以古诗为歌曲的流行歌曲(歌颂祖国诗词的背景音乐)

以古诗为歌曲的流行歌曲

网上有关“以古诗为歌曲的流行歌曲”话题很是火热，小编也是针对歌颂祖国诗词的背景音乐寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

王菲 《水调歌头》

邓丽君《在水一方》

毛宁《涛声依旧》

廖百威《白云深处》

李进《巴山夜雨》

毛宁《大浪淘沙》

吴涤清《烟花三月》《朝云暮雨》

王力宏《花田错》

刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。

《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”

1、

寂寞沙洲冷

词:陈信荣曲:周传雄

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自你走后心憔悴

白色油桐风中纷飞

落花似人有情这个季节

河畔的风放肆拼命地吹

不断拨弄离人的眼泪

那样浓烈的爱再也无法给

伤感一夜一夜

当记忆的线缠绕过往支离破碎

是慌乱占据了心扉

有花儿伴着蝴碟

孤燕可以双飞

夜深人静独徘徊

当幸福恋人寄来红色分享喜悦

闭上双眼难过头也不敢回

仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔

寂寞沙洲我该思念谁

卜算子 黄州定惠院寓居作

缺月挂疏桐，漏断人初静。

时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。

这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。

但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。

但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。

我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。

大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。

香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。

而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。

另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。

唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式.

文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。

这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。

另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的****。

他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。

《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。

后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。

不过他主要是以描写个人情感为主.

后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。

还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。

从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。

我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。

谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。

用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。

先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。

另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。

但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。

首先是黄沾，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。

手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。

还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

再有邓伟雄。

他和黄沾一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。

在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。

邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。

另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。

来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。

再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。

再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。

最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。

如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。

小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。

如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。

台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。

在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。

歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。

说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。

大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。

看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。

《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。

写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。

电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。

有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。

除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。

向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。

尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。

我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。

正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。

而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。

我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。

诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。

中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。

大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。

宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。

而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。

另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。

而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。

这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。

再从语言表达上来说。

固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。

语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。

唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。

古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。

当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。

尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。

相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。

香港的词 *** 用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。

不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。

唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。

歌颂祖国诗词的背景音乐

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这些歌曲每首都是经典

希望楼主采纳

就算不采纳也十分建议听一听

因为每首都符合楼主你的要求

1.ERA-The Mass 选自ERA《The Mass》专辑，这首曲子气势磅礴，威风凛凛，有很典型的欧洲教堂风格，曾一度被认为改编自“德国党卫军第一装甲师军歌”。Mass一般音译为“弥撒”， 是天主教和东正教的一种感恩祭祀仪式，此曲充满宗教意味就很容易理解了。这首曲子融入了浓郁的诗班风格，因此多了几分神圣感，而电子乐的编曲形式没有影响 到这首曲子所营造的庄严肃穆的气氛。此曲低音凶猛，声场开阔，旋律很吸引人，音乐性和音响性都十分出色。 2.王勇-法会·歌舞·净土 此曲全长近10分钟，由“法会”、“歌舞”、“净土”三个部分组成。喇嘛的颂祷中长号吹出恐怖的单调长音、 随后转换成由弦乐、笛、箫衬底的梵音吟诵，绵长音渐次导入笙、古筝、三弦主奏轮奏，编排上大胆新颖而又不落斧凿痕迹。“歌舞”段的欢乐粗犷，“净土”段的 庄严肃穆同样是令人难忘的。面对音乐如此丰富的表现力，只有感喟语言的贫乏了。此曲动态较大，低音拥有着丰富的弹性感，下潜也较深，对于桌面系统，回放可 能存在较大难度，优秀的回放应该是层次分明，气势宏大，低音强劲充满弹性，更有着一种庄严的包围感。 3.刘星-闲云孤鹤 此曲选自《一意孤行》，已经成为新民乐的代表作品之一。很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它 的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味！“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过 的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，正是一种大道的感觉。此曲低频密度 高，下潜极深，是传统却少有好回放表现的曲子，此曲不但可以检测音箱的下潜深度、低频解析力，同时也能考验功放系统的控制力，用于多媒体音箱的测试有些苛 刻了，但此曲不管怎样，你都得听听。 4.何训田-尘鼓 选自何训田《波罗密多》专集，这是一张带着浓厚佛教音乐和民乐风格的Newage大碟，这首尘鼓是一首纯粹 的打击乐曲，但它却极不好回放，它低频下潜很深，足以让许多音箱就望而止步了，即便下潜深度能够达到要求，还需要低频有非常优秀的弹性，否则就像敲铁桶一 样难受。这首曲子节奏变化多端，多种打击乐器风格各异但又结合得非常融洽，和一般的鼓曲不同，这首曲子含有丰富的佛教音乐元素，它能够营造一种极为温暖的 包围感，丝毫都不会觉得吵，就像泡在温水中一样，一层又一层的暖流拂面而来，让人不禁乐于浸*如此。 5.何训田-千江月 千江有水千江月，万里无云万里天……选自何训田《波罗密多》专集，这首曲子前一部分为纯粹的打击乐，我们敢 保证，你很少听到录音如此优秀的鼓曲，但同时它也异常变态，变化多端的节奏中，无不时刻在的考验系统的瞬态动态能力，最要命的是，在快速打击的时候，还要 求低音单元能够表现出低频的细节，你要能感受到那面鼓有多大，鼓皮是紧还是松。3:20起，开始百人大合唱，进入第二部分开声就考验系统全频的动态反应， 烧毁扬声器的时候到了（请事先调小音量）。你能听到多少层的声音呢？气势张扬但平和无欲的人声合唱中是否听到了钟声？这些钟声是否本身就是一篇乐章呢？是 否感觉到这是仙境？6:00起，开始进入乐曲的第三部分，首先是和尚们的讼唱，并逐渐淡出为背景音乐，主旋律由竹笛勾勒出，描述的是怎样的一副画面呢？超脱？入定？或者……轮回？以上五首都可以

