李白有哪些诗歌特点(古诗文中有哪些艺术特色)

李白有哪些诗歌特点

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1.李白诗歌的主要特点是什么

一、李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

二、强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，让人直接感受到心灵的震撼。

三、想象变幻莫测，随意生发，离奇惝恍，意象壮美而不乏清新明丽。与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，

四、壮美与优美的意象。李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，这与其作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联。李白对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象，

五、清新明快的语言风格。语言风格清新明快，明丽爽朗是其词语的基本色调，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

在李白诗里，用得最多的色彩字是白，其次是金、青、黄、绿、紫等，他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色，他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

扩展资料

李白（701年-762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《梁甫吟》《早发白帝城》等多首。

李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。

在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。

他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。

李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

参考资料：

李白-搜狗百科

2.李白诗的特点是什么 李白的诗有哪些

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇.他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。

1、豪放是李白诗歌的主要特点，他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，被人们称为“诗仙”。

2、李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选 择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐

豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

3、李白（701年2月8日—762年12月） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。

李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

3.李白的诗有什么特点啊

李白诗歌的主要艺术特点是：（一）自由奔放，不受诗歌格律形式的束缚，灵活采用古风和乐府歌行体式创作富有浪漫主义色彩的优美诗篇.李白的诗歌作品中，律诗较少，五、七言律诗一共只有八十多首，大部分是乐府和歌行.这两种体式，字数灵活，格律不严，能够比较自由地表达诗人深刻的思想、奔放的情感和丰富的想象.例如《将进酒》开头就是一个十字长句“君不见长江之水天上来”，中间杂有三字句、五字句，运用自如.这首诗是借酒浇愁，发泄胸中愤懑不平之作.诗中以豪迈的语言，表达了诗人蔑视功名利禄，追求自由理想的豪情壮志，全诗气势磅礴，雄浑奔放，有如行云流水，倾泻而下，表现了乐观情绪，充满浪漫主义精神.（二）想象丰富，构思奇绝，善于运用比喻和夸张的手法创造新奇鲜明的艺术形象.李白是一位有着丰富想象力的诗人，他见闻广，阅历深.在他的笔下，人间的事物、天上的星辰、神话传说、历史珍闻、自然景观、梦中幻境.无不成为他驰骋想象的媒介.《梦游天姥吟留别》正是一篇表现李白想象力的杰作.李白想象力的发挥，绝不只是在一诗一歌之中，几乎每一首诗中无不运用.这使得他的诗作，无不形象鲜明，韵味深厚.（三）清新自然，明白晓畅，这是李白诗歌语言的艺术特色.这种特色的形成和李白在创作上的刻苦努力、善于学习是分不开的.李白很重视前代和当代诗人的长处，对汉魏六朝以来的乐府民歌尤为尊重，吸取其中的营养，锻炼出自己独特的艺术语言.他的很多诗篇，因为语言的光彩而令人百读不厌，长久流传.李白的语言风格素来为历代学人所推崇，王安石对此有着很好的概括：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也.”在李白的诗篇中，许多诗句闪闪发光，引人留意且惊喜.初看起来，有些句子似乎很平常，像是信手拈来，脱口而出，毫不费力，未加推敲，但它的魅力却使你不能忘怀.若深入体会则会感到含义极深，韵味无穷.。

4.李白诗歌有什么特点从哪首诗可以看出来写出诗句

李白的诗歌特点：既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快。

相关诗句：

1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》

2、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 《北风行》

4、天生我材必有用，千金散尽还复来。 《将进酒》

5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 《将进酒》

6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》

7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》

8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》

10、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。 《登金陵凤凰台》

11、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。 《南陵别儿童入京》

12、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 《蜀道难》

13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 《登金陵凤凰台》

14、浮云游子意，落日故人情。 《送友人》

15、山随平野尽，江入大荒流。 《渡荆门送别》

16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 《菩萨蛮》

17、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》

19、白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》

20、何日平胡虏，良人罢远征。 《子夜吴歌》

21、举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》

22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》

23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 《越中览古》

24、今人不见古时月，今月曾经照古人。 《把酒问月》

25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。 《梦游天姥吟留别》

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5.李白的诗的特点

在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位。在中国诗歌史上，他作品的艺术个性也是独一无二的。

一、李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点，如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。”他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”。

二、强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，让人直接感受到心灵的震撼。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨，这种情感表达方式，完全是李白式的。

三、想象变幻莫测，随意生发，离奇惝恍，意象壮美而不乏清新明丽。与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如《将进酒》：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”真是想落天外，匪夷所思。他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端.一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大.意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。

四、壮美与优美的意象。李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，这与其作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联。李白对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象，如《渡荆门送别》意象便极为阔大壮观。但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。那些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。

五、清新明快的语言风格。语言风格清新明快，明丽爽朗是其词语的基本色调，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。在李白诗里，用得最多的色彩字是白，其次是金、青、黄、绿、紫等，他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色，他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

