做一首古诗需要遵守哪些规则？(把诗词改成流行歌,有什么坏处)

做一首古诗需要遵守哪些规则？

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近体、古体

格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在

也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成

熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，

也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别:

句法:古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不

齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、

七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵:古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近

体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句

押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不

押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余

的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄:古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，

古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。

用韵

唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。

宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完

全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，

以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。

《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上

平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押

平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）:

上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、

十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删

下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、

十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同

韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和

豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。

如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况:古人认

为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首（以下引

诗均以杜诗为例，不再注明）:

楸树馨香倚钓矶，

斩新花蕊未应飞。

不如醉里风吹尽，

可忍醒时雨打稀。

“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。

又如第二首:

门外鸬鹚去不来，

沙头忽见眼相猜。

自今以后知人意，

一日须来一百回。

“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在

一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使

这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，

是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不

押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》:

酒渴爱江清，

余甘漱晚汀。

软沙倚坐稳，

冷石醉眠醒。

野膳随行帐，

华音发从伶。

数杯君不见，

都已遣沈冥。

这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。

这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。

现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不

能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。这些不同，有时可以借助方言加以

区分，但不一定可靠，只有多读多背了。

四声

汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问朱异:“你们这

帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁:“就是‘天子万

福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中

古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问:“为什么‘天子寿考’不

是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不

清楚什么是入声。

那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t，

p，k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。在闽南语和粤语中，还完整地保留着这

四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以t，p，k收尾的入

声，并不真地发出t，p，k音。塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送

气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。比如英文

的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完

了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。

在普通话中，入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有

的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、

十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚

楚，分别读做ik，it，ip）。

入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、

去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成

了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。前面“天子万福”的“福”字

就是这种情况。常见的入声变平声字有:

一画:一

二画:七八十

三画:兀孑勺习夕

四画:仆曰什及

五画:扑出发札失石节白汁匝

六画:竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐

七画:秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣

八画:叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷

九画:觉（觉悟）急罚

十画:逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭

十一画:族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘

十二画:菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊

十三画:福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌

十四画:漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥

十五画:熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额

十六画:橘辙薛薄缴激

十七画:擢蟋檄

十九画:蹶

二十画:籍黩嚼

讲保留有入声的方言的人，要识别这些入声字自然毫无困难，只要用方言来

念就行。对讲北方方言的人，可以根据声旁进行归纳帮助识别，比如“福幅辐蝠”

“缴激檄”，但大多数还是只能死记硬背。现代人写旧体诗，完全可以根据现代

四声来写。但写旧体诗本来就是因为好古，有人愿根据古代四声来写，也无可厚

非，那就要特别注意这种入声变平声的字了。用普通话读古诗，碰到这种字怎么

办呢？我以为，为了保持声调的和谐，不妨读成去声。去声较低沉，再读得短促

一些，听上去就有点象入声了。实际上，这类入声字，有的人就习惯读成去声，

如“一、幅、辐”，很多人都读成去声。

古代很大一部分上声字，在普通话中都读成了去声。上声和去声都属仄声，

我们可以不管这一类字。但是还有一种声调变化必须注意一下:某些古代的平声

字，现在读成了仄声字。如《宿府》:

清秋幕府井梧寒，

独宿江城腊炬残。

永夜角声悲自语，

中天月色好谁看。

风尘荏苒音书绝，

关塞萧条行路难。

已忍伶俜十年事，

强移栖息一枝安。

第四句的韵脚“看”就是平声字，我们读时最好也读成阴平才顺口（现代“

看守”的“看”仍读阴平）。

又如《夜宴左氏庄》:

风林纤月落，

衣露净琴张。

暗水流花径，

春星带草堂。

检书烧烛短，

看剑引杯长。

诗罢闻吴咏，

扁舟意不忘。

最后一句的韵脚“忘”也是平声，我们读时也应该读成平声才不感到别扭。

至于第六句开头的“看”虽也是平声，按今音读成去声也无所谓。

除了“看、忘”，类似这种在现在一般读仄声，而在古代读成平声（或平、

仄两读）的还有:

