古诗词中平韵与仄韵怎么区分-(古诗词中对平仄有什么要求-)

古诗词中平韵与仄韵怎么区分?

网上有关“古诗词中平韵与仄韵怎么区分?”话题很是火热，小编也是针对古诗词中对平仄有什么要求?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

古汉语四声为平上去入,其中平声字为平韵字,上、去、入都是仄韵字.

现在的四声是由古汉语的四声变化而来的,规律是平声字分化成现在的阴平和阳平字（就是一声和二声）.而上、去字是现在的三声和四声.入声字划归到了一、二、三、四里了.

所以现在区分平仄就是一声、二声是平韵字（除了由入声字分化到一声的那一部分字）,三、四声是仄韵字.

那怎么区分由入声字分化到平声（一声）的那一部分字呢,这个可以查古入声今读平声字简表.

古诗词中对平仄有什么要求?

对于五言格律诗来说有如下句式：

(a)平平仄仄平

(b)仄仄平平仄

这两种句型的特点是首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，就变成了：

(c)平平平仄仄

(d)仄仄仄平平

五言格律诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。

七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：

(a)仄仄平平仄仄平

(b)平平仄仄平平仄

(c)仄仄平平平仄仄

(d)平平仄仄仄平平

七言格律诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。

记住上面这八种基本句型，你的格律诗就起步啦！

大家注意没有？既使基本句型也可以一步一步导出来。只要记住“平平仄仄平，仄仄平平仄”最基础的二句，其它的均可导出。掌握规律就不用死记硬背了。

这些句型还有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字的平仄相反，第六字的平仄又与第四字的平仄相反，如此反复就形成了节奏感。看每一句的二、四、六字，你就会知道一个慨念，即“仄平仄”和“平仄平”，只有这两种。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不很重要了。

