关于专心画画的诗句(诗句配画)

关于专心画画的诗句

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1. 鼓励自己坚持学画画的语句有哪些

鼓励自己坚持学画画的语句有：

不成功，便成仁。

精诚所至，金石为开。

取他人之长补已之短。

潜心学画。

千里之行，始于足下。

少壮不努力，老大徒伤悲。

玉不啄，不成器；人不学，不知道。

不成功，便成仁：如果不成功，那么便成全仁。仁的解释简单地说，仁就是仁德。

精诚所至，金石为开：指人诚心所到，能感动天地，使金石为之开裂。比喻只要专心诚意去做，什么疑难问题都能解决。形容真诚对人产生的感动力。

取他人之长补已之短：生活中处处有学习榜样，人人都有值得效仿和学习的地方。学习别人的长处，补足自己不够的地方 。

潜心学画：唐伯虎是明朝著名的画家和文学家，小的时候在画画方面显示了超人的才华。唐伯虎拜师，拜在大画家沈周门下，学习自然更加刻苦勤奋，掌握绘画技艺很快，深受沈周的称赞。不料，由于沈周的称赞，这次使一向谦虚的唐伯虎也渐渐地产生了自满的情绪，沈周看在眼中，记在心里，一次吃饭，沈周让唐伯虎去开窗户，唐伯虎发现自己手下的窗户竟是老师沈周的一幅画，唐伯虎非常惭愧，从此潜心学画，画技越发高超。

千里之行，始于足下：谓走一千里路，是从迈第一步开始的。比喻事情是从头做起，逐步进行的。

少壮不努力，老大徒伤悲：所谓年轻力壮的时候不奋发图强，到了老年，悲伤也没用了。

玉不啄，不成器；人不学，不知道：玉不打磨雕刻，不会成为精美的器物；人若是不学习，就不懂得礼仪，不能成才。

2. 描写画画与学习的词语

形容绘画绝妙的四字词语： 惟妙惟肖、妙笔生辉、画龙点睛、笔复底春风、笔精墨妙、笔墨横姿、不拘绳墨、丹青不渝、丹青妙手、点屏成蝇、点指画字、画制龙点睛、画龙刻鹄、画若鸿沟、画沙聚米、画水镂冰、画脂镂冰、画中有诗、挥翰成风、挥毫落纸、挥洒自如、活色生香、落笔成蝇、眉黛青颦、描神画鬼、妙手丹青、润笔之绢、山节藻棁、山耶云耶、涉笔成趣、神工意匠、铁画银钩、下笔风雷、一bai挥而就、银钩铁du画、银钩玉唾、匀红点翠、醉墨淋漓。

形容认真学习的四字词语：穿壁引光、刺股读书、冬寒抱冰、夏热握火、钝学累功、顿学累功、攻苦食淡、攻苦食俭、刮摩淬励、积雪囊萤、zhi艰苦卓绝、聚萤积雪、只争朝夕、自强不息、闻鸡起舞、废寝忘食、勤学好问、奋发图强、孜孜不倦、全力以赴、悬梁刺股、一丝不苟、全神贯注、专心致志dao、孜孜不倦、一丝不苟、一心一意、凿壁偷光。

诗句配画

1、《琴诗》

宋代：苏轼

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，何不于君指上听？

译：

如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？

如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？

2、《琴歌》

唐代：李颀

主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。

月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。

铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。

一声已动物皆静，四座无言星欲稀。

清淮奉使千馀里，敢告云山从此始。

译：

主人摆酒今晚大家欢聚，琴师拨动琴弦助兴酒宴。

明月照向城头乌鸦纷飞，寒霜降临寒风吹透衣衫。

炉火暖融融华烛添光辉，艺人先弹《渌水》后奏《楚妃》。

他的琴声一响万物寂静，四座无言屏气凝神倾听。

奉命去远离乡关清淮，敬告大家我要归隐云山。

3、观棋

唐代：李从谦

竹林二君子，尽日竟沉吟。相对终无语，争先各有心。?

恃强斯有失，守分固无侵。若算机筹处，沧沧海未深。

译：

竹林坐着两个君子，一整天居然都在沉思低吟。互相作对没有言语，争得先各自有各自的心思。

依靠强劲的棋力没有过失，防守稳固没有入侵。如果计算时机筹划的地方，没有沧州大海那么深。

4、《观书》

明代：于谦

书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。

眼前直下三千字，胸次全无一点尘。

活水源流随处满，东风花柳逐时新。

金鞍玉勒寻芳客，未信我庐别有春。

译：

我对书籍的感情就像是多年的朋友，无论清晨还是傍晚忧愁还是快乐总有它的陪伴。

眼前浏览过无数的文字后，胸中再无半点尘世间世俗的杂念。

新鲜的想法源源不断的涌来用之不竭，像东风里花柳争换得形色簇新。

漫跨着金鞍，权贵们犹叹芳踪难寻，谅也不信这书斋里别有春景。

5、《画》

唐代：王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

译：

远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。

春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

带诗的画左边是画右边是诗

诗句配画如下：

王安石在《纯甫出释惠崇画要予作诗》中，也有“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许”这样的诗句。可见王安石是十分推崇惠崇的画作的，他非常赞赏惠崇的绘画技法，由此也可见惠崇的画作在当时是享有盛誉的。

