宫人在倾诉哀怨的诗词？王昌龄被称为诗仙还是诗圣？

本文目录

1. 王昌龄被称为诗仙还是诗圣？
2. 一声何满子,和月落谁家？
3. 古诗行宫的解释和赏析？
4. 《行宫》唐·元稹分析诗中作者所表达的思想感情异同？
5. 咏史杜甫？

王昌龄被称为诗仙还是诗圣？

都不是，诗仙是李白，诗圣是杜甫

王昌龄被后人称为“七绝圣手”。

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王昌龄 （698—757），字少伯，汉族，河东晋阳（今山西太原）人，又一说京兆长

1、七绝圣手：王昌龄。

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王昌龄 （698年-757年），字少伯，汉族，盛唐著名边塞诗人。

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其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，被后人誉为“七绝圣手”。王昌龄诗绪密而思清，与高适、王之涣齐名，时谓王江宁。代表作有《从军行七首》《出塞》《闺怨》等。

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2、诗仙：李白。

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李白（701年-762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。

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李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《梁甫吟》《早发白帝城》等多首。

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3、诗圣：杜甫。

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杜甫（712年-770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。

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杜甫在***古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。创作了《登高》《春望》《北征》《三吏》《三别》等名作。

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4、诗佛：王维。

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王维（701年-761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家。

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王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。代表诗作有《相思》《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》《画学秘诀》。

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5、诗魔：白居易。

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白居易（772年-846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。

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白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》《卖炭翁》《琵琶行》等。

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6、诗鬼：李贺。

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李贺（约公元7***年-约817年），字长吉，是“长吉体诗歌开创者。”唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷。有“诗鬼”之称，有《雁门太守行》《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》 。

一声何满子,和月落谁家？

一声何满子，双泪落君前。出自唐代诗人张祜作品《宫词二首》。这两首诗主要写宫人的哀怨。

第一首诗写出民间女子幽居深宫，白白地葬送了一生的极度哀怨，从客观上揭露了宫女制度的残酷性。

第二首诗点明“新声何处唱”、“断肠”等语，借新声抒发了宫人哀怨。这两首诗情真意切，哀怨动人，语言精炼，匠心精巧。

古诗行宫的解释和赏析？

《行宫》

唐代：元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

《行宫》译文

曾经富丽堂皇的古行宫已是一片荒凉冷落，宫中艳丽的花儿在寂寞寥落中开放。

幸存的几个满头白发的宫女，闲坐无事只能谈论着玄宗轶事。

《行宫》注释

寥(liáo)落：寂寞冷落。

行宫：皇帝在京城之外的宫殿。这里指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫。

宫花：行宫里的花。

白头宫女：据白居易《上阳白发人》，一些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。

说：谈论。

玄宗：指唐玄宗。

《行宫》赏析

元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。

诗人先写环境。首句中“寥落”已点出行宫的空虚冷落，又着一“古”字，更显其破旧之象。这样的环境本身就暗示着昔盛今衰的变迁。而后以“宫花寂寞红”续接，此处可见运思缜密。娇艳红花与古旧行宫相映衬，更见行宫“寥落”，加强了时移世迁的盛衰之感。两句景语，令人心无旁骛，只有沉沉的感伤。

后两句由景及人，写宫女，“白头”与第二句中的红花相映衬。宫中花开如旧，而当年花容月貌的宫女已变成了白发老妇。物是人非，此间包含着多少哀怨、多少凄凉便不言而喻了。末句“闲”字与上文“寂寞”相照应，写出宫女们长年受冷落的孤寂与无奈。过去她们的一颦一笑、盛装丽服只为取悦君王，而今再无缘见龙颜，她们还能做什么呢? 只能无聊地“闲”在冷宫。而这些宫女们所谈的仍旧是玄宗盛世。这一方面表现了她们对往昔生活的追忆，另方面也证明了如今无可言说的空虚。比较之下，那种深沉的盛衰之感越发鲜明突出而具体了。

