天涯共此时-出自谁的诗句(新雷张维屏的古诗)

"天涯共此时"出自谁的诗句

网上有关“"天涯共此时"出自谁的诗句”话题很是火热，小编也是针对新雷张维屏的古诗寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

出自唐朝诗人张九龄《望月怀远》,该诗乃望月怀思的名篇,写景抒情并举,情景交融.意境幽静秀丽,情感真挚.结构深入不紊,语言明快铿锵.其中“海上生明月,天涯共此时”为千古佳句.

“海上生明月,天涯共此时”：一轮明月从海上升起,这时,远在天边的亲人和我同样在望着月亮.

解析：

古人对月,有着深厚的感情,联想非常丰富.望月怀人,常常成为古诗词中的题材,但像张九龄写得如此幽清淡远,深情绵邈,却不多见.诗是通过主人公望月时思潮起伏的描写,来表达诗人对远方之人殷切怀念的情思.

“海上生明月,天涯共此时”二句寄景抒情,出句写景,对句由景入情.诗人用朴实而自然的语言描绘出一幅画面：一轮皎月从东海那边冉冉升起,展现出一派无限广阔壮丽的动人景象.正因明月深奥莫窥,遥远难测,就自然而然地勾起了诗中人的不尽思念.他设想,遥隔天涯的远人.此时可能也在对月相思吧.诗中人不说自己望月思念对方,而是设想对方在望月思念自己.构思奇巧,含蕴有致,生动地反衬出诗寄托的深远.诗着一“生”字,极为生动,这同张若虚“海上明月同潮生”诗句中的“生”字,有着同工异曲之妙.“天涯共此时”句,是从谢庄《月赋》中“隔千里兮共明月”化出的.这两句,由海上、明月、天涯构成雄浑阔大的意境.望月是实景,怀远是设想,诗人巧妙地把写景和抒情融合起来.写出彼此共对皓月之境,又蕴含怀远之情,也留下联想和想象的空间.首联擒题,以下诸句便由此生发开去.

新雷张维屏的古诗

1. 关于长亭的意象的诗句

关于长亭的意象的诗句 1.试论古典诗词中的“长亭”这一意象

长亭 是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。

……………………

如：李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭

李 白

菩萨蛮

平林漠漠烟如织。寒山一带伤心碧。瞑色入高楼。有人楼上愁。

玉阶空伫立。宿鸟归飞急。何处是归程。长亭更短亭。

此首望远怀人之词，寓情于境界之中。一起写平林寒山境界，苍茫悲壮梁元

帝赋云：“登楼一望，唯见远树含烟。平原如此，不知道路几千。”此词境界

似之。然其写日暮景色，更觉凄黯。此两句，白内而外。“瞑色”两句，自外

而内。烟如织、伤心碧，皆瞑色也。两句折到楼与人，逼出“愁”字，唤醒全

篇。所以觉寒山伤心者，以愁之故；所以愁者，则以人不归耳。下片，点明

“归”字。“空”字，亦从“愁”字来。乌归飞急，写出空间动态，写出鸟之

心情。鸟归人不归，故云此首望远怀人之词，寓情于境界之中。一起写平林寒

山境界，苍茫悲壮。粱元帝赋云“空伫立”。“何处”两句，自相呼应，仍以

境界结束。但见归程，不见归人，语意含蓄不尽。

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送别

李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山

天之涯，地之角，知交半零落

人生难得是欢聚，唯有别离多

长亭外，古道边，芳草碧连天

问君此去几时还，来时莫徘徊

天之涯，地之角，知交半零落

一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒

虽然李叔同词曲兼擅，但传记作者陈星先生却考证出此曲并非词人的自度曲，而是借用了一首美国通俗歌曲的曲调，歌词也参考了一首日本歌曲——也有论者以为词意浓缩了《西厢记》第四本第三折的意境。然而两首歌曲在美国和日本可能早已湮灭于历史的大海，但这首借鸡生蛋的歌曲却在中国获得了长久以至永远的生命。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”如此凄迷阴柔、词浅意深但哀而不伤的词句，配以相当中国化的舒缓旋律，就很难不成为中国的名曲——尤其是在新旧交替、道术灭裂的二十世纪。这首歌已经成了新的“阳关三叠”，“四千余年古国古”的二十世纪中国人，已经用这首歌“送别”了太多的东西。”

2.分析古典诗词中长亭意象

古诗词的形象包括人的形象以及物的形象。

那么，意象又是什么呢？简而言之，诗人在客观之物上加上主观之意，便创造出一定的意象。在古诗词的创作和发展中，有些事物所包含的主观感情被逐渐固化下来，用以表现特定的场景和寓意。

在高考中，有一些意象是反复出现的。笔者在此用一首小诗把高考中经常出现的意象进行总结，以助考生记忆，从而更好地解答诗词鉴赏题： 别时长亭柳依依， 落花流水传愁绪。

乌鸦燕子系兴衰， 草木仍在人事移。 5、别时“长亭”“柳”依依 在古典诗词里，杨柳常常与离情相关联，《诗经》中的《采薇》便写道：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”

柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情。此外，“柳”与“留”也谐音。

长亭为古人送别之场所，因此也是送别诗中经常出现的意象。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别是“寒蝉凄切，对长亭晚。”

以及“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。” 6、落“花”流“水”传愁绪 “花”落让人爱怜、伤感，“水”流或喧嚣或舒缓，绵延不绝，最惹人愁绪，因此，在古诗词中常用落花流水来表达忧愁。

如李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；又如李清照《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。” 7、“乌鸦”“燕子”系兴衰 乌鸦这种鸟经常在坟头等地出现，常被视为不祥之兆，诗人常用“乌鸦”这一意象渲染出衰败的氛围。

