今年的诗词大会(浅谈中国音乐与古诗词的关系)

今年的诗词大会

网上有关“今年的诗词大会”话题很是火热，小编也是针对浅谈中国音乐与古诗词的关系寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

《2023中国诗词大会》是中央广播电视总台联合教育部共同打造的语言文化类节目，由龙洋担任主持人。节目于2023年1月25日起在中央广播电视总台CCTV-1，20:00档首播，CCTV-10，次日21:40播出。

节目介绍：

《中国诗词大会》是中央广播电视总台自主原创的大型文化季播节目，旨在弘扬中华优秀传统文化，通过“赏诗词之美、寻文化之根、铸民族之魂”，重温丰富灿烂的中国诗词文化，从中汲取智慧，涵养情操，滋润心灵，积蓄力量。

节目内容：

节目十大主题热词“欢喜、寻味、燃、寒暑、先生、本来、心动、天下、十年、远方”绽放穿越寒冬的温暖诗意，以浓浓的家国情怀点亮万家灯火，带来对新春的美好期待与殷切展望。

节目坚持以人民为中心的创作导向，将镜头对准平凡大众，紧紧围绕诗词如何观照当下生活、如何映射万千心灵、凝聚时代共识、鼓舞团结奋斗展开创作，讲述大众“与诗词结缘”的真情故事，以诗词之美传承弘扬中华优秀传统文化，在生活中见气象，于平凡中见精神。?

节目特色：

节目秉持“思想+艺术+技术”的创新思路，运用XR 、VR等科技手段突破时空界限，以诗词为媒，为观众打造中国优秀传统文化的沉浸式体验场，带大家身临其境，奔赴跨越时空的诗意盛会。围绕“唐代西域点心你好奇吗”，主持人带领嘉宾老师“穿越”到唐朝时的新疆阿斯塔那，看当时西域的四个厨娘如何制作点心。

真人现场复原《福贵岁朝图》，看清朝的孩子们如何热闹过年。舞台实景搭建《清明上河图》，看北宋京畿繁华，点评嘉宾带您尝一尝汴京道地小吃。还有全场“穿越”到张衡身边，在这位汉代天文学家的引领下，一起“仰观宇宙之大”， 指点星空，蠡测宇宙。

晚会的舞台上，基于古籍文献和数字技术打造的全息虚拟人物，大文豪苏轼首次亮相。设计师按照模型文件，赋予数字人人物骨骼、表情系统，同时接入动作捕捉系统，让东坡先生动起来。

浅谈中国音乐与古诗词的关系

01

第一季

第一期

天生我材必有用，千金散尽还复来。一千两百多年前的诗句，今天读来，依然让人血脉偾张。诗人如椽巨笔下喷涌而出的跌宕起伏的情感，让我们感受到震动古今的气势与力量。这就是中国古诗词的魅力。

从今天开始，我们将和大家一起展开一场诗词之旅，去重温那些历久弥新的经典诗句。我想这样的温故知新，可以拂去我们级以上的灰尘，而古代文人的情怀和智慧，也同样能点亮我们今天的生活。人生自有诗意，来吧，一起加入我们的诗词狂欢！

第二期

随意春芳歇，王孙自可留。山林、秋雨、明月、清泉，还有那洗衣的女子，这一些看似平常的景象，在王维笔下，多了一份远离喧嚣洗去尘埃的意境。

而诗人在文字背后寄情山水心志高洁的品性，也给今天的我们带来一份启示，当下又该如何诗意的生活。

第三期

野火烧不尽，春风吹又生。白居易在十六岁的时候写下的这一首《赋得古原草送别》，可能称得上是中国流传最为广泛的古诗之一了。我们每个人小时候几乎都背过，当然随着我们的成长，也会对诗里的含义有更新的理解。

就像在今天，野火烧不尽，春风吹又生，对现场所有的选手来说，意味着又一场新的比赛开始了，我们也可以抓住新的希望，抓住新的机会，去创造新的成绩，祝各位好运。

第四期

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。放眼望去，无论是岳阳楼还是黄鹤楼，无论是滕王阁还是蓬莱阁。哪一处，没有留下古来圣贤的名篇佳作，奇绝文笔。

这些名句让建筑成为名扬天下的文化古迹，更重要的是它们也穿越时空，陶冶了一代又一代中国人的情操，这是我们的财富，也是我们的根。所以在这里也再一次盛情地邀请所有朋友们加入到我们的诗词狂欢。

第六期

会当凌绝顶，一览众山小。这是青春期的杜甫，豪情万丈，傲视群雄。登高一览，江山尽在怀抱之中。可以说，这不仅是一个人的青春时代，这也是大唐的青春时代。

虽然说杜甫被后人尊称为诗圣，不过这首诗倒有着兼济天下的浪漫主义情怀。这首诗我们要送给所有的选手朋友们。拥有梦想，实现梦想。会当凌绝顶，一览众山小

中国诗歌发展阶段有哪几个?