6.李白的诗有什么特点

豪放飘逸，浪漫主义。代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。

李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。

李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

7.李白诗歌的特点

李白诗歌的艺术特点

正如许多伟大的作家一样，在李白的全部作品中，也包含着浪漫主义和现实主义两方面的因素，但就他的主导倾向而言，他却是一个积极浪漫主义的大师。作为一个浪漫主义者，他虽然也接受了《诗经》现实主义的影响，但对他影响更深的却是《楚辞》中屈原的作品。李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同样有着不满现实的反抗精神，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。以这些共同的特点为基础，他必然会走上屈原所开辟的积极浪漫主义的道路，并根据他自己的生活实践和艺术实践对它有所丰富和发展。李白继承并发展了屈原的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治理想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中反抗强暴、救弱扶倾的精神结合起来，对祖国表示了热爱；对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情；对封建制度所孵育出来的黑暗现象表示了深刻的憎恨和愤怒；对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视——他的积极浪漫主义精神确比屈原具有更广阔的内容。在表现手法上，他也继承了屈原的浪漫主义的表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。在描写对象上，他所接触到的题材也比屈原更为广阔，因之，他对于浪漫主义手法的运用范围，也就更加广泛。他不仅在抒写“自我”和寻仙、梦游等易于施展浪漫主义手法的主题上采取了这种手法，就是在反映战争以及描写日常生活和自然景色的主题上也常常采取这种手法，以驰骋他“想落天外”的想象力。他是通过这样的幻想境界来表达自己对敌人残暴、丑恶的憎恨和对人民苦难的同情：

西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清，霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。

8.最能代表李白诗词风格的诗句是什么

1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

《行路难》 2、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 《宣州谢朓楼饯别校书叔云》 3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

《北风行》 4、天生我材必有用，千金散尽还复来。 《乐府·将进酒》5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

《乐府·将进酒》6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《乐府·将进酒》7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

《望天门山》 8、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

《望庐山瀑布》10、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。（另作“二水中分白鹭洲”） 《登金陵凤凰台》11、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

《南陵别儿童入京》12、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 《蜀道难》 13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

《登金陵凤凰台》 14、浮云游子意，落日故人情。 《送友人》 15、山随平野尽，江入大荒流。

《渡荆门送别》 16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 《菩萨蛮》 17、我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

（另作“随君直到夜郎西”） 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》 19、白发三千丈，缘愁似个长。

《秋浦歌》 20、何日平胡虏，良人罢远征。 《子夜吴歌》 21、举杯邀明月，对影成三人。

《月下独酌》 22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》 23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

《越中览古》 24、今人不见古时月，今月曾经照古人。 《把酒问月》 25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。

《梦游天姥吟留别》 26、床前明月光，疑是地上霜。《静夜思》 27、郎骑竹马来，绕床弄青梅。

同居长干里，两小无嫌猜。 《长干行》 28、半壁见海日，空中闻天鸡。

《梦游天姥吟留别》 29、众鸟高飞尽，孤云独去闲。《独坐敬亭山》 30、弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。

《宣州谢朓楼饯别校书叔云》 31、蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》 32、三杯吐然诺，五岳倒为轻！《侠客行》 33、黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。

《忆旧游寄谯郡元参军》34、乍向草中耿介死，不求黄金笼下生。《设辟邪伎鼓吹雉子斑曲辞》 35、大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

《上李邕》。

9.李白诗歌有什么特点从哪首诗可以看出来写出诗句

李白的诗歌特点：既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快。

相关诗句：1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》 2、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

《宣州谢眺楼饯别校书叔云》 3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 《北风行》 4、天生我材必有用，千金散尽还复来。

《将进酒》 5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 《将进酒》 6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

《将进酒》 7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》 8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》 10、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。

《登金陵凤凰台》 11、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。 《南陵别儿童入京》 12、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

《蜀道难》 13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 《登金陵凤凰台》 14、浮云游子意，落日故人情。

《送友人》 15、山随平野尽，江入大荒流。 《渡荆门送别》 16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

《菩萨蛮》 17、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

《赠汪伦》 19、白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》 20、何日平胡虏，良人罢远征。

《子夜吴歌》 21、举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》 22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

《早发白帝城》 23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 《越中览古》 24、今人不见古时月，今月曾经照古人。

《把酒问月》 25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。 《梦游天姥吟留别》你的认可是我解答的动力，请采纳。

10.李白的诗歌特点

一、李白诗歌的特点： 1、综述 李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。

其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。

在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。 李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。

他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。

他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。 李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

2、风格 豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。 李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。

他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。 李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。

对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。

拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。

总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。 豪放是李白诗歌的主要特征。

除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。

几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。

常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

3、表现手法 李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。 李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。

他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

4、体裁 李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。

诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。 李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。

如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上） 5、语言 李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。

这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。

他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。 二、扩展知识：人物简介 李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族。