燕子则因其有眷恋旧巢的特点，成为古典诗词表现时事变迁，抒发历史兴衰感慨的寄托。出现“乌鸦”这一意象的高考题目不少，如：2006年湖北卷《丹阳送韦参军》“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠”，2006年江苏卷《鹧鸪天》“山接水，水明霞，满林残照见归鸦”。

2007年浙江卷出了一道对比鉴赏题，分别是刘禹锡的《乌衣巷》、吴激的《人月圆》和元曲《山坡羊?燕子》，三篇作品均通过“燕子”这一意象，表达了深沉的兴亡之感。 8、“草木”仍在人事移 草木常青，人事却已悄然发生变迁。

古诗词常用“草木”来表达物是人非的感慨以及对历史兴亡的感叹。如《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青”。

2007年湖北卷诗词鉴赏题《过华清宫》也用到了树木的意象：“玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。”（。

3.试论古典诗词中的“长亭”这一意象

秦汉时期在乡村大约每十里设一亭，亭有亭长。如《史记》汉高祖本纪记载：（刘邦）及壮，试为吏， 为泗水亭长。秦制三十里一传，十里一亭，故又在驿站路上大约每十里设一亭，负责给驿传信使提供馆舍、给养等服务。后来也成为人们郊游驻足和分别相送之地。十里长亭一词出自唐白居易原本、宋孔传续撰之《白孔六帖》卷九：十里一长亭，五里一短亭。为了诗词长短及韵律的需要，又往往简称长亭。特别是经过文人的诗词吟咏，十里长亭逐渐演变成为送别地的代名词。长亭、杨柳、美酒、南浦等字眼在古人送别诗词中是经常出现的，已经被赋予了特定的含义，都是送别诗词中最具代表性和象征性的文字符号。“送君十里长亭，折支灞桥垂柳”乃是古人送别的经典场面。

经典长亭诗词：

唐李白《菩萨蛮》：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 王阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。

宋柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

唐王初《送王秀才谒池州吴都督》：池阳去去跃雕鞍，十里长亭百草干。衣袂障风金镂细，剑光横雪玉龙寒。晴郊别岸乡魂断，晓树啼乌客梦残。南馆星郎东道主，摇鞭休问路行难。

李叔同（弘一大师）《送别》：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落，一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒。

4.试论古典诗词中的“长亭”这一意象

秦汉时期在乡村大约每十里设一亭，亭有亭长。

如《史记》汉高祖本纪记载：（刘邦）及壮，试为吏， 为泗水亭长。秦制三十里一传，十里一亭，故又在驿站路上大约每十里设一亭，负责给驿传信使提供馆舍、给养等服务。

后来也成为人们郊游驻足和分别相送之地。十里长亭一词出自唐白居易原本、宋孔传续撰之《白孔六帖》卷九：十里一长亭，五里一短亭。

为了诗词长短及韵律的需要，又往往简称长亭。特别是经过文人的诗词吟咏，十里长亭逐渐演变成为送别地的代名词。

长亭、杨柳、美酒、南浦等字眼在古人送别诗词中是经常出现的，已经被赋予了特定的含义，都是送别诗词中最具代表性和象征性的文字符号。“送君十里长亭，折支灞桥垂柳”乃是古人送别的经典场面。

经典长亭诗词： 唐李白《菩萨蛮》：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

王阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。

宋柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说！ 唐王初《送王秀才谒池州吴都督》：池阳去去跃雕鞍，十里长亭百草干。衣袂障风金镂细，剑光横雪玉龙寒。

晴郊别岸乡魂断，晓树啼乌客梦残。南馆星郎东道主，摇鞭休问路行难。

李叔同（弘一大师）《送别》：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多。

长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落，一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒。

5.含有月,菊,梅,松,梧桐,杜鹃,蝉,柳,芳草,长亭这些意象的

1）月

生查子（宋·朱淑真）

去年元夜时 花市灯如昼

月上柳梢头 人约黄昏后

今年元夜时 月与灯依旧

不见去年人 泪湿春衫袖

2）菊

菊花（唐·黄巢）

待到秋来九月八

我花开后百花杀

冲天香阵透长安

满城尽带黄金甲

3）梅

山园小梅（宋·林逋）

众芳摇落独暄妍 占尽风情向小园

疏影横斜水清浅 暗香浮动月黄昏

霜禽欲下先偷眼 粉蝶如知合断魂

幸有微吟可相狎 不须檀板共金樽

4）松

宿业师山房待丁大不至（唐·孟浩然）

夕阳度西岭 群壑倏已暝

松月生夜凉 风泉满清听

樵人归欲尽 烟鸟栖初定

之子期宿来 孤琴候萝径

5）梧桐

秋登宣城谢眺北楼（唐·李白）

江城如画里 山晓望晴空

两水夹明镜 双桥落彩虹

人烟寒橘柚 秋色老梧桐

谁念北楼上 临风怀谢公

6）杜鹃

更漏子（宋·赵长卿）

日彤彤

风荡荡

帘外柳花飞扬

红有限

绿无穷

雨晴芳径中

肠寸结

萦离别

还是去年时节

春暮也

子归啼

伤春三月时

7）蝉

蝉（唐·虞世南）

垂緌饮清露

流响出疏桐

居高声自远

非是藉秋风

8）柳

咏柳（唐·贺知章）

碧玉妆成一树高

万条垂下绿丝绦

不知细叶谁裁出

二月春风似剪刀

9）芳草

苏幕遮（宋·范仲淹）

碧云天

黄叶地

秋色连波

波上寒烟翠

山映斜阳天接水

芳草无情

更在斜阳外

黯乡魂

追旅思

夜夜除非

好梦留人睡

明月楼高休独倚

酒入愁肠

化作相思泪

10）长亭

菩萨蛮（唐·李白）

平林漠漠烟如织

寒山一带伤心碧

暝色入高楼

有人楼上愁

玉阶空伫立

宿鸟归飞急

何处是归程

长亭更短亭

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6.长亭是什么意象

《长亭送别》的意象分析《长亭送别》选自元代具有“ 花间美人” 艺术风格的杂剧作家王实甫之《西厢记》。

剧作的故事之美、人物之美、意境之美、曲词之美和谐统一， 造就了王实甫“ 文采派” 代表作家之美誉。其中起着关键作用的元素是意象， 且不说整曲《西厢记》“满园春色关不住”，单摘其“红杏”一枝—— 《长亭送别》的意象美，与君共同摩玩品味一番。