求采纳



恋爱期间该不该花男友的钱？

1）AA制花钱

AA制是现下十分流行的一种消费观念，在学生群体里尤为流行，在这种人际交往模式的影响下，许多学生看到了AA制便捷、公平的优点。

前段时间燕燕和我说她和一个男生出去吃饭，吃完后是男生先付的钱，她想着这男生还不错，等会请他喝杯奶茶吧，那男生突然猝不及防的来了一句：“支付宝转我27元饭钱”。燕燕立马就打消了请他喝奶茶的念头。而那个男生也一直单身。

2）男生全付出型方式

小泽刚开始工作的时候工资还不错，除去自己的生活开销和房租，还能剩下不少的钱，然后谈了一个还在念大学的女朋友。

处在校园阶段的女生都比较单纯，没有工作了的女生那么现实，所以他对女朋友也是百般疼爱。

结果，时间越长发现自己的经济竟然有点跟不上了，每个月恋爱经费实在是太大了，最后连房租都成了问题。

这时朋友意识到，在这段恋爱关系里，金钱的付出好像一直都是自己，每一次吃饭、看**、送礼物、出门玩甚至连一瓶矿泉水都是自己掏钱，而自己连对方的一杯奶茶都没有喝过。这样的恋爱关系让他怀疑自己是不是包养了一个女大学生。

3）AB制礼尚往来

所谓AB制就是“你请我吃饭，我请你看**”、“你请我看**，我请你喝奶茶”，男方多出一点，女生少出一点。

小雯和辉子谈恋爱时，总会出去吃好的，每一次辉子付了饭钱，小雯就会很主动的付**钱，辉子送小雯口红，小雯就送辉子衣服。绝对不会让辉子一直付钱。

02

谈恋爱时怎样花钱最让人称赞？

好像从来都没有一套理论、一个课程告诉我们在谈恋爱时应该怎么花钱？要花谁的钱？但是，我们怎么花别人的钱，一定程度上都能反应出我们是什么样的人，花钱的不同方式也能让感情的浓度蹭蹭地往上涨。

1）在适当的时候花男朋友的钱

在什么时候我们花男朋友钱的时候可以恰到好处又不显得物质呢？

一个女生在过生日的当天，和男朋友逛街。女生看到了一天很好看的裙子甚是心动，男朋友想要给她买下来，开始女生是拒绝的，觉得裙子有点小贵，不能让男朋友买，但看到男朋友一脸的忧郁，她答应了可以买。

