dj女声诗词(为什么想到把古诗和dj音乐放在一起)

dj女声诗词

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那首歌曲是：杜雯媞-空白世界。歌词如下：看灰色的天 慢慢向身后在倾斜

我没有终点 也许是爱旅途 的感觉

自由明显 为何快乐那么隐约

喧嚣的边缘 为何没发现

那条孤独的界线

打在脸上的雨点 模糊了视线

我多像 飘在风中的落叶

我看见 到处都是空白的世界

谁的脸 都只是冷漠的风景线

我不知道幸福在 哪一边

也许我要的爱只是一瞬间

也许有一天 我会在寂寞中沦陷

也许会挂念 曾经平淡无奇 的感觉

泪有点咸 轻轻风干在我侧脸

喧嚣的边缘 有一条界线

割断不值的纪念

打在脸上的雨点 模糊了视线

我多像 飘在风中的落叶.

为什么想到把古诗和dj音乐放在一起

歌曲：angella 歌手：蓝雨 专辑：最后一次的温柔 [ar:蓝雨] 从来没有人能告诉我 这条路该如何往前行 直到你悄悄离去之后我的心 一切变的冷冰冰 终于还是没等到 你说就要飞到我身边 如果可以抱紧你一起和寒流迁徙 再大的风雨我都愿意 这份爱走的太安静早已远离 模糊我的视线再也看不清 永远的永远太遥远和曾经许下的誓言 祈求上天能够让你再出现 oh my angella angella 天边飘起了雪花 仿佛在告诉我无力的回答 oh my angella angella 只想等你一句话 黎明就要来了你还爱我吗 从来没有人能告诉我 这条路该如何往前行 直到你悄悄离去之后我的心 一切变的冷冰冰 终于还是没等到 你说就要飞到我身边 如果可以抱紧你一起和寒流迁徙 再大的风雨我都愿意 这份爱走的太安静早已远离 模糊我的视线再也看不清 永远的永远太遥远和曾经许下的誓言 想起昨天看你的脸 消失在冰雪寒冷冬夜 oh my angella angella 天边飘起了雪花 仿佛在告诉我无力的回答 oh my angella angella 只想等你一句话 黎明就要来了你还爱我吗 oh my angella angella 天边飘起了雪花 仿佛在告诉我无力的回答 oh my angella angella 只想等你一句话 黎明就要来了你还爱我吗 oh my angella angella 天边飘起了雪花 仿佛在告诉我无力的回答 oh my angella angella 我闭上眼睛等你回答 黎明就要来了你还爱我吗 angella angella angella 黎明就要来了你还爱我吗

舞曲的诗词舞曲的诗词是什么

因为古诗和dj音乐在音乐和文学领域都有着独特的魅力和创造性的表现。

将它们结合起来可以创造出新的音乐艺术形式，例如诗歌混合、跨界音乐等，可以吸引更广泛的听众，并且可以呈现出独具个性和创新性的音乐作品。此外，也可以通过这种方式来宣传和推广传统文化，使更多的人了解和欣赏中国古诗。

在文化传承方面，将古诗和dj音乐结合在一起也有着深远的影响。古诗作为中国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵，但是在当今社会中，由于受到现代社会生活方式的冲击，古诗的传承和发扬面临着巨大的困难。将古诗和dj音乐相结合，可以让人们在享受舞曲的同时，感受到古诗所表达的情感和思想，从而更好地理解和传承传统文化。

舞曲的诗词有：《舞曲歌辞·吴俞儿舞歌·弩俞》《舞曲歌辞·吴俞儿舞歌·剑俞》。

舞曲的诗词有：《舞曲歌辞。拂舞辞》《舞曲歌辞·公莫舞歌》。拼音是：wǔqǔ。注音是：ㄨˇㄑㄨˇ。结构是：舞(上下结构)曲(独体结构)。词性是：名词。

舞曲的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：

一、词语解释点此查看计划详细内容

舞曲wǔqǔ。(1)为舞蹈伴奏的乐曲，有鲜明的节奏。

二、引证解释

⒈乐府歌曲名。分《雅舞》和《杂舞》。《雅舞》为郊庙、朝飨所用舞乐。《杂舞》为宴会所用舞乐，最初多起于民间，后来传入宫廷。《乐府诗集》所收《舞曲》歌辞，以汉代为最早。⒉以舞蹈节奏为基础而写成的器乐曲或声乐曲。通常分为专供伴舞而作的和不以伴舞为目的、专为独立演奏而作的两种。