筒纵撞治（动词）誉（动词）竣闽纫奔蕴漫翰叹患跳泡教（使）望醒胜（承

受）售叟任（承担）妊

这些字，如果是在韵脚或是句中平仄关键处，都应该读成平声。

还有极少数字，在现在是平声，在古代反而是仄声，如“思”“骑”当名词

时都读成去声。象《一百五日夜对月》:

无家对寒食，

有泪如金波。

斫却月中桂，

清光应更多。

仳离放红蕊，

想像颦青蛾。

牛女漫愁思，

秋期犹渡河。

第七句的最后一字“思”，就该读成去声。

律句

汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分

成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单

调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两

个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来

说，它的基本句型是:

平平仄仄平

或

仄仄平平仄

这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造

点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了:

平平平仄仄

仄仄仄平平

除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。

七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是:

仄仄平平仄仄平

平平仄仄平平仄

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。

这些句型有一个规律，就是逢双必反:第四字的平仄和第二字相反，第六字

又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为

重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。

我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办

得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重

要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一

句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅

指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严

格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型

中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这

些基本句型构成一首完整的诗。

粘对

我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？

近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）

称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体

诗的构成规则就是:对句相对，邻句相粘。

对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是:

仄仄平平仄

下句就是:

平平仄仄平

同理，如果上句是:

平平平仄仄

下句就是:

仄仄仄平平

除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，

必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的

与此相似。

第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，

都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不

外两种:

平起:平平仄仄平

仄仄仄平平

仄起:仄仄仄平平

平平仄仄平

再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇

数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是:

仄仄平平仄

平平仄仄平

下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声

收尾，就成了:

平平平仄仄

仄仄仄平平

为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句

相对，邻句也相对，就成了:

仄仄平平仄

平平仄仄平

仄仄平平仄

平平仄仄平

第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知

相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻

句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。

根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式:

一、仄起首句不押韵:

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

二、仄起首句押韵:

仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

三、平起首句不押韵:

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

四、平起首句押韵:

平平仄仄平（韵）

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句

押韵的五言律诗是:

仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（韵）

根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。

粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的

口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字

即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗

的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的

诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如名诗《咏

怀古迹》的第二首:

摇落深知宋玉悲，

风流儒雅亦吾师。

怅望千秋一洒泪，

萧条异代不同时。

江山故宅空文藻，

云雨荒台岂梦思。

最是楚宫俱泯灭，

舟人指点到今疑。

第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一

时疏忽。

对的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体

诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对:

将军胆气雄，

臂悬两角弓。

缠结青骢马，

出入锦城中。

时危未授钺，

势屈难为功。

宾客满堂上，

何人高义同。

第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，是为失对。这可能是

赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。

还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白

帝》:

白帝城中云出门，

白帝城下雨翻盆。

高江急峡雷霆斗，

古木苍藤日月昏。

戎马不如归马逸，

千家今有百家存。

哀哀寡妇诛求尽，

恸哭秋原何处村？

第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，

又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格

律了。

孤平和三平调

前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。

比如五言的平起平收句:

平平仄仄平

这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，

就成了:

仄平仄仄平

除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗

中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫

作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。

如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声:

仄平平仄平

这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《复

愁十二首》其三:

万国尚戎马，

故园今若何？

昔归相识少，

早已战场多。

第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改

用平声“今”了。

七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用

仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。例如《绝句漫兴

九首》其一:

眼见客愁愁不醒，

无赖春色到江亭。

即遣花开深造次，

便教莺语太丁宁。

第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就

改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声）。

所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即

使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”

改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。

还有一种情况，是五言的仄起平收句:

仄仄仄平平

在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了

平声字，成了:

仄仄平平平

在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做

近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。

同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但

是第五字不能用平声，否则也成了三平调。

只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。

拗救

如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式，会发现一个规律:在一

联之中，平声字和仄声字的总数相等。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的

地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要

在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保

持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说，先用了拗（不合律），再救一下，合

起来就叫拗救。

前面谈到的对孤平的补救属于在本句自救。还有一种情况，是在对句补救。

比如在五言“仄仄平平仄”这种句型，第三字改用了仄声，往往就在对句的第三

字改用平声来补救，也就是“仄仄平平仄，平平仄仄平”变成了“仄仄仄平仄，

平平平仄平”。例如《天末怀李白》:

凉风起天末，

君子意如何。

鸿雁几时到，

江湖秋水多。

文章憎命达，

魑魅喜人过。

应共冤魂语，

投诗赠汨罗。

第三句“鸿雁几时到”第三字该平而仄，第四句“江湖秋水多”就把第三字

改成了平声。七言的与此相似，是“平平仄仄平平仄”的第五字用了仄声，就在

对句的第五字改用平声来补救，即“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”变成“

平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”。

甚至是第一字，诗人也喜欢救一下。比如《春夜喜雨》:

好雨知时节，

当春乃发生。

随风潜入夜，

润物细无声。

野径云俱黑，

江船火独明。

晓看红湿处，

花重锦官城。

第七句第一字该平而用了仄声“晓”，第八句的第一字就改用平声“花”补

救。

又如《阁夜》:

岁暮阴阳催短景，

天涯霜雪霁寒宵。

五更鼓角声悲壮，

三峡星河影动摇。

野哭几家闻战伐，

夷歌数处起渔樵。

卧龙跃马终黄土，

人事依依漫寂寥。

第三句第一字该平而仄（“五”），第四句第一字就改仄为平（“三”）；

第七句第一字该平而仄（“卧”），第八句第一字就改用平声（“人”）。

有时候，是本句自救和对句补救混用。比如《解闷十二首》之一:

草阁柴扉星散居，

浪翻江黑雨飞初。

山禽引子哺红果，

溪女得钱留白鱼。

严格的格律应该是:

仄仄平平仄仄平

平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

而此诗的平仄为:

仄仄平平平仄平

仄平平仄仄平平

平平仄仄仄平仄

平仄仄平平仄平

这里有本句自救（以“江”救“翻”，以“得”就“溪”），也有对句补救

（以“留”救“哺”），但也有拗而未救的（“星”）。实际上，在“一三五”

位置上拗而未救的也是很常见的。象《登高》:

风急天高猿啸哀，

渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，

不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，

百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，

潦倒新停浊酒杯。

第二句的“沙”救了“渚”，“渚”又救了第一句的“风”，但是第一句的

“猿”就未救。

象这样拗而未救，破坏了一联之中平仄数量的平衡，但是这些都发生在“一

三五”的位置上，只要不出现孤平或三平调，就是可以容忍的，确切地说不能算

拗。另外还有一种拗，出现在“二四六”的位置上，那才是真正的拗，在这里不

讨论。但是有一种拗句，在唐诗中用得相当多，不能不提一下。请看《天末怀李

白》:

凉风起天末，

君子意如何。

鸿雁几时到，

江湖秋水多。

文章憎命达，

魑魅喜人过。

应共冤魂语，

投诗赠汨罗。

第一句本该是“平平平仄仄”，却写成了“平平仄平仄”，第二、四字都用

平声，违反了我们一开始就提到的逢双必反的规律。在七言中，就是把“仄仄平

平平仄仄”写成“仄仄平平仄平仄”，比如《咏怀古迹五首》，几乎每一首都用

到这种特殊句型。其一:

支离东北风尘际，

漂泊西南天地间。

三峡楼台淹日月，

五溪衣服共云山。

羯胡事主终无赖，

词客衰时且未还。

庾信平生最萧瑟，

暮年诗赋动江关。

第七句是这种句型。其二:

摇落深知宋玉悲，

风流儒雅亦吾师。

怅望千秋一洒泪，

萧条异代不同时。

江山故宅空文藻，

云雨荒台岂梦思。

最是楚宫俱泯灭，

舟人指点到今疑。

第七句“泯”可平可仄，如果读为平，就成了这种句型。其三:

群山万壑赴荆门，

生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，

独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，

环佩空归月夜魂。

千载琵琶作胡语，

分明怨恨曲中论。

第七句还是这种句型。其四:

蜀主窥吴幸三峡，

崩年亦在永安宫。

翠华想像空山里，

玉殿虚无野寺中。

古庙杉松巢水鹤，

岁时伏腊走村翁。

武侯祠屋常邻近，

一体君臣祭祀同。

第一句是这种句型。其五:

诸葛大名垂宇宙，

宗臣遗像肃清高。

三分割据纡筹策，

万古云霄一羽毛。

伯仲之间见伊吕，

指挥若定失萧曹。

福移汉祚终难复，

志决身歼军务劳。

第五句又是这种句型。由于这种句型用得实在太多（经常用在第七句），几

乎和常规句型一样常见，我们只好不把它算成拗句，而当成一种特殊的律句。诗

人们之所以喜欢用这种特殊句型，可能是因为常规句型“平平平仄仄”“仄仄平

平平仄仄”中有三个平声，虽然不在句尾不算三平调，读起来还是有点别扭，所

以干脆变一变。值得注意的是，在用这种句型时，五言第一字、七言第三字必须

是平声，不能不

把诗词改成流行歌,有什么坏处

写诗： 格律诗中，5绝、7绝，5律、7律分别都有4种不同的平仄，王力的《诗词格律》上有 ，把他全都记下来，然后按格律写诗。 填词： 填词就看词谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松一些。。 谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。 至于诗词的质量，那就需要您自己积累文化底蕴了。

《白香词谱》舒梦兰选编 诗律浅说 近体、古体 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。

律句 汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是： 平平仄仄平 或 仄仄平平仄 这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了： 平平平仄仄 仄仄仄平平 除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。 七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是： 仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。 这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。 我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。

粘对 我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？ 近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。 对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是： 仄仄平平仄 下句就是： 平平仄仄平 同理，如果上句是： 平平平仄仄 下句就是： 仄仄仄平平 除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。 第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种： 平起：平平仄仄平 仄仄仄平平 仄起：仄仄仄平平 平平仄仄平 再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是： 仄仄平平仄 平平仄仄平 下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了： 平平平仄仄 仄仄仄平平 为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，就成了： 仄仄平平仄 平平仄仄平 仄仄平平仄 平平仄仄平 第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。 根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式： 一、仄起首句不押韵： 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 二、仄起首句押韵： 仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 三、平起首句不押韵： 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 四、平起首句押韵： 平平仄仄平（韵） 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是： 仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如名诗《咏怀古迹》的第二首： 摇落深知宋玉悲， 风流儒雅亦吾师。 怅望千秋一洒泪， 萧条异代不同时。 江山故宅空文藻， 云雨荒台岂梦思。 最是楚宫俱泯灭， 舟人指点到今疑。 第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一时疏忽。对的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对： 将军胆气雄， 臂悬两角弓。 缠结青骢马， 出入锦城中。 时危未授钺， 势屈难为功。 宾客满堂上， 何人高义同。 第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，是为失对。这可能是赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。 还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白帝》： 白帝城中云出门， 白帝城下雨翻盆。 高江急峡雷霆斗， 古木苍藤日月昏。 戎马不如归马逸， 千家今有百家存。 哀哀寡妇诛求尽， 恸哭秋原何处村？ 第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格律了。

孤平和三平调 前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。 比如五言的平起平收句： 平平仄仄平 这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了： 仄平仄仄平 除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。 如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声： 仄平平仄平 这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《复愁十二首》其三： 万国尚戎马， 故园今若何？ 昔归相识少， 早已战场多。 第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改用平声“今”了。 七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。例如《绝句漫兴九首》其一： 眼见客愁愁不醒， 无赖春色到江亭。 即遣花开深造次， 便教莺语太丁宁。 第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声）。 所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。 还有一种情况，是五言的仄起平收句： 仄仄仄平平 在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了： 仄仄平平平 在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。 同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。

拗救 如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式，会发现一个规律：在一联之中，平声字和仄声字的总数相等。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说，先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。