是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

古诗文中有哪些艺术特色

中国诗歌从体裁和特点上划分有古体诗歌、近体诗歌、现代诗歌、民歌民谣四大类，现分述如下：

一、古体词歌

古体诗歌，是指唐代律诗形成以前常见的诗歌体裁，具有不受声律（平仄）限制、句式较为整齐、有押韵规律、非语体文（白话文）的特点，常见的有四言、古绝、古风、杂言、乐府等五种形式，称为古体自由诗。

一四言

四言诗每句四字，个别诗的个别句子有加一字者。每首最短三句，有四句、五句、六句及六句以上者，句数不限。押韵自由，有每句押韵、隔句押韵、交互押韵三种押韵方式。请参看《诗经》里的四言诗，对照使知。

二古绝

⒈五言古绝：每首限定四句，每句限用五字。可押平韵、多押仄韵，押韵字的读音要相近，平仄韵不能混押。

⒉七言古绝：每首限定四句，每句限用七字，押韵方法同五言古绝。

三古风

⒈五言古风：每首八句以上长度不限，每句限用五字。可押平韵、可押仄韵、可以同韵部的平仄韵混押，也可整首一韵到底，但押韵字的读音要相近。押韵位置有逢双句押韵、有句句押韵、有中间换韵一首用多韵。

⒉七言古风：每首八句以上长度不限，每句限用七字。押韵方法同五言古风。

⒊五言七言混杂的古风：不管五言所占的比有多大，只要杂有七言统称为七言古风，押韵方法同五言、七言古风。

四杂言

每首四句以上，其它具有古风的一切特点，同时在五子句和七字句中杂有三字、九字甚至十字以上的句子，押韵方法同五言、七言古风。

五乐府

“乐府” 名词最早见于西汉之初。“乐府”是古代官办音乐机构采集的文人创作的、民间流传的诗歌，经过整理、加工后配以乐谱，为朝廷歌功颂德歌词。因此，这类诗歌思想性、艺术性较高，为了与其它诗歌区别开来，就称为乐府诗，冠以“歌、行、辞、吟、曲” 等特定的名目。早期的乐府诗形式自由，后来发展为五言体、七言体，也有三言、五言、七言混合体。其实乐府诗就是水准较高的古风、杂言体

二、近体诗歌

近体诗歌是文学界的一种习贯称谓，其实从时间上也可以划归古体。因为近体诗歌与古体诗歌有显著区别，所以把近体诗歌列为一大类。近体诗歌主要是指唐代格律诗、宋代格律词、元代格律一格律诗

格律诗从唐代以前产生，因盛行并成熟于唐代，故现在所指的格律诗就是唐诗，分为律绝和律诗。格律诗的特点为：有固定的声律（平仄）排列、固定的押韵位置和押韵要求、固定的句子字数。

⒈律绝有五绝和七绝两种：

⑴五绝：每句限定五字，每首限定四句，声律排列有四种格式，押同韵部平声韵。

⑵七绝：每句限定七字，每首限定四句，声律排列有四种格式，押同韵部平声韵。

⒉律诗常见的有五律、七律、五长律、七长律四种：

⑴五律：每句限定五字，每首限定八句，声律排列有四种格式，押同韵部平声韵，要求第三句与第四句、第五句与第六句对仗。

⑵七律：每句限定七字，每首限定八句，声律排列有四种格式，押同韵部平声韵，要求第三句与第四句、第五句与第六句对仗。

⑶五长律：每句限定五字，每首十句以上长度不限，声律排列按五律排列规律往后加长，押同韵部平声韵，要求从第一句开始对仗，就是第一句与第二句、第三句与第四句、第五句与第六句、第七句与第八句、第九句与第十句……成双句往下排列均用对仗，直至结束。

⑷七长律：每句限定七字，每首十句以上长度不限，声律排列按七律排列规律往后加长，押同韵部平声韵，对仗要求同五长律。

另外，还有三韵小律诗（分五言和七言）、六言律诗不常见，在此不作介绍。

格律诗的格式请参看《浅谈近体诗词的格律和韵律》。

曲三大体裁。

二格律词

格律词的初始就是配以乐曲歌唱的歌词，因为它具有独特的文学性质，所以后来就成为一种文学体裁。格律词起源于两汉乐府民歌，奠基于随唐时期，盛行并成熟于两宋，现在所指的词就是宋词。格律词的特点为：句子长短参差不齐，有特定的词牌（调名），各词牌有各自的固定格式（有固定的声律排列和固定的押韵位置及固定的押韵要求）。格律词按片数划分为单调、双调、三叠、四叠四种形式：