由于年代久远以及画作的不易保存，惠崇的画作流传下来的很少，今存惠崇的画作只有三幅:有这三幅《沙汀烟树图》、《溪山春晓图》、《秋浦双鸳图》。

在《沙汀烟树图》为绢本设色，现藏辽宁省博物馆，画中水流缓缓，斜分两岸，沙洲横卧，近岸处有水草浮萍，两岸植株茂密。旷远飘渺，墨色淡雅是《沙汀烟树图》的最大特色。

惠崇的《溪山春晓图》，现藏于北京故宫博物院，画面呈现的是江南山水。整个画卷以崇山峻岭)背景起伏相接，山上树木葱郁，岸边杨柳依依。河中间舟船飞禽，宁静致远。山色湖光交相辉映画境空灵渺远是《溪山春晓图》最大特色。

惠崇的《秋浦双鸳图》，此图大小与《沙汀烟树图》相近。《秋浦双鸳图》描绘的景物是:岸边荷叶残，芦苇枯败。洲渚之上，一对鸳鸯水鸟停息在岸边，一只转颈梳理着自己的羽毛，一只定睛看着前方。两只鸳鸯惟妙惟肖。素雅的设色也使秋意更浓。

苏轼在题画诗《书鄂陵王主簿所画折枝二首》中，就提出“诗画本一律，天工与清新”的理论在《书摩诘蓝田烟雨图》中就提出过“诗中有画，画中有诗”的绘画创作理论。

如在《书蒲永升画后》一文中，苏轼提出画水的重要技法，他认为:画家画水有“死水”、“活水”的区别，并认为一切艺术作品，不但要求“形似”，而且要求“神似”

如苏轼在文中写到:“古今画水多作平远细皱，其善者不过能为波头起伏，使人至以手扪之，谓有洼隆，以为至妙矣。”

带诗的画是一种独特的艺术形式，它将绘画和诗歌这两种不同的艺术形式结合在一起。其相关解释如下：

1、带诗的画的左边通常是绘画。绘画可以是一种写实主义、抽象主义、印象派、表现主义或其他任何形式的艺术。绘画的主要目的是通过色彩、线条和形状来表达情感和主题。在带诗的画中，绘画所描绘的主题和情感通常与右边的诗歌相呼应。

2、右边的诗歌通常是与左边的绘画相关的。诗歌可以是一种抒情诗、叙事诗或其他任何形式的诗。诗歌的主要目的是通过文字来表达情感和主题。在带诗的画中，诗歌所表达的情感和主题通常与左边的绘画相呼应，从而形成一个完整的艺术作品。

3、带诗的画的设计是为了让观众在欣赏画的同时，也能够沉浸在诗歌的氛围中。这种艺术形式可以让观众从不同的角度来欣赏艺术作品，从而获得更深刻的体验和理解。同时，带诗的画也可以让观众更好地理解绘画和诗歌这两种不同艺术形式的联系和互动。

诗句配画的技巧

1、理解诗句的意境和情感：在为诗句配图之前，需要充分理解诗句所表达的意境和情感，以便在绘画中准确地呈现出来。可以通过反复阅读诗句、查找相关资料或向他人请教来加深对诗句的理解。可以通过运用文字或注释来辅助解释诗句中的难点或重点。

2、确定配图的主题和风格：根据诗句的意境和情感，可以确定配图的主题和风格。例如，如果诗句表达的是山水田园风光，那么配图的主题可以是山水、花草、树木等自然景观；如果诗句表达的是人物形象，那么配图的风格可以是写实或抽象。

3、运用绘画技巧：在为诗句配图时，需要运用各种绘画技巧来呈现诗句的意境和情感。例如，可以通过运用色彩、线条、明暗等元素来表现画面的层次感和立体感；可以通过运用透视和构图技巧来表现画面的空间感和比例关系。



佛教中为什么禁止和尚娶妻？

和尚即为出家人，出家之后不能吃肉喝酒，也不能结婚，有人说和尚是在还没有出家的时候，遇到了感情上面的问题，比如失恋啊不敢在去面对感情啊，所以出家了。古代和尚为什么不能娶妻？

第一个就是清规戒律里有这样那个一条就是色戒。便是禁止邪*，俗家弟子在没有正式出家之前是准许有妻子的，邪*是指除了自己妻子之外，和其她女子发生关系就是邪yin了，邪yin不但破坏自己家庭，也会伤害他人的家庭，是非常不道德的事情，当今社会小三横行，社会道德沦丧，我们真应该去好好学习学习佛法，净化一下心灵。佛教中讲，万恶yin为首，有yin欲就有贪恋，有贪恋就不能成佛。

这个就如同《侠岚》里的那些个零一样，只要你一有欲望，就会被他们知晓，并进而进入你的体内，慢慢的，你就成为别人的奴隶了，成为侵染别人的生灵了，甚至就是一具行尸走肉了，这是这部动画片给我的启示。

第二个就是就是为了方便清净修行，并且都是自愿的，若要结婚生子，又何必出家呢，出家后还要结婚生子，又如何清修呢。对于佛教来说，世间的一切都是因缘果报，佛就算是法力无边，也无法改变众生的因果，佛的慈悲是为救度众生解脱，而不是纵容众生继续轮回受因果的苦，佛不是世界的创造者，也不是人类的主宰，佛只是指导我们如何解脱，所以佛没有也不可能限制我们。

当然，“打光棍”，并非释迦牟尼的意思，释迦牟尼也没有规定和尚不能近女色。正是因为这种情况的存在，才出现了对佛教教义的不同理解，才出现了不同宗派的僧人既近女色，又娶妻室的现象。

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