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现在的流行歌曲，包括一些影视歌曲，歌词都比以前写得雅多了，但谱曲却还是没啥变化，两种不同风格硬掺在一起，给人的感觉很糟糕，只会给原来的诗词抹黑，我基本上不听这些歌的。另外还有不少写古风歌曲的，曲跟词很般配，歌词的词意也很悠雅，但实际上歌词是生搬硬套、文句不通、不知所云，只是为了凑韵而已。



所有节目惨被停播，拒改国籍的“毒舌”金星，到底得罪了谁？

一提到毒舌，大家就会想到金星。她在《金星秀》中的犀利言辞，让节目的收视率居高不下，但她的节目被停播了，有人说是她得罪人了，那么她得罪谁了？

1一切尽在不言中，得罪了同行

金星在社交网络发文表示，自己的节目收视率高，得罪了小人，给领导写信。这句话的意思是节目停掉，是因为小人使坏。有人说，这个小人可能是曹可凡。

曹可凡，作为一个很有影响力的主持人，他在节目中的控场能力和犀利程度跟金星有一拼，他的实力也很好。主持的《可凡倾听》、《顶级厨师》等，反响都很好。

他俩几乎是八竿子打不着的人，为何会被拿过来说事？因为两个人的节目在一个时间段播出，曹可凡的收视率可能比金星低一些，这样就给人很多联想。

不仅如此，曹可凡曾经评价过“真人秀”节目，为了收视率，可以营造冲突。内容空洞，刻意炒作。还认为倾注所有资源于真人秀，无异于饮鸩止渴。还有些节目“毒舌”，内容打擦边球。不得不说，作为一个有担当的老人，他指出了真人秀的问题。

《五十公里桃花坞》里面，孟子义和郭麒麟的互怼，还与其他嘉宾的不友好，让人感觉，这个小女子的情商极低，为何一个新人能如此？节目组的安排，可以制造冲突，营造耿直人设而已。

说到“毒舌”节目，大家就很容易能够想到是金星主持的节目，她在节目中的那些毒舌，例如数字**、橙汁事件等就不一一列举了。大家就觉得节目停掉，与曹可凡有关系。

曹可凡是不是这样的人？他可是优秀的主持人，可能主持的节目收视率没有金星高，但是人品也不至于差到给台里打小报告。毕竟，节目的好坏不是收视率一个指标能反应的。就如同影视作品质量不是仅凭票房就能反映的。

有人网友说，金星曾经在朋友圈里评价曹可凡，语气上很不友好。这是金星一贯的说话方式，也是一种自我宣传。曹可凡的话针对的是一个行业，而不是金星本人。

金星节目的停掉，主要是得罪了同行。这个同行未必就是曹可凡一个人，而是很多主持节目的。大家都在一个锅里吃饭，你多了，我就少了。这也是金星说的，小人写信的原因。

更多的是金星忘记了李嘉诚的话，他曾说七分合理，八分也可以，那我只拿六分。适当吃点亏，大家都有钱赚，那么，我会记住你对我的好。以后我也会照顾你的生意。

金星老师可能也是为了将节目做好，让大家有一个更好的观感，很用心地制作节目，从《金星秀》的舞台布置到钢琴的摆放和弹奏时机，她都很用心地在处理。当然，节目的效果就很好。

同一时间段，大家都有节目播放，你的收视率高了，我的就下来了。有人说，金星也无法掌控节目的收视率啊，大家愿意看，她也没招啊。难道要她糊弄观众？这事，她可做不出来。

这就是一种误解了，她的节目好，是因为她用心，并没有要求她降低水准，而是告诉大家提高的方法，这样就可以一起提升，收视率都高，这样就可以实现行业的升级和繁荣，而不是就抢那一点点粥！

金星可能没有想过这些，网友可能没有想到这些，大家将注意力集中到一个人身上，这样算不算刻意营造冲突？

2毒舌般言辞，杀伤力太大，波及到的人员很多

《超级演说家第三季》，金星在上面就有很犀利的言辞，跟乐嘉还因此起了冲突。在节目中，她的话语权很重，让人有很大的压迫感。对一些网友而言，这是真性情；对于被评价者而言，是什么？是压力。