《长亭送别》的意象美，美则如斯：1.经典性。当代社会推崇时尚， 酷爱流行， 但流行时尚的东西易如昙花一现， 稍纵即逝， 传统经典的事物才能耐人寻味， 永开不败。

美丽多情的崔莺莺不得不屈从于顽固的老母亲， 于郊外长亭送别自己的心上人张珙。此时此刻多少离愁别恨涌上心头， 可作为相府千金的她， 欲哭只能无泪， 欲喊只能无声。

王实甫巧妙地将古典诗词及其相关的经典意象、意境以及情景交融的表现手法，化用于崔莺莺所唱的曲词， 以利于女主公委婉地抒情达意。全文多处化用古典诗词， 如“ 碧云天， 黄花地” 化用于范仲淹《苏幕遮》一词“ 碧云天， 黄叶地”；“未饮心先醉”脱化于柳永之《诉衷情近》“ 未饮心如醉”； “ 蜗角虚名，蝇头微利”， 语出苏轼词《满庭芳》；“ 伯劳东去燕西归”， 源于乐府诗《东飞伯劳歌》。

作为一名高明的工匠，王实甫妙笔熔炼古典诗词入曲， 更巧手化用了伴其与“ 生” 俱来的优美意境。从而达到情景交融的艺术境界。

《端正好》一曲中“ 碧云天， 黄花地” 不就是描绘了一种秋景凄凉的意境？ 所以它特别能烘托那种凄冷萧条的送别氛围， 处于送别之境的崔莺莺自然就会触景生情， 因景及情地向张生传达其柔情蜜意。曲词唱调达到情景交融的艺术境界的例子在《长亭送别》中比比皆是。

《长亭送别》短短一折戏， 十九支曲牌， 包含的意象多达30 多种， 且它们皆为经典之意象。碧云、黄花、西风、北雁、红叶、柳枝、疏林、野草、夕阳、古道、伯劳、燕子.. 这些意象在中国传统诗词曲文赋中无数次地被文学家们用以传情达意， 造境设势， 有的意象至今仍被多次反复沿用于现当代歌曲中。

如《城南旧事》“长亭外，古道边，芳草碧连天..夕阳山外山” 几句歌词中就包含着长亭、芳草、夕阳、古道、青山如此多的传统意象。 2.联想性。

联想的作用在于将某种事物扩展到与其相似或相关的事物。意象的联想性无形之中扩展了意象内涵的丰富性， 自然就能拓展诗词的表现力，加强曲牌的抒情性。

联想性源于经典性，经典的意象一直喜为文人骚客所运用，这些传统的意象在长期使用过程中积累了丰富的文化内涵和特有的审美情趣，其内涵不断拓展和丰富起来。 《长亭送别》像“ 花落水流红， 闲愁万种” 这样包含富于经典性和联想性意象的例子， 多如散落草丛的野花， 美似弥布夜空的星星。

“碧云天，黄花地，西风紧， 北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪（《端正好》）”， 几句曲词就运用了五个经典的意象。

一时间， 它们的联想性也可以使我们的脑中顿时“ 凑聚” 许多相关的诗句， “ 黄花” 不是可以触动我们的情思， 联想到易安居士的“ 满地黄花堆积， 憔悴损， 如今有谁堪摘” ？ “西风”又令我想及潇湘妃子林黛玉《咏海棠》诗“娇羞默默同谁诉，倦依西风夜已昏！” 两种意象竟还同时出现于李清照之“ 帘卷西风， 人比黄花瘦”。“红叶”自然可以让我们的联想之旅奔向杜牧之“ 停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花” 的枫林秋意之妙境。

《一煞》写莺莺的“别愁”，使用了“青山”、“ 疏林”、“ 淡烟”、“ 暮霭”、“ 夕阳”、“ 古道”、“ 禾黍”、“ 秋风”、“ 马嘶”多种意象。运用这些意象写“ 愁” 的，我们可以在唐诗宋词中俯拾即是。

青山即“ 行人无限秋风思， 隔水青山似故乡”，“两岸青山相送迎，谁知离别情”；“古道”即“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”、“千里断肠，关山古道，回首高城似天杏； “ 夕阳” 即“ 秋草独寻人去后，寒山空见日斜时”、“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村；”“烟霭”即“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”、“念去去， 千里烟波， 暮霭沉沉楚天阔。”《四煞》中莺莺感叹“ 这忧愁诉与谁？相思只自知”，即将离别之际，怎样将自己的爱恨情仇尽情倾诉给张生？直露剖白不符其大家闺秀的身份， 且略显轻薄又苍白， 用意象造境传情自然就委婉深沉多了。

“ 泪添九曲黄河溢， 恨压山峰华岳低”，瞧！以水喻愁，不是还有南唐亡国之君李煜的“ 问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流”吗？ 《收尾》一典“遍人烦恼填胸臆， 量这些大小车儿如何载得起？”写离愁，以“车”这种工具设意象， 决不是王实甫之首创。董解元《西厢记诸宫调》就有“ 休问离愁轻重， 向个马儿驮也驮不动”，王实甫不过是易马为车。