我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。

一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性

诗是最早绽露的文学萌芽。诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。

（一）诗歌与音乐的渊源

我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。历代文论对此问题也不乏探索与灼见。白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水乳交融的艺术表现手段。诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。

（二）以汉代为分界的诗、乐相互关系

在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写，

使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。

（三）现代诗歌与音乐的传承与发展

现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。

因此，每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式，音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展。认识到现代音乐是当代的诗歌形式，那我们就不应再去盲目探索新诗的形式。现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去，尤其是要投入通俗歌曲的创作中去，使这种诗歌形式得以提高，从而得到不断的新发展。

二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性

诗歌与音乐来自语言文字的内在支出，只有载着情感的语言，才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来，并引起读者们的心灵感应和共鸣，从而给人以美的享受。以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明：

（一）诗歌中的乐感呈现（节奏、音调、韵律美）

在我国古代生活中，任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的，节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致。诗歌与音乐的节奏，是由不同语音排列次序，形成抑扬顿挫的韵律，主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成，每一个顿数之间的时值相等，这样读、唱起来就形成了有力的节奏感，因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一，更为融合。

历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究，所以读的时候抑扬顿挫，唱的时候也更富有旋律感。音调是表达感情的，诗歌与音乐是感情宣泄的窗口，诗歌与音乐的音均是四种音调，每一个音调一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是音调的特色之一。音调的高低、升降、构成了语言的音调，而高低、升降是音调的主要表现所在。

我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力，“韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处。诗歌具有一定的音乐性和“韵律美”。完美的“韵律”，一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则可以促进情感的抒发。可见，诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系。我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美”，但“韵律美”表达的方式比较自由，没有硬性的规定。韵律对诗歌与音乐的创作具有重要意义，使诗歌和音乐更加悠扬动听，形成一个完美的整体，以此来加强诗歌的“韵律之美感”。

（二）诗歌中的音乐“感受”

在我国历代艺术的表现中，诗歌与音乐往往结合在一起共同宣扬。在诗歌里，乐的句型构成节奏，声调和语调构成旋律，韵式相当于调式，从而形成了诗歌对音乐的感受。优秀的诗歌，体现了音乐本身的力量和精神所在，体现出音乐的感觉和诗歌的节奏。诗歌应该体现出一种张力，并融合内在的魅力和生命力。在诗歌里，我们很容易发现音乐的存在，诗人们喜欢用音乐如歌声，演奏曲，去抒发情感，用这种无形的有规律的音流，把人们的视觉转移到听觉历史上去，并由此而产生新的美的艺术效果，得到一种顿悟灵通的微妙艺术享受。

（三）诗歌的音乐“美”特性

诗歌是一种特殊的文学体式，对音乐美的表达有着相当高的要求，“诗”是诗歌对事物和存在个体自身神秘而神圣的言说方式，诗歌不但有义，还有音。诗歌的节奏和抑扬变化是音乐抒情的重要手段，也是形成听觉艺术形象的主要因素。因此，一切有成就的诗人都很重视诗歌语言的音乐美的特性。有音乐学者，坚持诗歌是音乐美的固有的特性，关键在于确认和坚持诗歌的音乐性为前提。诗歌在结构上复沓、整齐、对称等，因而也产生了回旋往复、一唱三叹的强烈的音乐美感。这种结构的特点及规律也就形成了一种“大节奏”，如果将整首诗歌想象为一句，那么这种大节奏即相当于诗句内部的节拍，缺乏这种大节奏，诗歌整体的音乐美感就要逊色多了。正因如此，我国古典诗歌才在结构形式上严苛始终，操守不改。

三、诗歌与音乐意义分析

诗歌与音乐，必然是促进了诗的音乐性。而好诗的诞生又激发了音乐的丰富多样化，它们就是这样相辅相成地“陪伴”着，助于探究历代诗歌以及音乐的发展脉络，认识到文学艺术的共融性。一首优秀的音乐艺术歌曲，带给我们的不单单是音乐上的享受过程，更是心灵上的感情表达，很好地将我国历代诗歌的精髓，充分展示在音乐曲之中，以求诗歌词和音乐完美的结合，从而创作出特色鲜明、情景交融、清新典雅的艺术佳作。