这里，寥落古行宫中的白头宫女，还是唐玄宗时代历史的见证人。唐玄宗在其继位后期，宠幸杨贵妃，终日沉溺在乐酒色之中，把务全部委给奸相李林甫和杨国忠，朝纲紊乱，谄佞当道，终于酿成安史之乱。乱后，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦从此一蹶不振，日益走向下坡路。白居易在《长恨歌》里曾深致感慨说：“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”四句诗，已形象地概括出玄宗昏愦好色与亡国致乱的历史因由，其讽刺与揭露是十分深刻的。元稹这首短诗当然不可能象白诗那样铺张扬厉，极尽渲染之能事，他只能采取对照、暗示点染等方法，把这一段轰轰烈烈的历史高度浓缩，加以典型化的处理，从而让人回味咀嚼。寥落的古行宫，那在寂寞之中随岁月更替而自生自落的宫花，那红颜的少女变为白发老人，都深深地带有时代盛衰迁移的痕迹。白头宫女亲历开元、天宝之世，本身就是历史的见证人，“闲坐说玄宗”的由治而乱。这本是诗篇主旨所在，也是诗人认为应引以为戒的地方，却以貌似悠闲实则深沉的笔调加以表现，语少意多，有无穷之味。

二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的的浮想：宫女们年轻时都是花容月貌，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的.古行宫中，成日寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事岂堪重新回顾!然而，她们被幽闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出那样生动的画面，表现出那样深刻的思想。这首诗正是运用以少总多的表现手法，语少意足，有无穷味。

另一个表现手法是以乐景写哀情。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托恢情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感;春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨;红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。

这首绝句语言平实，但很有概括力，精警动人，也很含蓄，给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中，寓意深刻，自来评价很高。王建的《宫词》，白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，都是长达千字左右的宏篇巨制，详尽地描述了唐玄宗时代治乱兴衰的历史过程，感叹兴亡。总结教训，内容广博而深刻。元稹这首小诗总共不过二十个字，能入选《唐诗三百首》，与这些长篇巨作比美，可谓短小精悍，字字珠玑。

《行宫》唐·元稹分析诗中作者所表达的思想感情异同？

行宫寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。唐代：元稹注释寥落：寂寞冷落。行宫：皇帝在京城之外的宫殿。这里指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫。宫花：行宫里的花。白头宫女：据白居易《上阳白发人》，一些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。说：谈论。玄宗：指唐玄宗。赏析元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。从诗的内容上看，理解这首诗的关键在末尾一句“闲坐说玄宗”。说者前句已经点明是“白头宫女”，时间地点则是在荒凉冷寞的古行宫，红花盛开，正是一年春好处之时。从天宝至贞元，过了半个世纪左右，漫长的岁月，风雨的侵蚀，古行宫早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感叹嘘唏。透过纯朴的字面，我们分明听到了她们痛苦的心音。白居易《上阳白发人》写道：“上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。”白诗直截了当地道出了年老宫女的幽怨，元诗则点染寥落的环境，以红色宫花和白头宫女相互衬托的笔法，通过形象对比来揭示宫女的悲惨生活和心理活动。二诗相比，一具体，一概括，一以感情的热烈淋漓见长，一以境界的深沉隽永取胜。这里，寥落古行宫中的白头宫女，还是唐玄宗时代历史的见证人。唐玄宗在其继位后期，宠幸杨贵妃，终日沉溺在淫乐酒色之中，把政务全部委给奸相李林甫和杨国忠，朝纲紊乱，谄佞当道，终于酿成安史之乱。乱后，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦从此一蹶不振，日益走向下坡路。白居易在《长恨歌》里曾深致感慨说：“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”四句诗，已形象地概括出玄宗昏愦好色与亡国致乱的历史因由，其讽刺与揭露是十分深刻的。元稹这首短诗当然不可能象白诗那样铺张扬厉，极尽渲染之能事，他只能采取对照、暗示点染等方法，把这一段轰轰烈烈的历史高度浓缩，加以典型化的处理，从而让人回味咀嚼。寥落的古行宫，那在寂寞之中随岁月更替而自生自落的宫花，那红颜少女的变为白发老人，都深深地带有时代盛衰迁移的痕迹。白头宫女亲历开元、天宝之世，本身就是历史的见证人，“闲坐说玄宗”的由治而乱。这本是诗篇主旨所在，也是诗人认为应引以为戒的地方，却以貌似悠闲实则深沉的笔调加以表现，语少意多，有无穷之味。从表现手法上来看，诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。这首诗具有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫；次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节；三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人；末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出生动的画面，表现出深刻的意思。另一个表现手法是以乐景写哀情。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。这首绝句语言平实，但很有概括力，精警动人，也很含蓄，给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中，寓意深刻，自来评价很高。王建的《宫词》，白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，都是长达千字左右的宏篇巨制，详尽地描述了唐玄宗时代治乱兴衰的历史过程，感叹兴亡。总结教训，内容广博而深刻。元稹这首小诗总共不过二十个字，能入选《唐诗三百首》，与这些长篇巨作比美，可谓短小精悍，字字珠玑。文章内容来源网络和猫哥团队整理