有网友认为，既然是你存在的问题，给你指出来，难道不是促使你进步吗？这样的人，小时候挨爸妈的训斥多了，就认为这样的事情，很正常。蔡康永曾经说过，不要以爱的名义伤害。

金星当面评价选手，就是以爱的名义伤害。金星老师的本意是好的，但是，犀利的语言怼别人，爽的是自己和观众，忘记了选手。虽然说，可能是舞台效果，但是，就舞台那么短的时间而言，选手会难堪。

同样的，她在《金星秀》播出的过程中，评价了一些人，例如萨顶顶。她对这个人的评价，让萨顶顶在社交网络回怼，两个人虽然不是直接指着鼻子骂，但也是撕破脸了。

金星对此的回应是：姐得罪的人多了，你算老几？有人觉得这才是金星的霸气所在，也是因为这个，金星才会获得很高的收视率。大家认为金姐就是这样一个人。金姐的情商真的那么低吗？

在一档节目中，金姐表示儿子曾经被人说，你妈妈曾经是男生。这对于孩子而言，伤害很大。就有嘉宾趁机问金姐：“你是男生还是女生？”这个话对于见过大风大浪的金姐而言，根本不是事。她直接表示：“我是人生。“

金姐嘴毒，也是一种人设，现实中的她不是这个样子的。但是，节目中毒舌，给人的感觉，就是被刺痛。曾经到过《金星秀》的韩雪就评价说，咱也是上过节目的人，不带这样的。

虽然只是短短一句话，也说明人家很不高兴了。韩雪的修养不允许她说出难听的话，但是，这也是一个例子，说明金姐的话，刺伤了一些人。有人说，这些人就是矫情。

每个人都有虚荣心，是不是？要是有人当你面说你的脸这里不好，那里难看，你的心情会不会好？要是这个人是比你有话语权的人，你会不会有受伤的感觉？张小斐就有过类似的经历。

金姐的话，对于那么被评价过的人，尤其是艺人，他们可能没有办法回怼，因为咖位不够。但是，他们心中会有一些不快，毕竟，每个人不愿意被当面评价，尤其是负面的地方。

指出来，可以的。因为能够给你指出来的人，都是希望你更完美。但是，请别当面，或者说可以委婉一些。有些人表示，不直接，可能会听不出来。那么，这就是个人的领悟力的问题了。

要是别人不领悟，你说再多也没用。要是你直接指出来，伤害的是人家的自尊心，还有你之前包含的善意。评价的目的是为了人家更好地发展，而别人感受不到你的善良，就算是发展了，也记不住你的好，这是何必呢？

金姐的节目停掉，是一个好事，虽然她说不在意别人的评价。但是，这样也可以让金姐少得罪一些人，毕竟，人无百日红，不得不为以后谋划啊。金姐节目被停掉的直接原因是被领导指示拿下了。

3拿掉节目，也是为了台里和金姐

金姐的节目，收视率是很高。但是，人红是非多，大家都看到了大衣哥朱之文了吗？他之前是村里嘲笑的对象，但是，机缘巧合下，凭着一档综艺节目，走红了。村里人看到他红了，就眼红了。

他给村里修桥，改善环境，大家都看不到，看到的就是他应该每个人给钱，借的钱可以不用还。朱之文在村里生活，为了拍摄他，使劲踹他家的门，这就是人红带来的负面效果。

金姐的节目火了，自然就有质疑的声音，一个是评价明星带来的负面作用。就是那些被评价的人，不愿意到台里录节目，因为他们会认为这事台里知道，并且是允许的。这个情况，应该是台里所没有想到的。

有人说，节目不录是自己赚不到钱而已，没什么大不了的。他不到台里录制节目，他可以去别的台录节目，他身上所携带的流量，自然也会到别的台里去，人家的收视率高了，自然台里的压力就大了。