董之以马形容离愁， 也并非其首创， 宋人石孝友《玉楼春》词已有“ 春愁离恨重于山， 不信马儿驮得动” 的比喻。古诗词中以马、车、船这些交通工具为意象来载愁写愁决不限于以上这些，李清照《武陵春》“ 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟， 载不动许多愁。”《长亭送别》的意象美不仅在于它们的经典魅力， 更在于它们的联想性， 易于拓展读者。

7.关于"长亭"的古诗有什么

李叔同《送别》

长亭外，古道边，芳草碧连天

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山

天之涯，地之角，知交半零落

人生难得是欢聚，唯有别离多

长亭外，古道边，芳草碧连天

问君此去几时还，来时莫徘徊

天之涯，地之角，知交半零落

一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒

虽然李叔同词曲兼擅，但传记作者陈星先生却考证出此曲并非词人的自度曲，而是借用了一首美国通俗歌曲的曲调，歌词也参考了一首日本歌曲——也有论者以为词意浓缩了《西厢记》第四本第三折的意境。然而两首歌曲在美国和日本可能早已湮灭于历史的大海，但这首借鸡生蛋的歌曲却在中国获得了长久以至永远的生命。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”如此凄迷阴柔、词浅意深但哀而不伤的词句，配以相当中国化的舒缓旋律，就很难不成为中国的名曲——尤其是在新旧交替、道术灭裂的二十世纪。这首歌已经成了新的“阳关三叠”，“四千余年古国古”的二十世纪中国人，已经用这首歌“送别”了太多的东西。”

《长亭送别》表现崔莺莺和张君瑞的离愁别恨，反映“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”的送别主题，情节并不复杂。整折戏崔莺莺主唱，由三个场面构成：长亭路上、筵席之中、分手之时。随着戏剧场面的转换，作者刻意安排了三幅风景画面，让一个个描绘秋景的组合意象融人了戏曲空间。读者欣赏优美的唱词，如同陪同剧中人在如画的风景中行进，进入了一种诗化的境界。下面的设计，淡化戏剧情节，突出对人物心理的把握、曲词意境的感悟和戏曲语言的欣赏。

《雨霖铃》（柳永）鉴评

寒蝉凄切，对长亭晚，咒语初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

柳永是宋词婉约派的杰出代表，后人评说“凡有井水饮处即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》），可见作品流传之广。而他的名篇《雨霖玲·寒蝉凄切》更被誉为写别情的典范之作，千百年来，深受读者的喜爱。

宋无名氏《题壁》诗云：“白塔桥边卖地经，长亭短驿最分明。如何只说临安路，不较中原有几程！”讽刺南宋某些人苟且偷安，不思收复中原，“直把杭州作汴州”的冷酷现实。

“日暮长亭正愁绝，哀笳一曲戍烟中”，以情景交融之笔结束全诗。夕阳西沉，长亭遥对，哀笳一曲，戍烟四起，在这般战乱凄凉的环境中，一位“惊时感事俱无奈”（见其《重阳日荆州作》）的诗人，独自忧愁、感伤。

8.诗歌里酒 鸿雁 双鲤 长亭的意向

酒元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。

鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。

双鲤、鲤鱼、鲤素：书信

长亭古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

9.试论古典诗词中的“长亭”这一意象.让论述啊,写不出来.急用.试论

秦汉时期在乡村大约每十里设一亭，亭有亭长。

如《史记》汉高祖本纪记载：（刘邦）及壮，试为吏， 为泗水亭长。秦制三十里一传，十里一亭，故又在驿站路上大约每十里设一亭，负责给驿传信使提供馆舍、给养等服务。

后来也成为人们郊游驻足和分别相送之地。十里长亭一词出自唐白居易原本、宋孔传续撰之《白孔六帖》卷九：十里一长亭，五里一短亭。

为了诗词长短及韵律的需要，又往往简称长亭。特别是经过文人的诗词吟咏，十里长亭逐渐演变成为送别地的代名词。

长亭、杨柳、美酒、南浦等字眼在古人送别诗词中是经常出现的，已经被赋予了特定的含义，都是送别诗词中最具代表性和象征性的文字符号。“送君十里长亭，折支灞桥垂柳”乃是古人送别的经典场面。

经典长亭诗词： 唐李白《菩萨蛮》：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

王阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。

宋柳永《雨霖铃》：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说！ 唐王初《送王秀才谒池州吴都督》：池阳去去跃雕鞍，十里长亭百草干。 衣袂障风金镂细，剑光横雪玉龙寒。

晴郊别岸乡魂断，晓树啼乌客梦残。南馆星郎东道主，摇鞭休问路行难。

李叔同（弘一大师）《送别》：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多。

长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落，一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒。

宋代虞美人诗词鉴赏精选

新雷张维屏的古诗如下：

造物无言却有情，每于寒尽觉春生。

千红万紫安排著，只待新雷第一声。

意思是大自然虽然默默无言但却有情，每当寒冬将尽便促使春意萌生。大自然早已安排好了万紫千红，只等春雷一响，百花就将竞相开放。

纵观全诗，因为造物有情，寒尽春生，千红万紫的百花正含苞待放，自然界一时间仿佛处于静止的等待之中。这是巨大变化前夕的平静，是第一声春雷炸响前的寂静。所以，平静、寂静之中，蕴藏着即将爆发的巨变。在人们的情绪上，只有这样的时刻，最令人紧张，也最富于想象力。诗人抓住了第一声春雷炸响前夕这个富于孕育性的时刻，更能表达他对春天的渴望，对新的生活环境的渴望。