三、国语词典

以舞蹈节奏为基础写成的乐曲，有专供伴舞或独立演奏而作。词语翻译英语dancemusic德语Tanzmusik(S)_法语danse

四、网络解释

舞曲（音乐风格）舞曲是电子音乐的一种载体，指的是电子舞曲和DANCE-POP。跟HIPHOP、R&B都是没关系的。这个词的起源是1935年，一部叫“seedancemusic"的**。电子音乐里既有舞曲，也有非舞曲，那么广义EDM就代表着电子音乐中舞曲的部分。1970年之前舞曲是指swingmusic、摇滚、灵魂和R&B。但这个时候，舞曲只是指舞厅音乐，那个时候还不是音乐风格。1970年disco开始推向大众化之后，到1970年代末，一种新形式的音乐出现了，应用电子元素，其实也就是电子舞曲，但和现在扭曲的电子舞曲理解又不一样。这里说的很纯粹地就是指那些“让人跳舞的电子音乐”，只是那时候并没有电子舞曲这个词汇。1970年代末，这个时候舞曲才开始算音乐风格，所以当舞曲这个词汇真正算是音乐风格的时候，就已经是指当时的电子舞曲和dance-pop了。同时，舞曲也不能叫做“DJ舞曲”，DJ只是职业不是音乐风格。很多人会误以为舞曲就是舞蹈BGM，使得很多人对舞曲这个词应用超出了范围。舞曲应该是一种音乐类型，而不是在于什么情况下使用决定。

关于舞曲的诗句

为谢砑光赓舞曲忧郁的圆舞曲听取满城歌舞曲

关于舞曲的单词

hornpipetangogallopademinuetboleroboogiemenuetgalop

关于舞曲的成语

耸肩曲背羊肠九曲弯弯曲曲曲突徙薪艰难曲折低情曲意审曲面_旁通曲畅旁指曲谕千里一曲

关于舞曲的词语

委曲求全千里一曲旁通曲畅羊肠九曲艰难曲折耸肩曲背旁指曲谕

关于舞曲的造句

1、我踏着舞步，虽然并没有舞曲；我觉得自己就是舞王，虽然并没有参加过比赛。

2、我天天练琴，弹过白毛女的缩编选曲、红色娘子军的四小娘子军舞曲之类的，还弹了莫扎特的小奏鸣曲、奏鸣曲，后来还弹过一段肖邦的奏鸣曲。

3、本来是华尔滋舞曲，竹贞却揽住郭宏城跳起了布鲁斯。

4、这支舞曲的旋律如行云流水，动人心怀。

5、这支舞曲的节奏十分欢快。

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dj是什么意思

DJ，英文全称Disc jockey可以理解成唱片骑士。DJ是随DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写，也是代表一种最新、最劲、最毒、最HIGH的音乐。有超级跑跑游戏中的名词DJ，另有同名的DJ公司。

名词释义

DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。

早在第一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。

1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play that Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。

到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代——霹雳舞的时代——出现了。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式由幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（其实就是黑胶）的东西。

讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。 (注：Technics是早年松下在欧美使用的厂牌生产过相当多种类的机器 目前作为专门的DJ厂牌存在)

在二十世纪八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（搓碟而已 控制碟片的转速产生不同的效果。这是黑胶的特性所导致的 其实挺过时的不过算是复古）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以迅雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。