诗，词格律怎么分，有什么区别？比如说平仄指的是什么，音？

古诗词平仄之我见

古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求，稍谙古文者皆

知。以七律为例，首联，颔联，颈联，尾联中，对中间两联尤其要求严

格对仗。从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声

，当然仅对偶数位字作这一要求，也就是所谓的一三五不论，二四六分

明。其次是联间沾，联内对，即上联后句与下联前句平仄相同，同联当

中平仄相对。词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间仍是

重要的原则。

律诗绝句的各种固定形式,自有其鲜明的美学及诗学特征。

以五字和七字为一句，一是读起来节奏鲜明,另外则是更符合记忆的要求

，这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感，恰好又

与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对

称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联

间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶

针。各种特征之重要性和必要性，也由此看出不尽相等。

声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像

英语仅有音节特征。声调的本质是一个字发音时音高的变化特征，持续

高音为阴平，由低到高为阳平，先降后升为上声，由高到低为去声，简

单说为音调的变化就是声调。但是声调口口相传，因而变化很大，又有

地域之别，更难统一，不象文字有固定的流传形式而比较稳定。一个编

辑论及拙诗“坐看寒山一片湿”中的湿字，认为属入声，归仄声类，确

实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声，象古音一样，但是现在推

广的普通话已经删除入声，将其原入声字分别划归阴阳上去四声。那么

究竟在现代的古诗创作中，是以普通话为标准呢，还是以古音为标准呢

，或者以地方语音为标准？如果要有标准的话，当然该以普通话作为标

准。有唐七绝第一（文无第一，这里仅仅是借用某些评论家的话来说明

这首诗的地位）的《凉州词》中“羌笛何须怨杨柳”，“笛”古为入声

，属仄声，入格；今普通话为阳平，属平声，出格；且“杨”字为平声

，也出格。这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格的，因为有时

我们连平仄的统一标准都不能完全确定。

古诗词是能够入乐而唱的，诗有吟诵之说，吟不是唱，是

拖长了字音，改变了音调的，吟到得意之处还要将音抖几抖。词也有倚

声填词之说，实际词牌就是一首已经谱好了的曲。古诗词一旦入乐，其

声调之性质便不复存在，平仄也就失去了意义，仅在以纯语言形式存在

下，平仄才具有一定的意义，但是其美学特征却不一定是必须具备的，

即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字，仅凭阅读就能判断

出来，而不是非得在这个位置上固定平或仄，这方面的要求显然不应该

像建筑为了对称美而严格要求一样。一个著名声乐家在教授怎样唱出“

琴手”和“禽兽”的区别时，要求前者以软起，后者以硬起来区分，软

起是发音时由弱到强，类似于阳平音或上声，硬起是指发音时突然将声

喷发均匀发出，类似于去声的发音，这是用音强去比拟于音高，也说明

汉字入乐已经失去了声调的意义。强行的程式化的要求，往往会限制艺

术的发展。以音乐为例，远在7000年前的贾湖骨笛，就可以吹奏出多个

音，据专家考证，在创立十二平均律（即一组八度音平均分成十二个半

音，八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度，如现定的钢琴中

央C频率为261.6Hz与523.2Hz的音构成一个八度音）之前，古乐音中一个

八度音也有分级谈及七个音的，在这之后更应该明白其理，但古乐音将

一个八度音分为宫，商，角，徵，羽五音，与西方相比少了fa和si，它

使创作简化并程式化，但也限制了创作的自由，遏制了创造力，大大降

低了音乐的丰富性。不知为什么古代音乐家偏偏缩减为五音并依此作乐

。中国古代器乐创作之成就，远不能和欧洲器乐相比，究其实，程式化

的弊端难辞其咎，希望这句话不致招致狭隘民族主义者的口诛笔伐。

用协和音程可以创作出伟大的音乐作品，用不协和音程同

样可以创作出伟大的作品。平仄相间是美的，但也可以用连续的仄声表

达急促的语气，或让语意一气呵成；用连续的平声表达轻灵活泼或平和

的意境。作诗写词，第一是意境，第二是遣词用字的生动、准确、形象

，韵脚和畅，第三才是平仄，而且不能因式伤意。太过于片面追求形式

对艺术是伤害，在艺术大众化的今天更会阻碍艺术的发展。艺术不是科

学，仅被少数几个科学家理解就行了，而平仄于大多数人来说，几乎完

全淹没在诗意词境中，因此创作者应该明白什么才是更重要的。被誉为

唐七律巅峰之作的崔灏的《黄鹤楼》，颔联“黄鹤一去不复返，白云千

载空悠悠。”从对仗尤其是平仄上看简直出格，前句一连的仄声，但因

整诗意气相贯，描写生动，情景相融而成千古名句。格律诗如此，古词

的平仄意义则更为次之。

如果格律诗或词要在现代得到很好的继承和发展的话

，适当摒弃平仄的约束，在不伤文意的前提下尽量顾及平仄，是一个明