“长城外古道边芳草碧连天”古诗全诗内容是什么？

#能力训练# 导语虞美人是词牌之一，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。下面是 分享的宋代虞美人诗词鉴赏精选。欢迎阅读参考！

篇一宋代虞美人诗词鉴赏精选

虞美人·赋虞美人草

　辛弃疾〔宋代〕

　当年得意如芳草。日日春风好。拔山力尽忽悲歌。饮罢虞兮从此、奈君何。

　人间不识精诚苦。贪看青青舞。蓦然敛袂却亭亭。怕是曲中犹带、楚歌声。

　鉴赏

　词的上片写霸王别姬，是用对比手法来写的。开头两句写项羽春风得意，言其当年在全国反抗暴秦的浪潮中乘机起事，犹如芳草应运而生，春风得意，枝繁叶茂，成为西楚霸王，天下无敌。这两句以芳草喻项羽，既生动形象，富有诗情画意，又贴近词题，颇为得体。“拔山”承上启下，写其由强变弱，由盛转衰，化用项羽的悲歌，浑化无痕，并巧妙地引出结尾二句。“饮罢”二句写霸王别姬。言帐饮之后，彼此分离，而虞姬何以对待项羽呢？言外之意是说她只有以死酬知己，相从于地下，这就自然地过渡到下片去。

　词的下片咏虞美人草。“人间”二句言虞美人草为虞姬精诚所化，听到虞美人曲，就应拍而舞，千载之下，犹见其对项羽的精诚，世人不理解这一点，只是“贪看青青舞”，则辜负了虞美人的一片苦心。“暮然”句写虞美人草停止舞动。在这里，作者使用“敛袂”，写虞美人草静止不动，犹如美人整整衣袖，停止歌舞，既增加了意趣，又让人觉得格外生动。为什么虞美人停止舞动？“怕是曲中犹带、楚歌声”，引起虞姬怀旧情绪而不忍卒舞，用拟人笔法和心理描写的方式，推想虞美人草不舞的原因，赋予虞美人草以人的感情色彩，含蓄蕴藉，真挚动人。

　总观全词，作者对虞美人草的遭遇是惋惜的，对虞美人草的品格是赞赏的。联系作者身世和南宋情况来看，作者是想借此词来讽刺和规劝南宋君臣不要沉溺于歌舞生活，招致亡国杀身之祸，而应发奋图强，收复失地，重振国威。同时，作者也是借此词来抒发自己怀才不遇、壮志难酬的悲愤。因此，这首词写得既豪放又婉约，是咏物词中的妙品。

篇二宋代虞美人诗词鉴赏精选

虞美人·听雨

　蒋捷〔宋代〕

　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

　而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

　鉴赏

　历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

　第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。

　第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。

　“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。

　捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。

　方位名词的巧妙运用，是这首词的一大特点。“少年听雨歌楼上”，追欢逐乐，无虑，正是作者一生中最美好、最快乐的时光，因而一个“上”字，正好暗合作者这样一种生活情境。“壮年听雨客舟中”，这时期的作者，进士及第不久，南宋灭亡，他不肯仕元，开始了漂泊生涯。“软语灯边、笑涡红透”的家庭生活既已失去，离乱生活，使他惟有感时伤怀，于客舟中听潇潇冷雨，吹瑟瑟西风，看辽阔的江面堆满铅灰色的云，失群孤雁传来凄厉的哀鸣，心境一何愁苦悲凉！但这时的处境与暮年相比，还未到达极端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也贴切。“而今听雨僧庐下”，已是白发老者的他，已经尝遍了悲欢离合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，几乎使他到了麻木的地步，悲欢离合，已经无法掀动他感情的涟漪，因而他能够听任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已经麻木不仁、万念俱灰了吗？如果四大皆空，又为什么彻夜难眠呢？可见作者的忧愁痛苦不仅没有得到解脱，只是换了一种形式而已。这另一种形式的愁苦，是情感的内敛与深化。这时一个“下”字，自然与作者风烛残年的境遇高度一致。三个方位名词，也许并非刻意安排，但作者一生的际遇，确实能从这三个方位名词上看出端倪，不是吗？

　这首词以“听雨”为线索，以时间为顺序，选取作者一生三个典型片断，凸显词人晚年悲苦凄凉的境遇和心情。同是听雨，不同的年龄，不同的环境，不同的际遇，有着迥然不同的感受。

篇三宋代虞美人诗词鉴赏精选

虞美人·寄公度

　舒亶〔宋代〕

　芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。背飞双燕贴云寒，独向小楼东畔、倚阑看。

　浮生只合尊前老，雪满长安道。故人早晚上高台，赠我江南春色、一枝梅。

　鉴赏

　这首《虞美人》是一首寄给友人的词作，上片写景，借萧瑟秋色、分飞双燕暗喻别离之苦。下片抒情，用陆凯赠梅典故，表达彼此的深情厚谊和渴望相见的迫切心情。全词借景寓情，情感真挚深厚，格调悲凉深沉，语言清婉雅丽。

　上片写日暮登楼所见。

　“芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。”两句写日暮登台所见，境界宏大。“芙蓉”三句寥寥几笔便勾勒出一幅苍茫的画卷，由下及上，先由细处着笔。“芙蓉落尽”点明时节，暗示衰败孤寂之意。“天涵水”是登高眺望所见之景，暮色将至，水面上腾起浓浓的雾气，远远望去，水天一色，苍茫一片。“沧波起”点出寒意，冬季傍晚时分，波涛涌动，带来阵阵寒气。这两旬重在写天地之广，暗含人世沧桑的慨叹。