⒈单调：每首只有一段，大多属于小令。常见的词牌有：《十六字令》《荷叶杯》《忆江南》《渔歌子》《捣练子》《调笑令》《如梦令》等。

⒉双调：每首分上下两段（也叫两片、两阕）。双调中令、引、近、慢各体都有，占词类的绝大多数，常见的词牌有：《长相思》《相见欢》《生查子》《点绛唇》《浣溪沙》《采桑子》《菩萨蛮》《卜算子》《减字木兰花》《诉衷情》《巫山一段云》《好事近》《谒金门》《忆秦娥》《清平乐》《阮郎归》《画堂春》《人月圆》《眼儿媚》《桃源忆故人》《太常引》《西江月》《醉花阴》《南歌子》《浪淘沙》《鹧鸪天》《鹊桥仙》《玉楼春》《虞美人》《南乡子》《踏莎行》《小重山》《蝶恋花》《临江仙》《一剪梅》《渔家傲》《定风波》《破阵子》《苏幕遮》《谢池春》《行香子》《青玉案》《江城子》《风入松》《洞仙歌》《满江红》《玉漏迟》《满庭芳》《水调歌头》《凤皇台上忆吹箫》《烛影摇红》《八声甘州》《声声慢》《念奴娇》《东风第一枝》《桂枝香》《水龙吟》《齐天乐》《喜迁莺》《雨霖铃》《永遇乐》《望海潮》《沁园春》《贺新郎》《摸鱼儿》《金缕曲》《六州歌头》等。

⒊三叠：属于慢调，每首共有三段。三叠词调占词类的比例不大，词牌有：《瑞龙吟》《绕佛阁》《剑器近》《兰陵王》《十二时》《宝鼎现》《戚氏》等。

⒋四叠：每首共有四段，是词调篇幅最长的一种，四叠词调占词类的比例最少，词牌有：《莺啼序》《梁州令》等。

格律词格式请参看《词谱举要》。

三格律曲

格律曲也和格律词一样，初始就是配以乐曲歌唱的歌词，因为它具有独特的文学性质，所以后来就成为一种与格律词不同的文学体裁。格律曲称为散曲，分为南曲和北曲，最早来自民间。北曲是在唐宋大曲、宋词以及民间曲的基础上，吸收金、元音乐而形成的一种文学体裁，盛行并成熟元代，现在所指的散曲就是元曲，也就是北曲。散曲的特点为：句子长短参差不齐，有特定的曲牌（调名），各曲牌有各自的固定格式（有固定的声律排列和固定的押韵位置和押韵要求）。

散曲与词的区别：①曲的句子限制较宽松，可以在句子原定字数的基础上适当加衬字；词的句子限制较严，在句子中加衬字的较少见。②曲的用韵严格，有独立的曲韵，押仄声韵有的要区分上声和去声；词的用韵较宽，用的是诗韵，大多数押仄声韵、部分押平韵，押仄声韵不区分上声和去声；③大多数词的语言风格散文或诗化，大多数曲的语言风格民俗化。散曲的曲牌有许多与词牌相同，两者体制结构却不同。

散曲分为小令、套数、带过三种形式：

⒈小令：每首只有一段，体制短小精悍，押韵密集，几乎每句押韵，在元曲中占主要地位。小令分为：黄钟、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调十二宫调。特别说明的是：小令曲的双调与词的双调含义不同，词的双调指每首两段（两片），小令曲的双调只有一段。最常见的小令曲牌有：

⑴正宫：《端正好》《滚绣球》《脱布衫》《醉太平》《叨叨令》《塞鸿秋》《鹦鹉曲》《小梁州》；

⑵仙吕：《天下乐》《寄生草》《醉中天》《一半儿》《游四门》《太常引》《后庭花》《青哥儿》《四季花》；

⑶中吕：《普天乐》《四边静》《山坡羊》《红绣鞋》《阳春曲》《迎仙客》《卖花声》《醉春风》《朝天子》《快活三》《尧民歌》《上小楼》《满庭芳》《乔捉蛇》《鹘打兔》《齐天乐》《红衫儿》；

⑷南吕：《哭皇天》《乌夜啼》《四块玉》《阅金经》《乾荷叶》《骂玉郎》《感皇恩》《采茶歌》；

⑸双调：《夜行船》《银汉浮槎》《清江引》《殿前欢》《水仙子》《折桂令》《落梅风》《庆东原》《拨不断》《沉醉东风》《雁儿落》《得胜令》《驻马听》《庆宣和》《风入松》《离亭宴煞》；

⑹越调：《东原乐》《天净沙》《小桃红》《寨儿令》《糖多令》《凭阑人》；

⑺商调：《知秋令》《玉抱肚》《秦楼月》《商调水仙子》《蝶恋花》《集贤宾》；

⑻黄钟：《节节高》《贺圣朝》《人月圆》《刮地风》《昼夜乐》。

⒉联套：又称套数，是把相同宫调的若干个曲子联缀组合而成，不带科白（道白），全套一韵到底，篇幅长短伸缩自由，便于表现纷繁复杂的内容。套数联缀组合的基本结构：⑴引子：开头的一个曲子；⑵过曲：中间的一个或两个以上的曲子；⑶结尾：收尾的一个曲子。有一种最简单的联缀只有一个正曲和一个尾曲。另外，若引子后面联缀带过，就不需要再加尾曲了。联套中各支曲前后排列顺序有大致的规定，以仙吕宫调联缀举一例如下：