现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Music

DJ舞曲曲风分别

Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 Reggae起源于60年代，BPM约在80-100拍。中文翻译成“雷鬼”。据考证Reggae舞曲的源头是牙买加，然后才渐渐的传到世界各地。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部分，Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggra有跳伦巴一样的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉，所以有人说Reggae是夏天的音乐。Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由于和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。Disco出现在70年代，BPM约在120拍上下，中文翻译成“迪士高”。Disco的风潮应归钱于**的杰作：70年代的美国**中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚时尚潮流的原起点。如果在当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。中国人开始接受舞曲文化就是从Disco开始的，也正是这个原因，现在在我国很多地方依然将舞曲统称“迪士高”。其实“迪士高”仅仅是舞曲发展的一小部分而已。 House起源于70年代，BPM约在130拍上下。 House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。以电子乐器与采样器来组成它的较强个性的音乐形式。可能是因为电子时代的来临了？House充满了光怪陆离的电子合成器和音效，它的BPM也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合现代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。 House舞曲目前在我国相当的舞厅依然十分流行。 HIP-HOP起源于80年代，BPM在90-110拍。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。 POP舞曲起源于80年代中期，BPM在100拍-130拍。 其实当前一些有别于经典曲风的舞曲以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来。POP舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。在当时DISCO盛行的情况下，有些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助**、电视及其新兴的MTV传播开来，形成了所谓的POP舞曲。POP舞曲象早期的玛当娜、迈可杰克逊及目前当红的辣妹、后街男孩均有出品。 R&B舞曲的BPM约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显着的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。 HIGH ENERGY DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118～140BPM ENERGY ALTERNATIVE 无对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成钱地结合了HOUSE、ROCK、TECHNO的元素，节奏维持在100～140BPM DEEP HOUSE HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的套子。RAVE 通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND的一种青少年娱乐形式。凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE（不包括不理解RAVE意义的人所放的音乐）。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP、DEEPHOUSE等等 ACID JUZZ 融合了新旧典型的爵士乐风和演唱方式。是HIP-HOP节奏和现代科技的产物，其关键在于融合。其特色是：现场乐器演奏的HIP-HOP和HOUSE节奏，柔和如丝的音乐处理方式，轻松流动的灵魂乐能量及维持在80～126BPM PROGRESSIVE 此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的HOUSE乐拍之下，但又不像TRANCE和TECHNO HOUSE的风格那么重和晦暗。其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏。 POP DANCE 很简单，就是可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把纯的POP加上打击乐改成POPDANCE，这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式。 TRANCE TRANCE源于德国的，利用隆隆贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造\"催眠\"效果。其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声及维持在128～150BPM ACID HOUSE 80年代中期崛起于芝加哥，由电子合成器ROLAND303机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声，开创了电子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。其的特点是：电子合成器ROLAND303的机械歌声。 BREAKBEAT BREAKBEAT源于80年代后期，结合了HIP-HOP节奏、混音技巧、TECHNO-RAVE的键盘风格和取样技巧。其特点是此起彼落的混音、大量的取样、FUNKY节奏和花丽鼠加速唱腔，维持在135～170BPM TECHNO 来源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89～92年间已成为美国舞潮的主宰者。特点是：电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130～150BPM 舞曲的种类:什么是 WORLD MUSIC？WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， STETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。什么是 NEW AGE？NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。什么是Hip-Hop？Hip-Hop也就是街舞。Hip-Hop起源于80年代,BPM在90-110拍 Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的什么是Britpop？Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。英国 Britpop代表人物：Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead /O什么是 Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop"。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物旅程，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack Mandalay Moloko, Coldcut 什么是Break beat 不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat l什么是Brit-Hop 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是什么是Big-Beat"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角 什么是Drum'n'Bass对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团什么是JungleJungle就是Drum'n'Bass的前身Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~)连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了 什么是Electro早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已 Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声德国的Kraftwerk乐团可算是代表 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中 Y什么是DubDub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)而将Dub运用在 电子乐上,则是将部分歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本什么是Chill Out这只是一种统称而已在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故The Orb可说是Chill Out音乐大师什么是Minimalism这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩 House House是八年代中期由美国芝加哥的DJ所玩出来的东西。DJ放曲子时最少都会使用两个唱盘，除了在衔接歌曲时相当方便外，当一个唱盘在放歌时，另一个唱盘可不会闲着。有时DJ会在另一个唱盘上同时放其他曲子，将两个唱盘的音乐重叠(也可说Mix)在一起，尝试做出不同的效果。 后来这些DJ们试着将一些黑人灵魂乐，和德国电子乐团体Kraftwerk的音乐，及用电子鼓编出的4/4 mix在一起，而这样的音乐很受舞客欢迎。八年代正是Disco舞曲风行的时候，虽然Disco也会使用电子合成的元素，但Disco毕竟是以"歌曲"取向，反倒没有这些DJ玩的玩意新鲜。电子取向的Kraftwerk音乐，黑人灵魂歌声和稳定的4/4拍节奏，就成了House曲风的基本原型。而House也成为电子舞曲始祖，也渐渐由舞厅出现在商业市场上。现在相当多的流行歌曲常被重新混音成House版本，有些反而比原曲更受欢迎，当然有更多是滥竽充数。 在现在的标准House曲风中，你可以听到高亢或着浑厚的女声歌唱，简单而快速的旋律，即充满律动感的4/4节拍。由于它的曲式简单，编曲上不复杂，它也是流行乐舞曲中最常被使用的音乐元素。韩国的酷龙(Clon)就是个好例子。还是不懂请多注意国内的新X子唱片公司发行的唱片。 至于它为什么会被称作House呢？一个意义是，它最早是在舞厅，在室内播放的。二来只要你自己有简单的录音设备，你甚至可以自己创作这种曲子。 House现今已有庞大的发展体系，它最少发展出了下列分支：1Acid House：也就是融合了TB-303的Acid声的House乐。这类曲风刚诞生时，以其极端的Acid声旋律备受瞩目。2Deep House：着重于浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，蛮流行化的。像M-People就是个好例子。当年M-People的经典Moving On Up真是红遍舞厅。3Hard House：简单来说,就是节奏较重,较猛的House4Progressive House：这类House没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排有一 点像"演奏类"的House乐，不过这类曲风定义很广。像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑英国名DJ Paul Oakenfold自己的厂牌Perfecto也以Progressive House为主 5Epic House：就是"史诗"House。Epic House有着优美、流畅的旋律和磅礴的气势，很少会有vocal在里面(几乎是没有!)。BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇"。其实连Rock也有"Epic Rock"呢，经典摇滚团Pink Floyid的专辑Dark Side Of The Moon甚至在排行榜上待了十年之久。6Trible House:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样 这就是Trible House。这种House除了有一般House稳定的节奏外，在每拍之间，会加入一些带有原始风貌，零碎的鼓点， 蛮有趣的。不过House绝对不是那么容易就能界定的，不需要硬把曲子做归类。