　“背飞双燕贴云寒”，视角由平远而移向高远；正当独立苍茫、黯然凝望之际，却又见一对燕子，相背向云边飞去。“背飞双燕”尤言“劳燕分飞”。《玉台新咏》卷九《东飞伯劳歌》云：“东飞伯劳西飞燕，黄姑（牵牛）织女时相见。”后即用来称朋友离别。“贴云寒”，状飞行之高；高处生寒，由联想而得。着一“寒”字，又从视感而转化为一种心理感受，暗示着离别的悲凉况味。“独向小楼东畔倚栏看”是补叙之笔，交代前面所写，都是小楼东畔倚栏所见。把宏阔高远的视线收聚到一点，对准楼中倚栏怅望之人。“独”字轻轻点出，既写倚栏眺景者为独自一人，又透露出触景而生的孤独惆怅之感。

　下片直抒念远怀远之情。“浮生只合尊前老，雪满长安道。”两句是说光阴荏苒，转眼又是岁暮，雪满京城，寂寥寡欢，唯有借酒遣日而已。“雪满长安”既点时地，又渲染出一派冷寂的气氛，雪夜把盏，却少对酌之人，岁暮怀人的孤凄心境可想而知。

　“故人早晚上高台，赠我江南春色一枝梅。”这两句从对方着笔，心有同感，友情的思念彼此相似：我之思彼，亦如彼海内存知己之思我，想象老朋友也天天登高望远，思念着我；即使道远雪阻，他也一定会给我寄赠一枝江南报春的早梅。这是用南朝宋陆凯折梅题诗以寄范晔的故事。这一枝明艳的“江南春色”，定会给“雪满长安”的友人带来亲切的问候和友情的温暖。这是用典，却又切合作者当年与友人置酒相别的一段情事。折梅相赠这一典故，在这里具有普遍与特殊的双层含义，用典如此，可谓表里俱化了。

　全词构思精巧，首尾呼应，善于借景传情。

篇四宋代虞美人诗词鉴赏精选

虞美人·宜州见梅作

　黄庭坚〔宋代〕

　天涯也有江南信。梅破知春近。夜阑风细得香迟。不道晓来开遍、向南枝。

　玉台弄粉花应妒。飘到眉心住。平生个里愿杯深。去国十年老尽、少年心。

　鉴赏

　全词以咏梅为中心，把天涯与江南、垂老与少年、去国十年与平生作了一个对比性总结，既表现出天涯见梅的喜悦，朝花夕拾的欣慰，又抒写不胜今昔之慨，表现出作者心中郁结的不平与愤懑。

　上片写惊喜。“天涯也有江南信，梅破知春近”。宜州地近海南，去京国数千里，说是“天涯”不算夸张。到贬所居然能看到江南常见的梅花，作者很诧异。“梅破知春”，这不仅是以江南梅花多冬末春初开放，意谓春天来临；而且是侧重于地域的联想，意味着“天涯”也无法隔断“江南”与我的联系（作者为江西修水人，地即属江南）。“也有”，是始料未及、喜出望外的口吻，显见环境比预料的好。紧接二句则由“梅破”，写到梅开。梅花开得那样早，那样突然，夜深时嗅到一阵暗香，没能想到什么缘故，及至“晓来”才发现向阳的枝头已开繁了。

　虽则“开遍”，却仅限于“向南枝”，不失为早梅，令人感到新鲜，喜悦。“夜阑（其时声息俱绝，暗香易闻）风细（恰好传递清香）”时候才“得香”，故云“迟”。此处用笔细致。“也有”表现出第一次惊喜，“不道”则表现出又一次意外，作者惊喜不迭之情，溢于言表。

　至此，作者已满怀江南之春心。下片以寿阳公主关于梅花的浪漫故事引出自己的感慨。《太平御览·时序部》引《杂五行书》：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下。梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。”一句“玉台弄粉花应妒，飘到眉心住”不但将旧典翻出新意，而且还表现出一个被贬的老人观梅以致忘怀得失的心情，暗伏下文“少年心”三字。

　想到往日赏梅，对着如此美景，总想把酒喝个够；但现不同了，经过十年的贬谪，宦海沉沦之后，不复有少年的兴致了。结尾词情上是一大兜转，“老”加上“尽”的程度副词，更使拗折而出的郁愤之情得到充分表现。用“愿杯深”来代言兴致好，亦形象有味。

　这首词写得极为深挚，是山谷孤清抑郁的人格风貌的写照。作者先写在边地宜州看到梅含苞欲放，接着写夜晚微风中传来梅花幽香，最后写早晨梅花开满枝头。由“梅破”到“得香”再到“开遍”，作者很有层次地描写了梅花。全词由景入手，婉曲细腻；以情收结，直抒胸臆。整首词风格疏宕，颇具韵味。在情调上，上片写梅花，写得亲切婉媚，下片抒感慨，则颓然悲壮，在人与花的对照中，依然可见作者那正直不屈的人格。

篇五宋代虞美人诗词鉴赏精选

虞美人·碧桃天上栽和露

　秦观〔宋代〕

　碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？(枝一作：支)

　轻寒细雨情何限！不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。

　鉴赏

　这首词有一段颇具传奇色彩的本事：“秦少游寓京师，有贵官延饮，出宠妓碧桃侑觞，劝酒惓惓。少游领其意，复举觞劝碧桃。贵官云：‘碧桃素不善饮。’意不欲少游强之。碧桃曰：‘今日为学士拼了一醉！”引巨觞长饮。少游即席赠《虞美人》词曰（略）。合座悉恨。贵官云：‘今后永不令此姬出来！’满座大笑。”（《绿窗新话》卷上）