智之举。

（一）声调 传统诗词讲究音乐性，易诵能唱，容易记忆。所以它的写法强调懂得格律，过去便有人将它称为格律诗。懂得传统诗词的格律，要先从字的声调入手。从前的四声，为平、上、去、入；今天的四声，为阴平、阳平、上、去。古人把上、去、入三声统称为仄声，故声调的问题概括起来就是分清平仄两个字。 有人研究过，认为粤方言（白话）更接近古代的语言，所以懂得说白话的人，要区分平仄声比较容易。平是平顺的意思，声音比较响亮动听，能拖长，也就是如一条平坦的路径，可以顺利的走下去。仄是倾斜的意思，属仄声类的字，声音比较拗屈难听，较短促，如人为想将它拖长，则不可能。 要正确运用此平仄声判断方法，最好是将同拼音不同调的两三个字来对比，如钟和众、期和企、花和画等，前者和后者一读白话声，便有明显的区别：前者悦耳、平柔，属平声；后者聱牙、急迫，属仄声。 习惯于区分现代新四声，即阴平、阳平、上声、去声的人，要知道古代的入声字已经分散到新四声中去。那么，分散到上声和去声的入声字，自是仄声；这里十分要注意的是已分散到阴平和阳平去的原入声字。如“插”字和“差”字，在现代普通话中同音，同属阴平声调，但如读起白话来，便有很大区别，又如现代普通话“衣”“一”。同音，但在古语中“一”是入声字，“衣”是平声字，是不容混淆的。所以，只懂得现代普通话而不懂得白话的人，要正确区分出传统的平仄声，必须手上有一本《词林正韵》之类的工具书不可，特别是要掌握好入声字这一类。 除了查工具书、字典或词典这一手段外，多背熟一些古代名篇，也能正确区分某些疑难字的音调，在同一句中，唐诗是“一三五不论，二四六分明”的，也就是说，一句子中的第二、第四或第六的双数字，平仄必须按固定格式，不能混乱。如上面提到的“画”字，如果用其他方法无法判出其平仄声归属，我们的头脑中立时涌起“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”这一名句，那么按照同句的平仄相间的句式，便很容易判断出它属仄声。至于，同句平仄相间的规律又该是如何呢？这是我们在下一回要谈到的主要内容。 传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （二）句式 在律诗和绝句中采取的句式，大多是采取前为双后为单的词组组合法。如“床前／明月／光”，为2／2／1句式；“风急／天高／猿啸哀”为2／2／3句式；“凤凰台上／凤凰游”为4／3句式；“于无声处／听惊雷”为另一种类型的4／3句式。词的不同之处，是大量采用前为单后为双的词组组合法，且此种句式在不同词牌不同地方与前双后单的句式是不能混乱的。如“金风玉露一相逢”和“便胜却人间无数”两个七言连续句，前者是前双后单句式，后者是前单后双句式，为3／4句式。词中有的五言句也是这样，如辛弃疾《沁园春·灵山齐 赋》的“正惊湍直下”，为1／4句式，与“床前明月光”的句子结构截然不同。 律诗和绝句的平仄声调，一般是要“一三五不论，二四六分明”即除结尾字的押韵规律外，逢双数的字，必须是平声和仄声错开，为此只有两种情况：仄平仄和平仄平。如“风急天高猿啸哀”的二四六位数的字，分别是急、高、啸，为仄、平、仄声；而一三五位数的字分别为风、天、猿，都是平声，却不妨碍入律，这就是“一三五不论”的意思。“于无声处听惊雷”。的二四六数字分别是无、处、惊，为平、仄、平声；而一三五数的字分别为“于、声、听”，为平平仄声。一般情况下，单数位的字是不论平仄声的，但应力争避免“三平脚”或“三仄脚”，也就是说，不要末尾的三个字都是平声或都是仄声。所以五言字的第三位和七言诗的第五位的字，有时就需要讲究一下。此外，犯“孤平”即同一句诗除韵脚外，只出现一个平声字，也是诗家之忌，但此内容较复杂，还有较深一层的“补救”方法，作诗者在初始可以抱着“不以词害意”的创作观点。 词里的平仄声，要求更为严格，相当多的长调都不能按照“一三五不论、二四六分明”的写诗格式去做，必须对照词谱的固有格式去填写，所以说是“按谱填词”，这样说来，学写词的人，手上有一本“词谱”之类的工具书是有必要的。如最简单的《十六字令》，它的定格是“一（韵）1┃－－┃┃－（韵），－－┃（句）＋┃┃－－（韵）”其中一是平声，┃是仄声，＋是可平可仄的地方。由此看来，写词要比写诗难。有的初学者以为只是符合词牌那规定的字数就可以算是该词了，不讲句式和平仄规律，随意填写却冠上词牌名，谁知是贻笑大方。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 （三）格律 律诗从第一句到第八句，平仄的“二四六分明”，简单说是“对粘”关系：“对”是相对的意思，也就是说第二句与第一句的平仄要相反，如果第一句的二、四、六位字为平仄平，那么第二句的二、四、六字就应为仄平仄。“粘”是粘贴的意思，就是说下句与上句的平仄相同，如第二句为仄平仄，那么第三句也是仄平仄。再往下推，都是这样对粘下去，第四句和第三句对、第五句又和第四句粘……试看杜甫诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”第一句的“二四六”字“急、高、啸”，分别是仄平仄，第二句的“二四六”字“清、白、飞”按对粘格律应是“对”，和第一句相反为“平仄平”，第三句的“二四六”字“边、木、萧”应是“粘”，和上句相同为“平仄平”…… 绝句的格律是把律诗截出一半，八句截出一半为四句，既可截上半部，也可截下半部；既可截中间四句，也可截首尾四句。如“李白乘舟将欲行，忽闻江上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”就如截取上面所举的杜甫律诗《登高》的首尾四句格律；而“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”则如截取上律诗的中间四句格律，只不过是没有对仗罢了。 