音乐和诗歌的关系是一种独立而又从属的神秘关系，音乐必须表现诗歌的意念，就像我们拿颜色表现画的意念一样。我觉得诗歌与音乐的融合，是整个中国文化一脉相承的结果。很多现代的音乐在词的表达形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了诗歌的语言格式与风格，用古典诗词的形式来创作现代音乐艺术，这在整个主题表达上无疑是一个先入为主的捷径，无论是说在情怀上还是感情上表达，古典诗歌往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多音乐艺术回味的空间和意境悠长的韵味。在历代诗歌与音乐在传承中，无论在历史进程还是文本演变中，都存在着相互作用、相互彰显的关系。认清两者的关联性与意义，将推动诗与乐文化的纵深化发展。

总之，在我国历代音乐与诗歌的艺术道路，它们经历了数千年悠久历史。在古代，诗歌本身具有格律化、音乐性，且具有韵律美。本文从新的角度探讨了诗歌与音乐之间的深厚渊源以及它们之间相辅相成的关系，从而使我们对诗歌与音乐之间的关系又有了一个新的认识。在全球化的大背景下，我们更应该弘扬本民族优秀文化，同时加强各民族文化间的交流，是世界文化向前发展的重要途径。

综上所述，诗歌这个词语里面本身包含了“音乐”所在。由此可见，诗歌与音乐的密切关系。二者之间始终相辅相成，互相交融。

发展：《诗经》→ 《楚辞》→汉乐府诗→魏晋南北朝民歌(代表者：建安七子）→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗、新诗

古典诗歌发展的两大源头皆出现于先秦时期，一是现实主义源头《诗经》；二是浪漫主义源头《楚辞》。《诗经》是我国第一部乐歌总集，由众位采诗官收录、加工、编订，集合了从西周初年到春秋中叶五百多年的诗歌共305篇，所以又被称为“诗三百”。

中国诗歌的另一源头是《楚辞》。楚辞是在战国后期，楚国民歌的基础上发展起来的带有浓厚地方色彩的新诗体。相比中原文化，楚文化更绚丽浪漫。

东晋的代表诗人是陶渊明和谢灵运。他们一个开创了田园诗派，一个则开创了山水诗派。

而近体诗于唐代形成，有严格的格律，分绝句和律诗两种。绝句每首四句，律诗则每首八句，均有五言、七言之分。律诗格律极严，篇有定句，句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

唐诗是中国古典诗歌的高峰，盛唐诗即是这座高峰的顶点。盛唐时期，诗坛名家辈出，风格多样，流派纷呈。

宋元明清时除了延续一部分前代的律诗和绝句外，更大量出现了词、曲及戏曲唱词，它们都属于近体格律诗。词始于唐，定型于五代，盛于宋。因句式长短不齐而叫做长短句。

元曲包括元杂剧和散曲。散曲又分为小令和套数。元曲四大家为关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四人，他们的代表作分别是《窦娥冤》、《梧桐雨》、《倩女离魂》及《汉宫秋》。而到了清代，比较有艺术成就的当推龚自珍和纳兰性德。

清代诗人善于借鉴前代，扬长补短，对于古典诗歌有所发展。虽然由于清代文字狱的影响，冲淡了清诗对社会矛盾的深入观察和揭露，限制了清诗获得更高的成就，但总体上看，清代诗人在技巧上兼学唐宋词的长处，不断追求创新。涌现了黄宗曦、吴伟业等著名诗人。

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

中国古代诗词最主要的派系

1、山水田园诗派：以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋末宋初的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。

2、边塞诗派：以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。

3、豪放派：宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人是苏轼、辛弃疾，因此该派也称“苏辛词派”，代表作品为苏轼《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》。

4、婉约派：宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。

百度百科-诗歌



:;是什么意思？

"::"在C++中表示作用域，和所属关系。"::"是运算符中等级最高的，它分为三种，分别如下：

一、作用域符号：

作用域符号”::“的前面一般是类名称，后面一般是该类的成员名称，C++为例避免不同的类有名称相同的成员而采用作用域的方式进行区分。

例如：A,B表示两个类，在A,B中都有成员member。

那么：

1、A::member就表示类A中的成员member。

2、B::member就表示类B中的成员member。

二、全局作用域符号：

全局作用域符号：当全局变量在局部函数中与其中某个变量重名，那么就可以用::来区分，例如：

三、作用域分解运算符：

::是C++里的作用域分解运算符，“比如声明了一个类A，类A里声明了一个成员函数voidf()，但没有在类的声明里给出f的定义，那么在类外定义f时，就要写成voidA::f()，表示这个f()函数是类A的成员函数。例如：

C++的运算符（运算符是一种告诉编译器执行特定的数学或逻辑操作的符号。C++ 内置了丰富的运算符）具体以下：

1、算术运算符。

2、关系运算符。

3、逻辑运算符。

4、位运算符。

5、赋值运算符。

参考资料：

百度百科--作用域限定符

关于“今年的诗词大会”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！