一：硬件认识：

Turntable 12吋黑胶唱片(LP)专用唱机，需有Pitch（速度校正）。

CD Player 激光唱片（CD）专用唱盘，需有Pitch。

Mixer 混音台，需有以下基本配备：两轨以上输出／入，以及主音量调节；耳机输出，并且可操控耳机监控端（cue）及其音量；一组麦克风输入。

PGM level（输出轨音量分贝指示灯）。当然还要有一组横向音衰控制滑杆（crossfader）。最好能有独立音轨等化器（equalizer：EQ），以及内建效果器、取样机（sampler）。

Monitor 监听喇叭。置放于DJ台两侧，用以避免因场地超过17公尺回音限制而造成时间差，以致于DJ对拍时跑拍。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。 Headphone 监听耳机。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。耳机罩最好能和手掌等大，方便取戴。现在有的DJ专用耳机，使用时必须头歪在一边才能夹住(只有一条线和一个耳机)。

Cartridge 唱头及唱针。以DJ专用唱针为佳。

Slipmate Turntable专用防静电滑片；否则不好捉拍也没法Scratch。

二：硬件装配：

1将器材置放于一约120公分长、50公分宽、高度及腰的长方形桌面上，以便利于自身日后练习使用为原则来架设器材。还有必须要注意到DJ台的架设需特别加强避震，以免跳针。

2将Turntable的音量输出端子接到Mixer混音台后面的「Phono」输入端；左方的Turntable接到Mixer后方Channel 1的Phono，右方的Turntable接到Channel 2的Phono。红色接头接红色插孔，白色接头接白色插孔。

3将两边turntable的U字形接地线接到mixer后方一GND棒状螺旋输入端，两条地线都接在同一输入端。※注意：这个步骤很重要，如果忽略了，就会听到交流电的杂音！

4 同步骤2的方法将两台CD Player的音量输出接到Mixer后方的Line输入端。

5将Mixer后方的Main输出端接到功放上。再将功放接到监听喇叭上。接法以及所需电线因器材而异。 6 把监听耳机连接到Mixer前方耳机输入端。

7 接上电源。由于Turntable以及Mixer还有功放以及监听喇叭等皆需要独立电源，因此延长线需有稳压功能。此外还需注意110V与220V的问题。

8接着注意开机与关机的顺序：因混音台属于前级设备，功放属于后后级，因此要照着「混音台、功放、监听喇叭」的顺序开机；关机时要按照「监听喇叭、功放、混音台」的相反顺序关机，以免伤害硬件。

三：基本观念

1电子舞曲基本架构－loop的概念。几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为「循环」（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是Breakbea之类t或是没有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。

2 BPM BPM是「Beat Per Minute」的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计算，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合成器来计算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有内建BPM节拍器，Casio也有出G\'mix系列的手表附有BPM计算功能等。

3 鼓点（cue point） 在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓「咚」地冲出来的那一刹那，我们称之为「鼓点」（或称cue点）。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在Mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，那就另当别论了。

4 Pitch DJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。 Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的装置，籍以调整曲子的BPM。

5 Fader／crossfader 在Mixer上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量，如下图所示。

6 EQ EQ就是等化器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。 EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。

四：Gettin\' Started

谁知道DJ,MJ是什么意思？

DJ的英文全称Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。DJ是随HIPHOP文化和DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了。DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，DJ指夜店(club)、酒吧(bar)、Live House、仓库派对、音乐节等场所的打碟工作者。

MJ是指迈克尔·杰克逊（英文名称：Michael Jackson，生卒：1958年8月29日-2009年6月25日），出生于美国印第安纳州加里市，美国歌手、词曲创作人、舞蹈家、表演家、慈善家、音乐家、人道主义者、和平主义者、慈善机构创办人。