　是否真有此“本事”，不得而知。但它对理解此词的蕴意、寄托却颇有启发。生于非地的一支碧桃，在乱山深处孤独自开，不被人赏，那正是美人命运的象征。

　“碧桃天上栽和露，不是凡花数。”首句化用唐诗人高蟾《下第后上永崇高侍郎》：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽”语。先声夺人，高雅富丽。那是只有天宫才可能有的一株碧桃啊！又况和露而种，更呈其鲜艳欲滴之娇情妍态。如此光艳照人，自然不是凡花俗卉之胚数。词人从正、反两面对其褒扬至极。“不是”二字颇耐人玩味。诗歌理论家们常常强调中国诗词在不用系词的情况下所取得的成就，并认为这种成就正是得益于系词的缺失。其实，这并不完全正确。系词的出现，从语法角度看，它表示的只是两个词之间的等同，但当其运用于中国古典诗词之中时，它却传达出某些与这种等同相抵触的言外之意，换言之，“是”暗含了“不是”或“也许不是”，“不是”又暗含着“已经是”或“然而却是”，以其内在的歧义达到一种反讽的陈述。“不是凡花数”越是说得斩钉截铁，越是让人感到隐含有不愿接受的现实在。事实正是如此：“乱山深处水萦回。”一“乱”一“深”，见其托身非所、处地之荒僻。尽管依然在萦回盘旋的溪水边开得盈盈如画，“可惜一枝如画为谁开？”没人欣赏没人问，美又何然？也许可以保持那份高洁与矜持，然而总是遗恨！从而表现出碧桃不得意的遭遇和寂寞难耐的凄苦心境。杜甫有：“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？”，陆游有“驿外断桥边，寂寞开无主。”意蕴与此略似，而此篇吟咏之深沉过之。杜诗、陆词皆正面点出花之“无主”，而秦词只以“为谁开”的探询语气，将“无主”之慨妥婉出之，音情更显得低徊摇荡。

　上片以花象征美人，然着笔在花。高贵不凡之身无奈托于荒山野岭，盈盈如画只是孤独自开，洁爱自好也难禁凄凄含愁，款款妙笔传其形神兼备。

　下片始转写美人。前二句见其惜春之心。微微春寒，细雨霏霏，这如画一枝桃花更显出脉脉含情。然而也许女主人公的忧虑太深重了，春天宜人的风物也很快从她忧伤的目光底下滑过去，终于发出了“不道春难管”的一声伤叹。是啊，无奈春光不由人遣，无法把留。它已经是“寂寞开无主”了，有何人来怜爱它呢？到了明年此时，它是否还是“依旧笑春风”呢？叹之、怜之、伤之。伤春也是自伤。即如此般芳洁光艳，终是青春难驻，年华易往！尾末两句写惜别。“为君沉醉又何妨。”难得知音怜爱，却又要匆匆行别，为报所欢，拼却一醉，应是理所为然，何况更是欲借以排遣愁绪。醉意恍惚中也许能减却几分离索的凄凉吧！可是转念一想：“只怕酒醒时候断人肠。”如今一醉颜红，自然是容易的，然而，酒醒之后呢？心爱的人儿不见了，不是更令人肠断？不，不能沉醉，哪怕只是一起度过这短暂的离别时分也是好的啊！沉醉又不能沉醉的矛盾以“只怕”二字委婉出之。“何妨”是为了他，“只怕”也是因为他，惜别之情深自见。

　全词情感发展万转千回，深沉蕴藉。词情亦进亦退，亦退亦进地委婉曲折地前进，每一份情感，都紧紧地跟随着它的否定：“不是凡花数”却是凡花命；乱山深处“一枝如画”，依然无人赏识；“轻寒细雨”，风物宜人，又恨留春不住；为君不惜一醉颜红，又怕酒醒时候更添愁，只好任凭愁来折磨她了。最后，在“断人肠”的怨叹声中词情戛然而止，收到了凄咽恻断的艺术效果。

　词作在艺术表现上运用的是传统的香草美人的比兴手法。花，为美人之象征，在美人身上，我们又不难看出词人自身的影子，亦花亦美人亦词人。词人本是一位“少豪俊，慷慨溢于言辞”（《宋史·秦观传》）的才俊之士，却不为世用，仕途抑塞，历尽坎坷，自然是满腹怀才不遇的不平。然而在那埋没人才的社会里，这不平，向谁去诉说？诉说又有何用？只好“借他人酒杯，浇胸中块垒”。于是当词人为美人的命运深情叹咏的时候，他其实正是在寄寓身世，抒自身怀抱。也正是词人身世之感的打入，使得此词的意义大大超越于这则“本事”。词心所系，寄托遥深，乃是香草美人手法极其成功的运用。全词处处紧扣，而又不着痕迹，极尽含蓄委婉之致，表现了精湛的艺术技巧。读者可知，骚赋之法，“衣被辞人，非一代也”。

“长城外古道边芳草碧连天”出处：李叔同《送别》。《送别》，是一首由李叔同作词的歌曲。历经数十年传唱经久不衰，成为经典名曲。《送别》的歌词类似中国诗词中的长短句，有古典诗词的文雅，但意思却能平白易懂。

古诗全诗内容：

送别

李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。?天之涯，地之角，知交半零落；一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。?长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

创作背景：

1915年，在杭州第一师范任教的李叔同，写了这首著名的《送别》。它属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”。所谓“学堂乐歌”，是指清末明初一批有抱负的知识分子，鼓吹音乐对思想启蒙的重大作用，积极提倡在学校中开设音乐课。同时，一些在日本留学的青年学子，借当时流行于日本和欧美的曲调，填上新词，编成新的歌曲。此外，“学堂乐歌”还常常采用中国古典诗词来填写新的歌词。

