够为国家建功立业。

这首诗诗人即景抒怀，最大程度体现出了诗人语壮境阔，沉郁顿挫的艺术风格。

3. 《秋兴八首》·其一

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

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《秋兴八首》一共有八首，都是七律。成诗的年代是杜甫的晚年，当时安史之乱仍在继续，杜甫为了避难来到了夔州。期间，杜甫处于生命的末期，再加上悲秋，再加上国家的战乱，杜甫兴之所至，写下了这一组组诗。这几首诗前后呼应，组织严密，但是各首都有独自独立，可谓是绝佳之作。

4. 《闻官军收河南河北》

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

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这首诗是杜甫诗篇中难得一见的表露诗人高兴内心情感的诗篇，而且因为这首诗洋溢的爱国情怀，故而在中小学的语文课本当中出现过多次。

这首诗创作于安史之乱结束的年代，诗人闻此消息，可谓“漫卷诗书喜欲狂”。诗篇的前半段一直写的是诗人闻此消息如何高兴快乐，后半部分则是表达的诗人急于回归故乡的内心情感。诗人在创作的时候也没有经历太多的遣词造句，而是抒发情感水到渠成，写下诗篇如文思泉涌，所以这首诗被誉为杜甫“生平第一快诗”。

这首应该到达了孔子所说的“从心所欲不逾矩”的境界。简直不觉得这是格律诗。

5.《咏怀古迹》其三

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环珮空归夜月魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

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《咏怀古迹》是杜甫独创的诗体模式。其中有五首，尤以歌颂王昭君的第三首最为知名。

6. 《曲江》其二

朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。

酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

仇注引张綖语云：“二诗以仕不得志，有感于暮春而作。”言简意赅，深得诗人用心。因“有感于暮春而作”，故暮春之景与惜春、留春之情融合无间。因“仕不得志”而有感，故惜春、留春之情饱含深广的社会内容，耐人寻味。

“穿花”一联写江头景。在杜诗中也是别具一格的名句，叶梦得曾指出：“诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。老杜……‘穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞’：‘深深’字若无‘穿’字，‘款款’字若无‘点’字，皆无以见其精微如此。然读之浑然，全似未尝用力，此所以不碍其气格超胜。使晚唐诸子为之，便当如‘鱼跃练波抛玉尺，莺穿丝柳织金梭’体矣。”（《石林诗话》卷下）这一联“体物”有天然之妙，但不仅妙在“体物”，还妙在“缘情”。

7. 《九日蓝田崔氏庄》

老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。

羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。

蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。

明年此会知谁健？醉把茱萸仔细看。

此诗首联写强自宽解；颔联用典写诗人内心悲凉而又强颜欢笑的心境淋；颈联描绘山水景物，在豪壮之中透着几分悲凉之气；尾联写沉重的心情和深广的忧伤。全诗跌宕腾挪，酣畅淋漓，诗人满腹忧情，却以壮语写出，诗句显得慷慨旷放，凄楚悲凉。

《杜诗集评》：陆嘉淑云：此真宋人学而不能到者。吴样农云：此诗毕竟杜律第一。杨诚斋诸公所评不错也。

8. 《客至》

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。

作于成都草堂落成之后。此诗前两句描写居处的景色，清丽疏淡，与山水鸥鸟为伍，显出与世相隔的心境；后六句写有客来访的欣喜以及诚恳待客，呼唤邻翁对饮的场景。全诗流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境，自然浑成，一线相接，把居处景、家常话、故人情等富有情趣的生活场景刻画得细腻逼真，表现出了浓郁的生活气息和人情味。

《唐七律隽》：只家常话耳。不见深艰作意之语，而有天然真致；虽开元、白一派，而元、白一生，何曾得此妙境！

这首诗当中，最著名的是“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”，可惜的是，这两句被很多好事之人过度解读，成了男女亲密情事的代名词了。

9.《蜀相》

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

杜甫的一生，对于“鞠躬尽瘁，死而后已”的诸葛亮尤为推崇。杜甫在多首诗歌中，都提到了诸葛武侯的品德及才华。在《蜀相》这首七律之中，表达了杜甫对于诸葛亮的无限追思之情。

10. 《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。