这时男朋友瞬间开心得像个得到糖的小孩，男朋友说：“这是你第一次花我的钱，还是在你过生日的时候。”

在以前，女生觉得谈恋爱一定要将金钱问题算清楚，AA制是她最喜欢的恋爱模式，认为夹杂了金钱的感情就不纯粹了。

后来觉得这种分得太清的感情不是感情，反而像是两个搭伙过日子，疏远了两人之间的关系，做不到亲密关系。

所以说，在恰当的时候有恰当的理由花男朋友的钱，这不仅可以让男朋友体验到成就感，同时也不会显得我们物质，还能拉近彼此间的关系，提升感情浓度。

2）花男朋友钱时要适度

在我们生活中，总缺少不了这样的女人，觉得找到了男朋友就像找到了“免费的饭票”。

上面案例中的小泽就遇到这样的女生，他说在和女朋友的在一起的时候是他刚出来工作，而女朋友是大学生，家里都是有每个月给她生活费，可以维持自己基本的生活。

后来发现每一次“约会”——逛商场、吃饭、买礼物、买奶茶、甚至买矿泉水都是自己掏钱，女朋友在谈恋爱的过程中一分不掏，让小泽感到很不爽，觉得自己不仅付出了时间，还付出了金钱，更有种被当成“自动ATM”的感觉。

平时上班已经挺累的了，休息了还得去找女朋友，连瓶水都要自己买，最后发现自己连房租都交不起了，好像自己谈的不是恋爱，而是“包养”。

有的女生潜意识里觉得谈恋爱时花男朋友的钱是天经地义，同时还会给男朋友长面子，还可以体现出男朋友的价值。

可是却忽略的一点，这世上没有一个人的钱是大风刮来的，都是靠自己一分一秒辛勤付出换取回来的。也没有谁的钱是有义务给我们花的，为我们花钱是因为爱我们，但绝不能取之无度。而且我们怎么花别人钱的方式可以从表面上看出我们是怎样的人。

取之有道，取之有度，方能长久。

3）花男朋友的钱要礼尚往来

如果这句话放在以前，可能会引起很大的争议，可是放在了现在好像没有什么毛病。

为什么说花男朋友钱的时候要礼尚往来呢？

现在大部分女生都比较独立，都有自己的工作和事业，可以承受起自己的生活开支。而且在谈恋爱时礼尚往来的，可以表现出双方的地位是平等。在经济面前，谁也不依赖谁。

这样可以你避免在恋爱的过程出现很多和金钱有关的矛盾，例如：每次的花销都是男生掏钱，一次两次觉得没有什么，毕竟那可是自己的女朋友，但次数多了，金额多了的时候，心里就会打起了“小九九算盘”，今天花了多少，昨天花了多少，明天花了多少，当男生有了这样想法的时候，这段感情就开始有点不同的走向。

感情中花钱要礼尚往来不是他花了10块，我就要花10块的意思。而是他给我送了包包，我就给他送衣服，过生日的时候他给我送了口红，那等他过生日的时候我给他送皮带，这两次出去玩吃饭都是他付钱，那下一次就我付钱或者买水、买奶茶、买零食的这些零碎的就由我来出……

这样两个人就不会计较谁付出的多，谁付出的少。而且这种相处模式还会给这段感情注入新鲜感、制造小惊喜小浪漫，让彼此的关系更加亲密。

在恋爱里，男人花钱的付出其实都是有目的性的，希望自己的付出能得到回应，希望对方也能这样为自己付出，哪怕一点点。

爱情都是在相互付出的，金钱也是爱情里的一部分。

如果他爱我们，那一定会看到某些东西时不由自主的想到了我们，并为我们挑选礼物，反之一样，如果我们爱他，那也一定会看到某些东西时想到了他，并为他选购一切。

若是一味地索取，那爱情就已经变质了，难再体会到爱情带来的真谛。

在《人民的名义》中，公安厅长祁同伟为什么很难再晋升为副省长？

《人民的名义》里，有一位公安厅长，他就是祁同伟。他仅仅是一名公安厅长，并不是政法委书记或者副省长兼任的，这就让他很尴尬，他的梦想是升为副省长，但他很难晋升，这是什么原因呢？