扩展资料

DJ的工作全过程都可以称之为打碟：打碟≠电音的音乐制作，电音的音乐制作也不是靠打碟机和混音台完成的。打碟就是DJ用打碟机和混音台，把多首不同的电子音乐剪接得天衣无缝。那么打碟就是接歌混音或者搓盘。一般DJ打碟都在夜店、酒吧等地方。

打碟是指DJ的整个工作过程，不等同于搓盘。搓盘就是用手去拉停或者让碟片转的更快，快速移动到音乐的其它部分。或者用手控制让磁头在碟片上划来划去，发出一种特别的音色。

参考资料来源：百度百科-DJ

参考资料来源：百度百科-MJ

dj是什么？dj手主要干什么？打碟是什么？

DJ是一种职业，指打碟工作者，DJ手的工作内容主要是打碟，打碟就是DJ用打碟机和混音台，把多首不同的电子音乐剪接得天衣无缝，即接歌混音或者搓盘。

DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，DJ指夜店(club)、酒吧(bar)、Live House、仓库派对、音乐节等场所的打碟工作者。DJ不是音乐风格，这是一种对某几类电音或者舞曲的误称。

DJ一开始只是在电台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。DJ的工作就仅仅只是打碟，既会打碟又会制作音乐的DJ手的职业就是是DJ&音乐制作人，也就是经常看到的DJ/PRODUCER，意为既是DJ，又是音乐制作人。

一般DJ打碟都在夜店、酒吧等地方。打碟是指DJ的整个工作过程，不等同于搓盘。搓盘就是用手去拉停或者让碟片转的更快，快速移动到音乐的其它部分，或者用手控制让磁头在碟片上划来划去，发出一种特别的音色。

DJ打碟时需要注意的事项：

1、接点的选择--通常一首曲子都会有分高潮以及低潮的阶段，在高潮的阶段通常都有旋律或是特别明显的音色，有时也会有Vocal。这种时候，便不适合将下一首曲子fade in出来。

2、在低潮时，通常没有主旋律的徘徊，只有鼓声、hi hat或bassline，顶多也只有多一两种音色，此时便是绝佳的接点，这种接点绝大部分是在音乐快结束或一首歌的中间时才会出现。

3、DJ set的旅程性--在一场Party当中，一个DJ的set大概是两个小时左右，在两个小时当中，大约能放到三十多首Track，所以在旅程上的追求，必须要以在相当时间内播放同一种类的舞曲为原则，如果在一个set或是一小段时间当中什么音乐都想放的话，容易让人不知所云。

参考资料来源：百度百科-DJ

参考资料来源百度百科-打碟：

DJ的曲风有几种要详细!

DJ的曲风有很多种，以下是一些常见的曲风及其特点：

1 POP：流行音乐，旋律简单易上口，节奏明快，是大多数人都能接受的一种音乐类型。

2 HIP-HOP：也称为嘻嘣乐或说唱，是一种源于黑人文化的音乐形式。它包括涂鸦艺术、霹雳舞、说唱乐和DJ打碟四部分。HIP-HOP的特点是硬朗、干爽、节奏变化丰富，常常带有一些“零碎”元素，如混音技巧和节拍变化。

3 R&B：一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”，是一种源于黑人文化的音乐形式。它包含了黑人音乐的多种元素，如蓝调、灵魂乐等。R&B的特点是风格抒情，节奏感强，是现代流行音乐的主流之一。

4 FUNK：是一种由黑人创作出来的流行音乐，具有强烈的节奏感和情感表达。它的特点是在音乐中强调低音吉他（贝斯）的演奏，整体音域较窄，通常以2拍或3拍为一个节拍单位。FUNK的歌词通常以夸大无礼的内容为主，很容易让人印象深刻。

5 JAZZ：一种源于非洲的音乐形式，具有轻松雅致的特点。JAZZ的形式多样，包括爵士乐、蓝调等。它的特点是有即兴演奏和独特的和声结构，常常给人一种放松、愉快的感觉。

6 HOUSE：一种源于80年代的跳舞音乐，通常由电子合成器制造出底鼓、贝斯和高音部的旋律。HOUSE的节奏明快，通常在4/4拍的节奏中演奏，具有很强的跳舞性。

除了以上提到的曲风，还有许多其他的DJ曲风，如电子舞曲、流行摇滚、古典音乐等。不同的曲风适合不同的场合和人群，选择合适的音乐风格能够更好地满足听众的需求。

关于“dj女声诗词”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！