赏析：

李叔同的《送别》，就具有这些鲜明的“学堂乐歌”特点：一是用古典诗词体填写歌词，二是选用美国流行曲调作谱。不了解这些背景，难免会对《送别》不同于现代歌曲的某些特点，感到困惑和不解。?为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个基本母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组成部分。

《送别》分三段，第一段是“写景”，写长亭外，古道边送别的具象情景；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着出世顿悟的暗示。

概言之，《送别》实际上是用无所明指的象征，传达出李叔同送别朋友，感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。

作者简介：

弘一法师（1880-1942），俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。

“二十文章惊海内”的大师，集诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极致，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。



为什么同性恋被叫为"玻璃"或"兔子"

同性恋这一性取向是指以同性恋为对象的性爱倾向与行为；同性恋者则是以同性恋为性爱对象的个人（男人或女人）。虽然同性恋现象古而有之，但同性恋这一概念却是晚近才出现的。随着对人类个性发展与人类性行为研究的开展，人们才开始了对同性恋现象的研究，创造出同性恋这一概念。今天社会学研究中普遍采用的同性恋一词， 英文写作homosexuality。这个单词最早出现在19世纪匈牙利作家Karl Maria Kertbeny为同性恋者争取正当权益的一篇文章中。homo这一词根本意是希腊文"同样"之意，而非拉丁文"人"之意。

随着心理科学的产生和发展，homosexual开始成为对医学临床研究中被用来指代一种精神疾病的称呼。在美国精神病学协会于1973年将homosexual从精神疾病列表里删除之前，homosexual一词一直被同性恋者认为是一个带有污蔑性质的词汇。因此，西方同性恋者很少使用homosexual这个词来称呼自己以及同性间的性行为。

后来，gay这个隐讳语开始流行起来，并受到同性恋者的认同，成为称呼同性恋的一个更得体的一个称呼。英文单字gay，本意指“感觉快乐，明朗的”。20世纪中期，以哲学家福柯为代表的一部分男性同性恋者开始使用这个单词来为自己自身的标签，以区别于在病理和临床上被广泛使用的词汇homosexual。福柯创造这个词的意思在于，GAY是我们每个人都可以选择的，而且，也可以是一种快乐的生活方式。到了20世纪60、70年代，美国同性恋群体强烈要求各个媒体在报道和播放涉及同性恋消息时用gay取代homosexual，作为回应，gay这个词汇开始逐渐被媒体接受和使用。但实际上，这也是一个很漫长的过程，如直到1989年，美国主流媒体之一的《纽约时报》（New York Times）才最终接受gay这个词用以指称同性恋。

现在，通常使用gay来指称男性的同性恋者，由于男性之间的恋爱曾经一度在古希腊盛行，并且得到古希腊人的尊重，故男性同性恋又被称为Greek或Greek之恋。用来指代女同性恋者的lesbian一词来源于公元前6世纪生活在勒斯波斯（Lesbos）岛妇女群体中的同性恋诗人萨福，由于萨福、勒斯波斯岛和女同性恋的联系，“勒斯波斯之风”（Les-bianism ）和“萨福之风”（Sapphism）这两个词被用作女同性恋的同义语。

其他一些称呼同性恋的词语，例如fag、faggot、homo和dyke等，都是具有贬损意义的称呼同性恋者的代称。现在所兴起的称呼性少数社区的单词queer本来也是具有贬损意味的词语，但是随着性少数社区内部的使用，这个单词开始受到性少数社区的认同，但是并不是所有人都接受这个称呼。

同性恋者特殊用语完全时尚解密

同志——同性恋者的代称

玻璃——性恋者的代称

Gay————同性恋者，通常用来指男同性恋者

Lesbian(蕾丝边)——女同性恋者

搭子————对象

公司————同性恋者聚集的公园或露天的公共场合

MB————即moneyboy，男同性恋圈内提供有偿性服务者，有的地方称“鹅”

1号和0号——————在男同性恋者的性生活中，1号是指“丈夫”，0号是指“妻子”

B．F．（BoyFriend）——————男同志称自己的情人为BF

T吧———————女同志酒吧

Gay吧——————男同志酒吧

拉子————也是女同志的代称，由Lez(Lesbian的简写)音译而来

熊族————胖胖的男同志

哥哥————男同志族群中，外表较具有传统异性恋男子气概者

弟弟————男同志族群中，外表刚健，却兼具阴柔特质者

CC—————又称为“妹子”，指气质阴柔，男扮女装的男同志

Couple———同志伴侣

Straight(直人)————指异性恋或非同性恋者。在英国常用bent(弯曲的)作为同志的代称，straight便相对用来指异性恋

直同志———————就是“Straight”(直)与“同志”的组合，是指认同同志、对同志友善、颠覆性别霸权位置的异性恋者

Bisexual(双性恋)——————爱恋与欲望的对象有可能是同性，也有可能是异性

In the Closet(在衣柜里)————这是一个比喻，指同性恋或双性恋者向家人、朋友、认识的人以及社会隐藏其性倾向。相对的，当同志向他人表明其同志身份时，称为“走出衣柜”（Come out of the Closet）,简称“出柜”

现身（Come Out）——————由“出柜”一词延伸而来，也是指采取行动对周围人与社会表明自己的同志身份

T（Butch）——————是英文Tomboy的简称，指装扮、行为、气质较阳刚的女同志

婆（Femme）—————装扮、行为、气质阴柔的女同志（又指P）

不分————从字面上，可以解释为“不被分类”或“难以被分类”，指装扮、行为、气质较难以被界定，呈现跨性别暧昧状况的女同志

Uncle————年长的T。是女同志用来尊称长辈的称谓

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