词的小令，有些七字五字句式是从绝句转化而来，此类词存在一定的粘对关系。如《浪淘沙》、《忆王孙》、《浣溪沙》、《鹧鸪天》等。但是绝大多数词和律绝的不同之处，是打破了原来的粘对关系，而是按它每一个词牌独有的平仄规律来填写。即使字数与律绝相近的词，也大多如此。如《生查子》，表面看来与作仄韵的五言绝句诗相仿，但它在《唐宋词格律》一书里，便载有三种格律：格一全是仄平句式；格二是第一句第五句用了平仄句式，如有名的朱淑真所作的一首“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿青衫袖。”格三是第三句用了仄平句式，另外还有第八句的特殊格式。限于篇幅关系，本文只是想着重指出：每首词的格律都是不同的，既冠之以为词，就不要因它有些亦是五、七言，而与律诗绝句相混淆。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 四、对偶 对偶是古汉语修辞的一种重要形式，它不但要求字数相同，同一位置的词性相同，而且要求组词结构在句中的某个位置上相同。现代汉语也讲对偶，它能产生句式整齐的美感，好诵易记，是学写诗不可不懂的基本知识。古代不少有关这方面知识的蒙学书籍，如《声律启蒙》的一开头即是：“云对雨，雪对风，晚照对晴空，来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫……”掌握作对的规律，可说也是写传统诗词要求懂得运用自如的基本手法。 首先是律诗的三四句和五六句要求成对，分别称之为颈联和颔联。如杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，均是十分工整的对偶句，也就是对联；白居易的五言律诗中也有“野火烧不尽，春风吹又生”这样的名作。 绝句既然是截取律诗句式的一半，那么就有出现对偶句的可能。如“留连戏蝶时时舞、自在娇莺恰恰啼”是出现在绝句中的后两句；“水光潋滟晴方好，山色空氵蒙雨亦奇”是出现在绝句中的前两句；更有少数绝句，全篇是由两个对联组成，如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 许多词中在某个固定位置上要使用对偶句，这点在词谱里均有注明。如人们熟悉的“鹧鸪天”，词谱便注明：“前片第三、四句与过片三言两句多作对偶。”又如《浣溪沙》，词语亦有此注：“过片二句多用对偶”。 对偶句入诗词，要力争对得工整，但又要预防犯“合掌”的毛病。什么是“合掌”？对联上句与下句的意思重合，这一般俗称为大合掌；个别词语意思两同，为小合掌。如果对联的上句与下句意思是连贯的，出现在诗词之中，则为最好的作品，这可称为“流水对”，如上面举例提到的“野火烧不尽，春风吹又生”便是。此外“海内存知己，天涯若比邻”，亦是脍炙人口的佳作。 在律诗与词中应出现对偶句的地方，如果那意思很难变成对联，则仍要以意为主，切莫为追求完全相对而损害整首诗词的意境。这种古代成功的例子也不少，如久为人称颂的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，便不完全对偶。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 （五）押韵 诗词为什么要押韵？无非是要充分发挥它易诵易记的特点。编押韵的歌谣来提高记忆能力，早已被人们总结出来了。所以，自古受到人们欢迎的传统诗词，都离不开押韵。 押韵，就是在句的末尾一个字用相同或相近韵母的。古代人将这些编成韵部，什么一东二冬、三江七阳、四支五微等等，到了写词时，标准又放宽了些，总的趋向仍是要易诵易记，如清朝戈载的《词林正韵》只把平仄声共分为十九部，为当代人较为通用的依准。 律诗绝句的押韵，和古体句句押（又叫柏梁体）、不定句押等不同，一般是双句必定押韵，单句除开头句外不押韵；开头句可押韵也可不押韵。如开头句不押韵，五言句的第三字或七言句的第五字，要注意平仄声的正确运用，避免出现三平脚或三仄脚。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”为开头句押韵的例子；“空山不见人，但闻人语响。返景入森林，复照青苔上。”为开头句不押韵的例子。 词的押韵，也和它的平仄、句式、格律、对偶一样，可说是千变万化，但每一个词牌又有它固定的格式。它大体分为五大类：第一类是平韵格，第二类是仄韵格，这一韵到底的两类是常见的，占了词牌总数的百分之九十以上；第三类是平仄韵转换格，包括《南乡子》、《菩萨弯》、《清平乐》、《虞美人》等十数种，如“春花秋月何时了？往事知多少！”两句押仄韵，转为“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”押平韵，又转为“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改”押仄韵，最后转为“问君都有几多愁，恰似一江春水向东流”押平韵，前后转换了四次；第四类是平仄韵通叶格，有《西江月》等数种，如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，押了两个平韵后，末句就平声切去，押仄声韵，应是同一韵部里的仄声；第五类是平仄韵错叶格，有《相见欢》、《酒泉子》、《定风波》等数种，如“林花谢了春红，太忽忽！无奈朝来寒雨晚来风！胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东”，此词在过片处，错叶两仄韵，即“泪”字和“醉”字。总而言之，切莫把有平仄韵变化的词，显浅地当成较简单的押一种韵的词来看。(