第一个原因是晋升速度太快，惹人嫉妒了

我们常说一句话：人红被人妒，就会给你添堵。祁同伟从一个小小的基层人员逐渐成为一位正厅级干部，用的时间并不长。对于普通人而言，这是一辈子都不可能完成的任务，但是，祁同伟做到了。他是怎么做到的？

凭着老丈人梁群峰的人脉和关系，当然，其中可能有梁璐哥哥的帮衬。要不然，凭着他一个出身底层的人，不可能那么快就登上公安厅长的位置。有人说，祁同伟没有实力的话，最多的资源也没有办法。

就如同娱乐圈的某些明星一样，要啥啥不行，吵架第一名，凭着流量和热度起来的，结果呢？很快就消失了。这也是流量明星的真实写照（易烊千玺这样的，属于例外）！很多流量明星，只是一时之气，祁同伟能够升到这样的位置，绝对不是没有实力的。

祁同伟之前的确有功勋，他身为基层人员，在一线上打拼，获得了一些政绩，也是因为这些，他才提拔起来的，只是因为他提拔的速度快了，自然就有人不高兴了。这就如同**《长津湖》一样，票房太高，自然就有人觉得有问题。

例如时间太长，体验感差；场景中的特效，感觉出戏；还有易烊千玺的行为有点诡异，三番两次使性子；更加奇葩的是，在这个大戏中，没有男女之情。这些算不算槽点？可能是吧，不管怎样，一些人的观感不好。

祁同伟可能也遇到了这样的问题，李达康曾说，祁同伟就喜欢吹捧。这个评价虽然有些片面，但他看到了祁同伟身上不好的地方。失去了他的支持，这就意味着他在升副省长的路上，多了一座山。

而祁同伟也知道，他面前的路有点长，但他实在想进步了（升为副省长），他认为，只有升为副省长，才算是人生圆满。但人生不如意者，十之八九。他忘记了，更忘记了跟梁璐搞好关系。

他知道，跟梁璐结婚，并不是因为爱情，而是因为梁璐的父亲是政法委书记，高育良就是他的学生。跟梁璐结婚是他仕途进取的快车道，他委屈自己，也实现了仕途上的晋升。等到他升为公安厅长后，他觉得没有必要对她低三下四了。

但他忘记了，梁璐背后的力量，不要说高育良，还有梁璐的两个哥哥。高育良的老婆曾对高育良说，告诉祁同伟，不要和梁璐闹，她两个哥哥不是等闲之辈。在高育良那里都不是等闲之辈的人，最起码跟高育良是一个等级的。

祁同伟的仕途，也就到公安厅长了，进取无望了。因为他没有意识到的问题，太多了，更重要的是他晋升得太快了。他升了，就意味着他挡住别人的路了，不给你使绊子，对不起你啊！

二、他的政治格局，小了

祁同伟只是看到了自己眼前的那盘棋，虽然他喜欢下棋，也知道人生如棋局，他认为他是棋手，但实际上，他只是一枚棋子而已。他是高育良的棋子，他对老师高育良忠诚，但不是那么忠心。

高育良曾经评价他，之前的他，很有进取心；但之后，他沉迷于官场，只要对他有利的，他甚至可以不要底线。高育良说的时候，摇着头。那么，这就意味着祁同伟并不知道自己的问题所在。

高育良作为老师，已经批评过他了，尤其是他和梁璐闹矛盾的时候。祁同伟认为，自己没有错，错在梁璐身上，两个人结婚那么多年，没有孩子，是因为梁璐不自爱。但高育良批评的是祁同伟，认为错在他身上。

这个错，难道仅仅是家里的那点事吗？不是的，祁同伟没有看到梁璐背后的力量，祁同伟属于当局者迷。高育良给他提醒了，他还是没有听懂。高育良也没有办法再说什么了，无论是职场还是官场，听话听音。

祁同伟是一个自利主义者，对自己不利的，就会推出去。这种政治格局，就小了。老师高育良是一棵大树，他吹捧着，对老师的感情是有的。但是，他见风使舵的做法，让高育良不齿，但也无可奈何。