点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—哪吒令—鹊踏枝—寄生草—煞尾

请参看《散曲联套举要（126套）》。

⒊带过：是由两至三个（不超过三个）音律相通又能相互衔接的曲子联缀而成的小组曲，要求一韵到底。它通常是在作者制完一曲后意犹未尽，再选一两个宫调相同、音律又恰好能衔接的曲调继续填制而成，前曲调与后曲调之间空两格隔开，标题要标明前调名加带后调名。带过曲要求严格，前人使用的不多，最常见的有以下几种组合：

⑴正宫：《脱布衫》带过《小梁州》，标题“［正宫］脱布衫带小梁州”。

⑵南吕：《骂玉郎》带过《感皇恩》《采茶歌》，标题“［南吕］骂玉郎带感皇恩采茶歌”；《哭皇天》带过《乌夜啼》，标题“［南吕］哭皇天带乌夜啼”。

⑶双调：《雁儿落》带过《得胜令》，标题“［双调］雁儿落带得胜令”；《水仙子》带过《折桂令》，标题“［双调］水仙子带折桂令”。

⑷中吕：《齐天乐》带过《红衫儿》，标题“［中吕］齐天乐带红衫儿”。

另外，曲还有两种作法：①第一个曲子制完意犹未尽，再完全按原调格式制一个或多个曲子接在后面，称为“前腔”；② 第一个曲子制完意犹未尽，再按原调换首后制一个接在后面，称为“幺篇”。前腔可以接多个曲子，幺篇只能接一个曲子。

三、现代诗歌

现代诗歌是指“五四”新文化运动以后产生的、用现代汉语写成的诗歌，分为新体和自由体两类。

一新体诗歌

新体诗歌是指不受声律约束，有押韵特征，用语体文写成的诗歌。从表现形式上分为两种：

⒈句式排列整齐：每行字数大致相等，常见的有五言和七言；每首四句以上，有一句一行、有一句分两行排列；不分段或分段，分段的有两行一段、三行一段、四行一段等等；押韵位置近似格律诗，一般都是逢偶句押韵。

⒉句式参差不齐：每行字数不等，参差错落，分行、分段自由；押韵位置近似格律词，有句句押韵、有隔句押韵、有三句或四句押韵，有中间转韵、一首多韵。

二自由体诗歌

自由体诗歌是指不受声律约束、不押韵，句式自由、参差不齐，用语体文写成的诗歌。自由体诗歌最复杂，准确分类较难。从写作风格和表达方式的主要特点上大致可以分为三种：

1、西方体：多用直言法描写，有一定情节，通过对情节的描写表达思想情感。

2、当代体：这类诗歌更侧重内涵上的思想性、表现形式上的个性。是一种非直言法的表现形式，运用超越和幻想似的描写手法、逆向思维的语言技巧，创造出一种既可感知、又捉摸不定的意境，文学界戏称为“朦胧”诗。

3、散文体：称为散文诗。既有散文的特点，又具有现代诗歌的特征。在注重语言优美的同时，注重思想情感的表达，当前流行的现代诗歌大多数属于这种体裁。

四、民歌民谣

民歌民谣产生于文字形成以前，文字记载最早的是夏代歌谣。民歌民谣的主要特点：

一没有声律艰制，多数有押韵规律，少数不押韵；

二格调质朴清新，爱憎分明，多数具有强烈的情感色彩；

三采用比、兴手法描写，想象力丰富奇特；

四表现形式灵活多样，语言新颖通俗，篇幅短小；

五由民间创作、流传，也有文人创作的歌谣。

民歌民谣资源十分丰富，如南朝的《子夜歌》《子夜四时歌》《读曲歌》等，又如著名的《孔雀东南飞》《康定情歌》《茉莉花》等等。现代有一些文学家、音乐家根据民间歌谣的体裁创作出许多民歌词配新乐传唱，就是新民歌。

注：上文因篇幅所限，未进一步举例说明，旨在介绍中国诗词学基础知识，让爱好诗歌的读者对中国诗歌有一个全面的了解，以便结合自身情况择而攻习之。因成稿仓促，故有疏漏，敬请方家指正！

参考书目：

⒈《诗词基本知识》席金友／著

⒉《诗词格律纲要》涂宗涛／著

⒊《诗学广论》姜舒阁／著

艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。

诗词是我国最古老的一种文学艺术,它是我国民族思想和民族情感最生动的表现载体之一,是我国民族文化艺苑中的一朵奇葩.《诗经》就是最早以诗的艺术形式而独树一帜的代表作.从西汉（公元前206年）至东汉（公元25-220年）逐步发展为楚辞、乐府、古绝和古风等艺术形式.又从唐代（公元618-907年）开始兴起和发展为格律诗.它以诗歌语言的音乐美、形式的对称美、内容的意境美,确定了在整部文学史中的地位.几千年来,直至今天仍在不断地孕育、变化和发展着,可谓久盛不衰、光彩夺目.

诗词需要运用巧妙的艺术手法来创作,以达到完美的艺术表现.纵观我国的古体诗和近体诗,它们所运用的艺术手法大致包括：叙事写景的描写手法、比喻比拟的修辞方法和烘托气氛的渲染手法.简单地说也就是赋、比、兴三种艺术手法.