女生明明知道对方是个渣男，为什么还会喜欢他？

女生明明知道对方是个渣男，还是会喜欢他的原因有以下几点

1、女生更多的是感性的动物，特别是在对待感情的事情上往往更愿意相信自己的感觉。但是我们都知道很多时候感觉并不一定是对的，但很多女生就是愿意一次次相信自己的感觉，或者直觉。特别是在对待感情的事上，别人一眼就能看出来是渣透的人，而感性的女生却会选择自欺欺人的喜欢爱上那个让她一眼就非常有感觉的坏男生。

2、女生大多是外貌协会，在选择恋爱对象的时候，也会比男生更注重对方的衣着和长相。而所谓的渣男，不可否认他们虽然在作风品德方面比较渣，但是往往他们的长相还是比较好的，否则他们也没有当渣男的资格和机会。所以注重长相外貌的女生，就很容易爱上渣男。

3、女生特别容易圣母心，总觉得自己的爱会感动到对方，会让渣男浪子回头。但是真的渣男并不会因为一个女生对自己的付出而收心。所以往往这样的女生最后都是被渣男一次次利用伤害，最终也感动不了渣男。所以女生一定要清楚，不是所有的感情都会有好的回报，在受到伤害的时候一定要及时止损，千万不要在一个渣男身上一次又一次的付出，真的是不值得。

4、女生不服输，不肯放弃的心理。有的女生爱上渣男，在他身上花费了非常多的时间和感情，所以哪怕自己发现了他渣的本性。这些女生也不会轻易的放弃，总想着去改造他，但往往越是这样，投入就越来越大，花费更多的时间精力，越是不肯放弃，最终进入一个恶性循环。所以女生一定要学会舍弃，特别是对待渣男的事情上，越早放弃损失越小。

北京市朝阳区究竟是个怎样的存在？

如果说东城区和西城区是代表老北京悠久历史的城区，海淀代表的是大学城区，那么无疑朝阳区是北京最具经济活力和传媒文化产业最发达的一个城区。

1、商业经济发达。

首先说它的经济情况，朝阳区是比较发达的商业经济区，它有着知名的几大商圈，比如望京商圈，国贸CBD商圈，新光天地等等，纷纷进驻了大量的国际品牌，引领了时尚消费。另外，北京有名的地标建筑国贸三期和中国尊也坐落在朝阳区，还有各种外国商社以及高端楼盘。

全北京市大概有50％的以上的五星级酒店都在朝阳区，2008年的奥运村，以及鸟巢和水立方等建筑都坐落在朝阳区。这些都吸引了大批的高收入以及高消费的人群聚集在此，最有名的三里屯酒吧一条街也渐渐成为新的消费中心和热门时尚地区。各种高端购物场所带动了高端消费群体，使得朝阳区的商业经济不断发展。

2、传媒文化产业发达。

朝阳区除了商业经济发展迅速，也非常重视文化产业部分的投资与发展，所以传媒文化也非常发达。众所周知，中央电视台总部，北京电视台，传媒产业园区，北京798艺术区等等众多文化产业都投身在朝阳区，也衍生出众多类似于制作、发行、整合等周边文化产业。另外，着名的**公司华谊兄弟集团总部以及英皇娱乐，电视剧行业佼佼者东阳正午阳光影视公司都坐落朝阳区，可以说这里是传媒产业最集中地区。

3、高端楼盘吸引明星、富豪居住。

商业经济以及文化产业的发达，不但带动了影视业的投资，自然更加吸引了房地产业投资。朝阳区的高端楼盘也是层出不穷，吸引了众多明星，多半也是为了在北京的演艺事业发展。首先要说的是棕榈泉小区，南北临三座公园，朝阳公园和郡王府公园以及红领巾公园，环境与位置绝无仅有，据说某陈姓、胡姓、白姓等一些明星住在那里。另外一个是大悦城附近的星河湾和天鹅湾，也是环境优美，私密性非常好的楼盘，据说明星范某就在那里居住。