虽然曹可凡说，唯收视率论不会长久，但是，谁知道这个流量时代里，流量这个指标什么时候才会过去？要是过不去，没有了流量，就意味着没有了收视率，没有了这个，广告商会来？没有了他们，大家喝西北风吗？

第二个就是针对节目本身的，这个节目火了，其他类似的节目收视率就降了。而金星并不是台里的人，她是与台里合作的，换句话说，她是凭着节目与台里是战略合作伙伴关系。

要是她打造的节目火了，对台里的节目产生了挤压，这是用外来的和尚打压本院的僧人，到时候，外来的和尚自然会走，本院的僧人吃饭咋办？最重要的是，外来的和尚借着这个平台扩大的是自己的影响力，与寺院无关。

这让住持怎么想？难道会放任这样的情况继续出现？他们自然会考虑本院僧侣的想法，要实在不行，将外来的和尚撵走就是了。金星曾在社交网络抱怨过，这事是小人使绊子，但决定权，还是台里。

金星的节目停掉了，也是为了台里的稳定大局而想的，没有错误。实际上，也是为了保护金姐。台里这样做，可以让金姐知道，她的节目存在的问题，但是，人家没有公开说，给金姐留下颜面。

金姐还是那个爱说真话实话的金姐，但是，金姐知道自己的节目该如何才符合正确的价值观，而不是剑走偏锋。当然，金姐自然也知道，台里的决定，她无力改变，只能接受这样的现实。

金姐活得逍遥快活，没有台里的约束，自然也会有更多的自由度和想象力，金姐的节目，在这一次经历后，也会越来越优秀的。

写在最后：

金姐，一个爱说爱笑的女子，一个气度优雅的女性，她的嘴毒，是因为她心中有爱，希望别人变得更加美好，可能处理的角度和方式，有所不同。毕竟，不是每个人都能接受这样的建议。

她的节目停掉了，也是一个警醒，让金姐知道，她的话，直接说出来，可能会伤到别人。黄渤曾说，所谓的高情商，就是不想伤害别人。希望金姐也能明白，更艺术地表达，说不定会更好。大家觉得呢？

金鳞此非池中物一遇风云便化龙。谁知道什么意思？

这位朋友问的是“金鳞此非池中物，一遇风云便化龙”的意思是什么，其实，比较常见的说法是“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”，但其意义是一样的，前面那句说的“金鳞此非池中物”是一种肯定式表述，后面那句“金鳞岂是池中物”是一种反问式的表述，反问式的表达更为肯定，有“金鳞绝非池中物”的强化意思。

下面从三个方面对这句名言进行解说。

一、含义

从字面意思来看，这句话是说：金鳞（金色的鲤鱼或金鱼）不是水池中的物件，绝不会长久待在水池中，一旦遇到了风云，就会一跃而起升天，幻化成龙。作为励志名言，这句话是用的比喻义，比喻一个默默无闻的人，只要遇到一定的机遇，就会脱颖而出，从而实现“金鱼跃龙门”。《红楼梦》第一回写贾雨村时，

有这样的话：“雨村吟罢，因又思及平生抱负，苦未逢时，乃又搔首对天长叹，复高吟一联云：‘玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞。’”其中的“玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞”表达的也是一旦时机成熟，就会一举成名。

二、出处

“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”的最早出处是香港作家黄易着的《风云》系列小说中的《北饮狂刀》中，出版于1997年。小说中共有四句：“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。九霄龙吟惊天变，风云际会浅水游。”其中的“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”更是贯穿全书的线索，也是设置的悬念，推动小说情节向前发展。小说中多处写到，比如在开篇“楔子”中就这样写：

“‘金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙’，天下将尽在你的脚下！”

除此而外，还在其他地方写到：

就在与步惊云两面相觑的此刻，雄霸脑际倏地涌起某名术数高人多年前对他所说的一句话：

“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙！”

小说中写的“金麟”指的是雄霸，他需要“风”和“云”的帮助才能发展他的霸业，“风”和“云”指的是“聂风”和“步惊云”，他们都和雄霸有血海深仇，借助雄霸的培养造就了一身的本领，最后两人合力打败雄霸。所以说“成也风云，败也风云”。