咏史杜甫？

《咏怀古迹五首(其三)·唐·杜甫》原文与赏析

唐·杜甫

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群山万壑赴荆门， 生长明妃尚有村。

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一去紫台连朔漠， 独留青冢向黄昏。

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画图省识春风面， 环佩空归夜月魂。

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千载琵琶作胡语， 分明怨恨曲中论。

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本诗是《咏怀古迹五首》中的第三首，是咏昭君村的。

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王昭君是汉元帝宫人，由于她的特殊遭遇，倍受历代文人墨客的青睐。在以昭君为题的连篇累牍的诗文中，杜甫的这首七律是皎皎者。

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诗的首联“用形家寻龙问穴之法，大奇!”(《杜诗解》)起句如大江东去，撼山摇谷。“赴”字拟人，将群山万壑写活，欲伴诗人齐去访古，其情之殷，其行之疾，不言而喻。第二句如涓涓细流，轻声低语。在这秀美的山水之间，还有王昭君出生成长的村庄，“尚”字透出诗人对灵秀钟斯的赞叹，既点出所怀之人，又交代所咏之迹。行云流水般的诗句，一疾一徐，一重一轻，可谓摇曳多姿。

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颔联写昭君出塞的故事。十四字，抵得上一部王昭君传记，这是何等高超的概括凝炼之功，昭君辞汉，远嫁匈奴，葬身荒漠，只留下一抔黄土朝着衰草斜阳。工巧对仗，双声迭韵，推敲语词，饱含深情，诗人在倾全力歌唱。“一去”、“独留”都寓有无边的感慨。“连”字写出昭君虽远行千里，却心系故国;“向”字表现了孤魂异域的悲怆凄凉。

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颈联再写昭君出塞，从而讽刺汉元帝昏庸，寄托对昭君的哀怜。凭画图而辨宫女容貌，封建统治者的荒淫可想而知。“春风”般的美貌反遭嫉妒暗算，确实令人不平，而诗人杜甫的遭遇又何尝不是如此!昭君葬身他乡，只有玉饰丁当作响，在凄凉的月夜，伴孤魂随北风飘归汉朝。怀古伤情，哀思缕缕，一个“空”字，寄托无限惆怅。这两句明暗相伴，因果相生，有声有色，情景交融。

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尾联承上而来，咏叹昭君的哀怨千古流传。《琴操》云：“昭君在外，恨帝始不见遇，乃作怨思之歌，后人名为《昭君怨》。”庾信亦有《昭君词》，其诗云：“胡风入骨冷，夜月照心明。方调琴上曲，变入胡笳声。”这些以咏叹昭君为题的曲子，都在评述当年的故事，诉说昭君的哀怨，寄托作者自己的情怀。“分明怨恨曲中论”，“分明”二字，是说咏叹曲的主题鲜明，异口同声，谴责昏君，同情昭君。“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。”“可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。”王安石的《明妃曲》也证明了这一点。

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“何如一曲琵琶好，鸣镝无声五十年。”人们对昭君出塞给予很高的评价。翦伯赞在《内蒙访古》里写道：“在内蒙人民的心中，王昭君已经不是一个人物，而是一个象征，一个民族友好的象征;昭君墓也不是一个坟墓，而是一座民族友好的历史纪念塔。”基于此，就不会再有昭君哀怨之叹。而杜甫于此篇中采用传统说法，触景生情，借咏古抒怀，寄托自己的身世之感，表达眷怀祖国的思想，是无可非议的。