赋,就是直叙或白描的手法.即朴素地描写创作的现实,借以表达作者的思想感情,也是诗词创作中最常用的抒情方法.比,就是比喻或比拟的手法.它是诗词创作中运用最广泛的形象思维的一种艺术手法.兴,就是通过客观景物的触发,引起联想或想象.想象的起点或契机就是兴.赋、比、兴三者之间不是对立的,也不是孤立的,在艺术创作实践过程中是互相渗透和互为兼用的.

一、典型化过程是抓住事物本质的捷径.

赋法是以直叙和白描为主要手段.要使白描和直叙能富有更强的感染力,那么必须选择最能反映现实、最有价值意义、最典型的事物加以描写,才能撑起情感的大厦,才能创造出引人入胜、耐人寻味的艺术境界.诗词可以反映丰富多彩的社会生活,但不可能把社会上所见所闻的一切都塞到诗词中.要有取有舍、或添或减,或藏或露.从文艺理论的角度说,就是典型化的过程.

在“典型化”的过程中,诗人们常用“以少总多”和“以小见大”之手法.刘勰《文心雕龙、物色》中说：“以少总多、情貌无遗”.盖任何景物,横侧看皆五光十色.任何情况,反复说皆千头万绪,非笔墨所能祥尽.如“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头.”诗中仅仅抓住“小荷”和“蜻蜓”的动态描写,就突出了春初时节的一派生机.而“以小见大”则是以局部见全体,一斑观全豹,以有限见无限.通过典型的小景物和生活细节来表现重大的社会内容和象征重大的思想内容,也就达到“以小见大”之效果.如聂绀弩的七律《锄草》一诗中的“未见新苗高一尺,来锄杂草已三遭.” 作者抓住锄草的小事来描写,其实是反映了当时“破旧立新”的重大社会问题.从诗词创作的角度看产生了很好的艺术效果.如果说以少总多是典型化的重要手段,那么以小见大则是形象化的重要方式.

二、夸张描写切否失真和太近乎事实.

《文心雕龙?奈饰》说：“自天地以降,豫人声貌,文辞所被,夸饰恒存.”夸张作为一种积极的修辞方法,是自古以来一直在运用的.

所谓夸张,就是为了表意的需要,有意识地将客观事物作扩大或缩小的描述,从而引起人们丰富的联想,有利突出事物特征.如聂绀弩的七律《挑水》中的“一担乾坤肩上下,双悬日月臂东西.”用夸张的手法,臆造出深刻的印象,使读者产生感情共鸣.但是夸张必须有一定的现实为依据,即要抓住当时当地的情况反映其真实的事物,但又不能太近于事实,否则,容易引起读者误解.这应该象文学创作中讲的,来自现实又高于现实.所以夸张不同于虚夸,夸张的目的在于使人感受主观的感情态度,使思想感情表现得更为深刻.范温《诗眼》说：“形似之意,益出于诗人之赋.”比如李白的“飞流直下三千尺,疑似银河落九天.”这都是对事物的数量和动态运用了夸张的手法.就更能表现出大自然这一壮观美丽的景象.

三、以赋作比中动静结合手法的运用.

在运用赋法的过程中,如何使诗人笔下的静物,描写得活泼跳脱,富有生机,主要是客体与主体的互动感.具休说也就是化静为动和以动写静的修辞方法.具体运用中可采用拟人和拟物等手法.如宋林逋《山园小梅》中“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂.”的诗句就很巧妙地以拟人手法,把霜风中的禽鸟“偷眼”和“断魂”的粉蝶刻划得十分生动.李白的“众鸟高飞尽,孤云独去闲,相看两不厌,只有敬山亭.”则是以静物拟人化而表现为动,使不动为能动,使动者如有情.又比如宋朝林逋《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏.”又如王籍的“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽.”的诗句则将用动态中的“蝉噪”、“鸟鸣”来衬托出“林逾静”和“山更幽”.从而创造出一种“静”的境界.这种手法是利用引起人们的特殊感受的声音来写出静境.

这种手法也是经常配合使用的.如王维的“人闲桂花落,夜静青山空,月出惊山鸟,时鸣深涧中.”的诗,是在细微体察和选择在各种静境中最有典型意义的声音和动作来加以描写的.诗就是借景言情,一切写景都是为了写情.化静为动也好,以动写静也好,都是为了达到“妙合无垠”的艺术境界.

四、运用正反对比是突出主题的重要手法.

宋朱熹说：“比者,以彼物比此物也.”实际上比的方式是千变万化的,以物比人,以人比物,以物比意,以物比事,以事比意,等等皆是.

所谓正反对比,是比喻中比较常见的手法.它指的是以两种对立的事物或情理互相对照,使诗词中要表达的某一方面的特征更加明显,更为突出,这也是美学上的一种法则.在修辞学上叫对照法和映衬法.在正反对比中,具体的有描述对比,比喻对比,旁衬对比和推理对比.比如杜甫的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”.如白居易《轻肥》诗的尾句“食饱心自苦,酒酣气益振,是岁江南早,衢州人食人.”把两种完全相反的景象形成鲜明的对照,使读者达到震憾.