祁同伟在对待人事问题上，就失去了理智。他知道陈岩石和沙瑞金的关系，就去找陈岩石，而陈岩石那里，他从来没有去过。这给沙瑞金的印象就很不好，很自然地，他失去了宝贵的一票。

这个时候，应该是跟高育良保持好队形， 不能动摇。而他为了能尽快升上去，顾不得了。有的时候，快未必是好事。渡边淳一的《钝感力》里就提出来，对事情的感知，不要反应那么迅速，有些迟钝，是好事。

祁同伟可能是没有时间看他的书，更多的感知来自于内心的焦虑。他为了能升上去，不惜亲自跑关系，结果留下了不好的印象。仅仅有高育良的支持，那是不够的。他没有想到，自己在上面的支持率，会那么低。

这也与他的政治格局小有关，也与他当时面对的环境有关。他只是高育良的一枚棋子，而这枚棋子想成为棋手，这是高育良不愿意看到的，也是其他人不愿意看到的。有人说，按照这个道理，高育良就不是棋子了？

在这部电视剧里，人生如棋局，是对的。谁也不知道自己是棋子还是棋手。这是动态的，祁同伟觉得正厅级还是可以升一下的，但他不知道，上面对他的安排，更不知道他错在哪里。

所以，他就跟无头苍蝇一样乱撞，这不是下棋人的心态，更不是下棋的格局。祁同伟在这些方面失了先手，之后的歧路多了，棋路就少了很多。到最后，他也没有升到副省长的位置。

三、半路杀出一个程咬金，不对，是沙瑞金

大家都以为，高育良一定是稳的了，但是没有想到，沙瑞金突然出现，让高育良和祁同伟大吃一惊。高育良的惊讶会更多一些，因为他聪明如猴，自然知道这个安排的意思，那就是他的处境是危险的。

不让他升级就意味着对他不信任，之后就可能查他，在电视剧里，他被判了十八年，这就是一个证明。高育良会不知道这些？他知道了以后，更要提拔祁同伟了，但在会议上，他提出这个意向的时候，其他人并不支持。

这就意味着他处于孤立的状态，这是用祁同伟投石问路的结果。之后，大家看到了，祁同伟没有提升，高育良也身陷囹圄，赵立春也倒了，祁同伟跟着倒霉，也是肯定的。当然，这其中，也有祁同伟的问题。

他为人太功利了，结果就是自己身在其中不自知了。为了摆拍事，竟然用了暴力，让丁义珍消失了。而丁义珍早已不在国内，他都可以做到。可见他的心，已经变了。高育良觉得，学生之间，不要自相残杀，尤其是祁同伟和侯明亮。但是祁同伟已经派出人手了，只是因为一些原因，没有下令。

这个时候的祁同伟，已经疯狂了。主要原因还是高育良没有升级，但高育良的心，没有那么硬。所以，高育良虽然判了18年，但他很有可能以保外就医的方式，在家里安度晚年。但是祁同伟就不一样了，他无颜见江东父老了。

有人说，祁同伟不珍惜这个位置导致的。那是因为没有经历过祁同伟那些事，祁同伟曾经说，在校园里那一跪，人生就改变了。也就是说他为了利益，放弃了尊严，这样就容易理解他之后的那些做法了。

做法是错的，这是毋庸置疑的。通过这些做法来追溯他这样做的心理，对其他人以警醒。有人说，这样的人，很多。是啊，这就是学习历史的好处。读史以明志，明志以做事，看电视也是一样的道路。

祁同伟的人生，毕竟有代表性。因为他凭着努力打拼过，但没有实现愿望。他用结婚的方式，实现了。这让他的心理产生了落差，让他的行为不受控制，最终他也走向了灭亡。他的经历太具参考性了，尤其是对那些想走捷径的人。

写在最后：

每个人都有欲望，但朱熹曾说：存天理，灭人欲。这个人欲，是过多的欲望。祁同伟要是跟之前一样，凭着实力一点点进步，说不定，他真的能达到副省长的位置，但他没有这样做，想剑走偏锋，结果划伤了自己，让他的人生，成为反面教材。

祁同伟也是从基层做起的民警，也努力过，也曾想用一己之力改变自己的命运，但现实打脸了，他也就变了。我们在生活中是不是也遇到过类似的事，我们是不是应该保持一个平常心？大家怎么看这个事？

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