当然，这部小说中的“金鳞岂是池中物”也是有出处的，明朝万民英《星学大成》有“金鳞岂是池中物，不日天书下九重”之句。

三、例句

《风云》小说发表后，于1998年拍成**《风云雄霸天下》，

雄霸

其中的雄霸由千叶真一扮演。此外，还有把《风云》做成游戏的。自此后，“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”这句话便成为励志名言而被广泛使用。下面举几个例子：

1金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。高考对考生来说就是化龙的关口，不管怎么说，高考是目前条件下相对公平的一个考试。

2金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙这句话一点不假。如果一个有真才实学的人，能够自我发掘、伺机而动，一定能够成就一番事业。

3金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。刘备的这种执着的心态，决定了一旦机会来临，他就一定可以功成名就。

4就像潜伏的巨龙一样，终有一日，会翱翔天际。金鳞终非池中物，一遇风云便化龙。

的确是这样，一个一遇风云便化龙的高才，终究不是池中物，注定要一飞冲天，名震天下！每个人都是一条蛰伏的龙，需要的只是等待属于他的时机。

女生明明知道对方是个渣男，为什么还会喜欢他？

女生明明知道对方是个渣男，还是会喜欢他的原因有以下几点

1、女生更多的是感性的动物，特别是在对待感情的事情上往往更愿意相信自己的感觉。但是我们都知道很多时候感觉并不一定是对的，但很多女生就是愿意一次次相信自己的感觉，或者直觉。特别是在对待感情的事上，别人一眼就能看出来是渣透的人，而感性的女生却会选择自欺欺人的喜欢爱上那个让她一眼就非常有感觉的坏男生。

2、女生大多是外貌协会，在选择恋爱对象的时候，也会比男生更注重对方的衣着和长相。而所谓的渣男，不可否认他们虽然在作风品德方面比较渣，但是往往他们的长相还是比较好的，否则他们也没有当渣男的资格和机会。所以注重长相外貌的女生，就很容易爱上渣男。

3、女生特别容易圣母心，总觉得自己的爱会感动到对方，会让渣男浪子回头。但是真的渣男并不会因为一个女生对自己的付出而收心。所以往往这样的女生最后都是被渣男一次次利用伤害，最终也感动不了渣男。所以女生一定要清楚，不是所有的感情都会有好的回报，在受到伤害的时候一定要及时止损，千万不要在一个渣男身上一次又一次的付出，真的是不值得。

4、女生不服输，不肯放弃的心理。有的女生爱上渣男，在他身上花费了非常多的时间和感情，所以哪怕自己发现了他渣的本性。这些女生也不会轻易的放弃，总想着去改造他，但往往越是这样，投入就越来越大，花费更多的时间精力，越是不肯放弃，最终进入一个恶性循环。所以女生一定要学会舍弃，特别是对待渣男的事情上，越早放弃损失越小。

英语be动词有哪些

有am 、is 、wasare、were、 being。

1、am,is和are用于不同的人称和数。am用于第一人称单数。例如:I am a teacher我是一名老师。is用于第三人称单数,没有人和物的区别。

例如:

—Who is he

—He is Tom’s father

—What’s this

—It is a book

are用于第二人称单、复数和第一、三人称的复数。例如:You are a student We are students, too

2、am,is和are可以帮助构成否定句和疑问句。在am,is或are之后加上not,即将句子变成了否定句；把be动词提到句首,即将句子变成了疑问句。例如:

I’m from China →I’m not from China →Are you from China (对I am的提问比较特别)

He’s thirteen years old →He isn’t thirteen years old →Is he thirteen years old

They are policemen →They aren’t policemen →Are they policemen

看了以上例句,一定要注意am,is和are在句中的缩写形式。另外,am,is,are与this,these,those在一起时一般不缩写。

3、be也可以位于句首,表示向别人提出要求。例如: Be a good student! 做个好学生！

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