五、几种耐人寻味的比喻方式.

所谓比喻必须具备两个特点：（1）表现的对象和作比的事物之间必须在整体上,本质上各不相同.（2）表现的对象和作比的事物形式的各种因素或内容的各种因素存在一定的“相似点”.

介绍几种耐人寻味的比喻方式：（一）博喻.博喻就是以多种比喻综合运用,借以加强表现对象的形象性.（二）曲喻.曲喻必须加以联想才能深化比喻,也就是想象的比喻.应以作比的事物,表现对象之间有一定相似点才构成比喻.（三）映喻.映喻则在“相似点”之上增加一层双关的意思,比中有比,喻外引喻,也能使比喻不同异常.古人称之为“映带体”.（四）迷喻.迷喻是衬托对比,不是单纯地指明相似点,而是进一步利用作比的形象来衬托气氛说明道理,古人称之“迷比”.如明?于谦《夏日忆西湖》中“玉腕罗裙双荡浆,鸳鸯飞近采莲船.”以“鸳鸯”来烘托一种亲娓的气氛和意境.（五）直喻.直喻是将此物直比彼物.达到明快、一目了然的效果.如宋?苏轼的《饮湖上初晴后雨》中的“欲把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜.”即用拟人法单刀直入地把西湖比作西施.形象生动而又贴切.

六、婉转曲达是抒发思想情感的重要手段.

所谓“曲”,也就是谢朓所说的“圆”在技法上的体现.即宛转曲达之手法.这种手法,古人也称为“隐”.所谓“隐”,不是一目了然的正面“直说”,而是旁敲侧击,委曲宛转地衬托或暗示本意.这是诗词创作中的语言特征,可以创造出诗的意境.用艺术形象表现思想感情,这种表现常常是话中有话,音外有音,意在言外的.也就是诗人的思想感情与其所描写的客观事物的和谐统一.达到情景交融,或寓情于景,或借景抒情,或寓理于境,或借境达意.如清?蒋士铨《杭州》中句“一肩书剑残冬路,犹检寒衣索税钱.”用“检寒衣”来衬托清贫,又以“索税钱”隐射赋税重压下的社会环境.正如清代李重华《贞一斋诗说》所说：“诗至入妙,在言下未尝毕露,其情则已跃然者”.又如南宋诗人林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休,暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州”的诗就是用含蓄婉转的手法,达到痛斥南宋小朝廷贪图享乐,不思收复失地的立场.

比较成功的方法大致有三种：（1）借物达意.从侧面借物表现本意.如现代诗人谢觉哉《花港观鱼有感》中“鱼国群鳞乐有余,观鱼才觉我非鱼.虞诈两忘欣共处,鱼犹如此况人乎?”借鱼来抒发自己对社会的感慨.（2）言用勿体.前辈们谓作诗当言用,勿言体,则意深矣.所谓“用”,就是本意和主体所产生的作用.写出了作用,也就从侧面将本意和主体表现出来了,这也是宛转曲达的一种表现方式.如清?袁枚《钓台》中“为念故人重,转觉天子轻.”直奔主题,从侧面抒发了对严子陵的敬重,比“天子”还要重.（3）直中含曲.在古曲诗词中,有这种表现手法,描写直景,直抒胸臆,读起来却宛转有致,含蓄有味.这种方式称之为直中含曲意.即“心思已曲”.苏东坡评陶渊明的 “采菊东篱下,悠然见南山”,是采菊之次,偶然见山,初不用意,而境与意会,故可喜也.正如王国维所说的：“故能写真景物,真感情者,谓之有境界.”

七、巧妙运用兴法是深化意境的“诀窍”.

艺术构思是离不开想象的.想象也可以说是“最杰出的艺术本领”.要使诗词的主题得到升华,善于联想是至关重要的.诗的意境,可谓是诗的灵魂.古人说：“诗以意为主,以气为辅,词藻章句为兵也”.说的就是这个道理.那么兴法就是其创作的一门“诀窍”.刘勰《文心雕龙.神思》中说：“文之思也,其神远矣,故寂然凝虑,思接千载,悄然动容,视通万里.”这里是说的艺术构思,即着手进行创作之前,定题、选材、布局、作法等一系列思维活动,进行这种艺术思维,不限于其闻目睹,可以直通古今,可以跨越四维.

在兴法的运用中,具体可用以赋托兴,用比托兴手法,达到以虚化实,以无形为有形,起到虚实相生,情景交融,渲染气氛,烘托情感的作用.这也称之谓“感情构化”之手法.辛弃疾的诗句“明夜扁舟去,和月载离愁”,以及李清照的“载不动许多愁”都是通过以虚化实,化无形为有形,来构成诗中的“图画”.以达到深化意境之目的.

八、妙用动词是练就“诗眼”的主要手法.