另外，泛海国际，望京别墅，碧海方舟，美丽亚洲假日花园等等都是一些着名影视演员经常出入的地方。朝阳区离机场比较近，明星拍戏需要全国各地到处走，因为搭乘飞机比较方便，所以相比较其它几个区，朝阳区确实是明星入驻比较多的一个区，在一些购物消费场所进进出出经常看到明星也是习以为常之事。当然，除了一些明星还有一些知名的商业大佬都在朝阳区有房产投资和居住，这里也包括一些五百强企业的部分高管以及国外驻京一些代表。所以有人称这里为富人区不是空穴来风的。

4、涉外交流的重要窗口。

朝阳区是北京对外交流的一个窗口，这里有许多的驻华机构和使馆区。区内交通发达，高速、民航、铁路俱全，国际化程度相对较高，涉外资源丰富，外商和外事新闻机构也多。这里有三里屯、亮马河、建国门外、望京四个使馆区。所以朝阳区是北京的一个重要的外事活动区，许多涉外医院及华侨村也在这里，外国友人多数居住在朝阳区。

以上可见，北京朝阳区是一个商业经济发展迅速，文化产业丰富，涉外交流频繁的重要城区。

金鳞此非池中物一遇风云便化龙。谁知道什么意思？

这位朋友问的是“金鳞此非池中物，一遇风云便化龙”的意思是什么，其实，比较常见的说法是“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”，但其意义是一样的，前面那句说的“金鳞此非池中物”是一种肯定式表述，后面那句“金鳞岂是池中物”是一种反问式的表述，反问式的表达更为肯定，有“金鳞绝非池中物”的强化意思。

下面从三个方面对这句名言进行解说。

一、含义

从字面意思来看，这句话是说：金鳞（金色的鲤鱼或金鱼）不是水池中的物件，绝不会长久待在水池中，一旦遇到了风云，就会一跃而起升天，幻化成龙。作为励志名言，这句话是用的比喻义，比喻一个默默无闻的人，只要遇到一定的机遇，就会脱颖而出，从而实现“金鱼跃龙门”。《红楼梦》第一回写贾雨村时，

有这样的话：“雨村吟罢，因又思及平生抱负，苦未逢时，乃又搔首对天长叹，复高吟一联云：‘玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞。’”其中的“玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞”表达的也是一旦时机成熟，就会一举成名。

二、出处

“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”的最早出处是香港作家黄易着的《风云》系列小说中的《北饮狂刀》中，出版于1997年。小说中共有四句：“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。九霄龙吟惊天变，风云际会浅水游。”其中的“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”更是贯穿全书的线索，也是设置的悬念，推动小说情节向前发展。小说中多处写到，比如在开篇“楔子”中就这样写：

“‘金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙’，天下将尽在你的脚下！”

除此而外，还在其他地方写到：

就在与步惊云两面相觑的此刻，雄霸脑际倏地涌起某名术数高人多年前对他所说的一句话：

“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙！”

小说中写的“金麟”指的是雄霸，他需要“风”和“云”的帮助才能发展他的霸业，“风”和“云”指的是“聂风”和“步惊云”，他们都和雄霸有血海深仇，借助雄霸的培养造就了一身的本领，最后两人合力打败雄霸。所以说“成也风云，败也风云”。

当然，这部小说中的“金鳞岂是池中物”也是有出处的，明朝万民英《星学大成》有“金鳞岂是池中物，不日天书下九重”之句。

三、例句

《风云》小说发表后，于1998年拍成**《风云雄霸天下》，

雄霸

其中的雄霸由千叶真一扮演。此外，还有把《风云》做成游戏的。自此后，“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”这句话便成为励志名言而被广泛使用。下面举几个例子：

1金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。高考对考生来说就是化龙的关口，不管怎么说，高考是目前条件下相对公平的一个考试。

2金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙这句话一点不假。如果一个有真才实学的人，能够自我发掘、伺机而动，一定能够成就一番事业。

3金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。刘备的这种执着的心态，决定了一旦机会来临，他就一定可以功成名就。

4就像潜伏的巨龙一样，终有一日，会翱翔天际。金鳞终非池中物，一遇风云便化龙。

的确是这样，一个一遇风云便化龙的高才，终究不是池中物，注定要一飞冲天，名震天下！每个人都是一条蛰伏的龙，需要的只是等待属于他的时机。

关于“古诗词中平韵与仄韵怎么区分?”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！