一首好的诗词,就要达到情景交融,即寓情于景或借景抒情、寓理于境或借境达理,使之产生情和景、意和境高度结合的艺术境界.王国维说：“故能写真景物,真感情者,谓之有境界.否则谓之无境界.”在营造意境中,如何巧妙地运用好动词是很重要的.

只要在诗句中把动词用得好、用的活,那么诗词展现的动态美和传神美就能跃然纸上.

凡是历代好的诗词中的例子比比皆是.比如宋?徐俯的《春游湖》“春雨断桥人不渡,小舟撑出柳阴来.”诗句中的“撑”字,就用得很妙.一个“撑”字就活脱脱地把一片柳阴给烘托出来,小舟动了,柳阴活了!又如晋?谢灵运《登池上楼》中的“池塘生春色,园柳变鸣禽”诗句,以“生”、“变”、“鸣”三个动词,竟把生机盎然的春景勾画出来了.景、物、色、形全俱备,引人入胜.蜀国人魏野的《陕州平陆县诗》中写道：“寒食花藏县,重阳菊绕湾.一声离岸橹,数点别州山.”诗中的“藏”、“绕”、“离”、“别”四个动词的联用,被宋沈括评为最惊喜的佳句.

再看宋?周密《探芳讯?西泠春感》词中的最后一句“最消魂,一片斜阳恋柳.”一个“恋”字,点出了作者对“春”的思念和深情,衬托了“消魂”的内在心绪,深化了全词的主题.

特别是一首诗,只有寥寥几句.所以,必须要简洁、明了,又有深厚的意蕴,那么,就要做到炼句、炼字.在诗词创作中也叫练“诗眼”.而巧妙地运用好动词,往往能达到很好的艺术效果.许多“诗眼”也就是在动词中“炼”出来的.



初心到底是什么意思阿？

“不忘初心”，是一个很美好的愿望。在这个物欲横流的时代，人们渴望守住初心的除了理想，更有爱情。

但是，现实常常会给人意想不到的冲击，感情中的出轨已经屡见不鲜，哪怕没有出轨，两个人在一起时也有可能再找不到最初的感觉。有些人可能会问，这样的感情还有继续下去的意义吗？

要回答这个问题，我们首先要问一句：为什么初心这么值得珍惜？

肯定不是所有最初的梦想都值得用一辈子去完成，我们谁没有在幼儿园或小学时天真地说出“科学家”或“小公主”这样的梦想呢？

这也是一种初心，但这初心最值得珍贵的不是它的内容，而是那会儿说出它时的天真纯稚。

简单说来，珍贵的是那份心意。

当我们初涉爱河时，内心难免都会对爱情抱有美丽的理想。

比如，有的恋人幻想双方能够“心有灵犀一点通”，只要一个眼神，对方就能确知自己在想些什么，要些什么。而有的恋人期待双方能这样平平淡淡、快快乐乐地过一辈子，没有忧愁烦恼，每天看到对方都能会心一笑。

产生这些理想的纯洁心意是非常美的，但理想的具体内容却未必合乎情理。

**《燃情岁月》里的女主角面对离开的男主角眼泛泪光地说出“我会等你一辈子”，但终在几年后另嫁他人。两人重逢时，女主角伤感地说：“一辈子还是太长了。”这，往往就是生活的现实。

漫长而充满未知的现实必然会渐渐地改变两个人，曾经或天真或幼稚的理想很有可能在现实面前逐渐支离破碎，但这并不代表初心的破灭。

只要两个人之间那份真诚爱着对方，愿意为对方付出的心意还在，那么这份初心就还在，这份感情也就还值得守住。

郭德纲说过什么值得深思的话？

第一个是江湖险，人心更险。春冰薄，人情更薄！这句话说得实在是太对了。要是没有相当的交情，人情是险恶的，这个不怕，最怕的就是人心隔肚皮！你不知道对方的话到底是刀子还是糖衣炮弹，这个要是话语伤人有可为，但是，口蜜腹剑不知如何防范！用一个着名的心理学家的话说遇到了一个眼神闪烁的人跟你交流，你要注意了，因为他的心思你猜不透！

第二句是但行好事，莫问前程。这是他对自己儿子说的话，这个话是不是他原创？肯定不是！但是，这句话是我们应该学习的。我们现在的生活一般注重的是实效，或者是时效。但是，有的时候学习是没有这些的，是要经过一定的时间才能显示效果的，很多人非常急切，跟着香港的那种急匆匆的感觉走，有的时候走得急了，就会丢掉很多东西，例如前程什么的！

第三个是我很讨厌那种不知道什么情况就劝你要大度的人，这种人要离他远一点，雷劈的时候会连累你。这个是在与一个徒弟斗法的时候说的，不过，这个也是一句实话。很多人就是不管什么，就采取息事宁人的态度，觉得这样的事情，过去就可以了。对于恶人，就是要痛打落水狗！千万别犹豫，因为这样的话，就可以更好地将劣币驱逐！你说呢？

郭德纲，相声界的厉害人物，现在很多人将他的话，当作了语录。这个是不是一个好事呢？你怎么看这个事情？

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