写诗的要领是什么！(中国古诗词中炼字炼句的例子)

写诗的要领是什么！

网上有关“写诗的要领是什么！”话题很是火热，小编也是针对中国古诗词中炼字炼句的例子寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

一般说，需要掌握规则(像押韵合律什么的)，这个可以百度细查。当然，这个规则也未必非得掌握。

有些个人浅薄经验，简述如下：

一、平时厚积。不必多说。

二、忠于情感。要找准感觉，然后写诗就要忠于这种感觉。写作，不必忠于事实，但一定忠于自己的情感。就是你自己觉得怎样让感情抒发得最好最贴切，那就对了。

三、要有股浪劲儿，追逐美感。这浪劲儿非指内容猥琐、态度轻浮，而是写法上要拉开想象的空间，言之有物(这个物不一定是实物，大有可能只是一种情感)，营造一种物在空中、自由自在的浪漫感，或说美感，美不美，自己应该能感觉到。

简而言之，就是技巧和情感的结合，这两者是不能分割的，前者是对后者的辅助，须自然应用。没有写诗的“纯技巧”，如果刻意追求“纯技巧”，如老是讲究什么虚实结合之类，个人以为那是走了邪道。

中国古诗词中炼字炼句的例子

1.杜甫有过什么诗句十分讲究炼字炼句的

一、杜甫对诗歌语言的刻意求工，对文学创作的严肃认真态度，是他成为伟大诗人的重要条件之一。以他自己的诗《江上值水如海势聊短述》中所说是： 为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。（我的僻性是特别喜欢写诗琢句，如果写不出惊人之语，那就至死也不肯罢休。）

这两句表明诗人在诗歌创作中十分重视语言的选择和锤炼。

二、他炼字的例子：

1、特别重视动词的锤炼。如“暮投石壕村”（《石壕吏》）中的“投”字，写出兵荒马乱之际，诗人在路途中急于投宿的心情，被人称为“复却万方无准，安排一字有神”；再如“群山万壑赴荆门”（《咏怀古迹五首》其三）中的“赴”字，把山峰写得势欲飞动；“千朵万朵压枝低”（《江畔独步寻花七绝句》其六）中的“压”字，写出了花之多，花之大，花之重，给人以“立体”的感觉。

2、对形容词的锤炼，杜甫也是煞费苦心。如“积尸草木腥”（《垂老别》）中的“腥”字，何等准确、有力！试想，连年战乱，百姓蒙受巨大的牺牲，尸横田野，白骨成山，连草木也发出令人作呕的秽气。再如“月傍九霄多”（《春宿左省》）中的“多”字，可谓别出心栽，远远胜过“圆”、“明”之类的字，难怪清代叶燮称赞这个字“尽括此夜宫殿之景象”。

3、他还善于驱遣虚词。如“江山有巴蜀，栋宇自齐梁”（《上兜率寺》），诗句写江山形胜，历史悠久，其中“有”“自”两字将方圆数千里，上下几百年联结在一起。“粉墙犹竹色，虚阁自松声”（《滕王亭子》）中的“犹”、“自”用得恰到好处，使诗句具有浑厚的艺术内涵。

2.可以体现炼字的诗句

原发布者：易发表网

古诗中的炼字古人写诗，甚为看重炼字。关于炼字，许多诗人都有切身的体会。比如卢延让在《苦吟》中说：“吟安一个字，捻断数茎须。”这是为求一个字的稳妥而付出的苦思。再如方干的《赠路明府》：“吟成五字句，用破一生心。”相比之下，这是用尽一生的心力了。大诗人杜甫也说过“语不惊人死不休”，由此可见对于字句的锤炼。王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”杏花开了，“闹”字原本形容花开之繁，但却渲染出春意的热闹。从而为下文张本，表明要尽享欢娱，而不必吝惜金钱。月光从云层中穿出来，照在花枝上。一个“弄”字，很能写出花影随着月光而变幻，也表明心神的恍惚。贾岛那个推敲的典故是为人熟知的，也与炼字有关。其《题李凝幽居》中说：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”原本拿不定用“推”还是用“敲”，后经韩愈改定为“敲”。从表现上说，是以动衬静。不过朱光潜在《咬文嚼字》中说：“究竟哪一种意境是贾岛当时在心里玩索而要表现的，只有他自己知道。如果他想到‘推’而下‘敲’字，或是想到‘敲’而下‘推’字，我认为那是不可能的事。所以问题不在‘推’字和‘敲’字哪一个比较恰当，而在哪一种境界是他当时所要说的而且与全诗调和的。在文字上推敲，骨子里实在是在思想情感上‘推敲’。”这虽是从创作的角度来说的，但也相通于鉴赏。古诗鉴赏中，所炼之字的表现如何，要着眼于全篇的意境，离不开诗人的思想感情。

3.炼字炼句的诗句

诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。

王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。

动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字.

虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。

呵呵，还好吧。

初中语文古诗词教学方法谈

一.唐朝的贾岛是著名的苦吟派诗人。什么叫苦吟派呢？就是为了一句诗或是诗中的一个词，不惜耗费心血，花费工夫。贾岛曾用几年时间做了一首诗。诗成之后，他热泪横流，不仅仅是高兴，也是心疼自己。当然他并不是每做一首都这么费劲儿，如果那样，他就成不了诗人了。

有一次，贾岛骑驴闯了官道。他正琢磨着一句诗，全诗如下：

闲居少邻并，

草径入荒园。

鸟宿池边树，

僧敲月下门。

过桥分野色，

移石动云根。

暂去还来此，

幽期不负言。

但他又有一处拿不定主意，那就是第二句中的“僧推月下门”"。可他又觉着推不太合适，不如敲好。嘴里就推敲推敲地念叨着。不知不觉地，就骑着驴闯进了大官韩愈的仪仗队里。

韩愈问贾岛为什么乱闯。贾岛就把自己做了一首诗，但是其中一句拿不定主意是用“推”好，还是用“"敲”好的事说了一遍。韩愈听了，哈哈大笑，对贾岛说：“我看还是用‘敲’好，万一门是关着的，推怎么能推开呢？再者去别人家，又是晚上，还是敲门有礼貌呀！而且一个‘敲’字，使夜静更深之时，多了几分声响。静中有动，岂不活泼？”贾岛听了连连点头。他这回不但没受处罚，还和韩愈交上了朋友。

推敲从此也就成了为了脍炙人口的常用词，用来比喻做文章或做事时，反复琢磨，反复斟酌

二.传说中，苏东坡有个聪明的妹妹苏小妹，其诗才在东坡之上。一次妹妹出题考哥哥，要大哥在“轻风细柳”和“淡月梅花”，之中各加一字，说出诗眼。苏东坡不假思索，张口就来：前句加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹不屑，讥之曰“下品”。苏东坡认真地思索后，再来两句：“轻风舞细柳，淡月隐梅花。”小妹微笑道：“虽好，但仍不属上品。”东坡哑然。苏小妹不慌不忙，念出答案：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”东坡吟诵玩味之后，不禁叫绝。 “轻风”徐徐，若有若无，“细柳”动态不显，唯有“扶”字才恰到好处地形象地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，与“轻”、“细”相宜，和谐自然。“扶”字又把风人格化了，给人以一种柔美之感。东坡的“摇”、“舞”当与“狂风”相配才妥帖。下句中添“映”全无朦胧之美，“隐”也欠贴切。既然恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然就没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。这样，一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景。一着此字，满句生辉。

三.“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”，这故事是人们耳熟能详的了，不必赘述。据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花也绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有什么奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。

四.王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色.

初中语文古诗词教学方法谈 古典诗词文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的 语文 素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，我采取批判吸收的态度，再溶于新课标主动探究等理念，以期丰富学生的 语文 素养，提高他们综合能力，故在诗歌教学中体会归纳以下四法：

一、知人读诗鉴赏法

创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品常常是作者经历，思想感情的外现。因此，我们赏诗，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。“知其人，方能解其言”，如：赏读中国文学史上第一个女词人──李清照所作《声声慢》，多数同学赏其词后并未真正洞悉词中真意，认为词中所言之“愁”仅是一个闺中**独处之闲愁，缺乏对国家民族命运的思索。这应是一个理解的误区，此乃因不详李清照其人生际遇、情感变化之故所致。李清照生于1084年，年轻时与赵明诚结为 伉 俪，情趣相投，感情甚笃，共立下“穷避方绝域，尽天下古文奇字”之志，搜集整理了大量的金石书画。但1127年北宋灭亡，女词人与赵明诚避乱于江南。不久，祸从天降，赵明诚因病而故，词人孤独一人，生活悲苦，再加之自己与丈夫所好之金石书画等又散佚殆尽，她愁肠百结。后来她因战乱只身辗转流徙于杭州、越州、金华一带，晚年十分凄苦，《声声慢》正作于此期间。学生了解这些后，定不会再将词中之“愁”仅仅理解为一般之“愁”，这愁绪千丝万缕，有国破家亡之愁，亦有只身孤苦之愁，也应是兼有绵绵恨意于其中，词中最后不是说“怎一个愁字了得”吗？

故于研赏古诗词课前，先让学生收集诗词作者之人生经历及其作品的创作背景，学生在预习了解之中不但体会了此一诗或词之意，同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等等的认识了解，成为自身知识的积累，为自己以后再去赏读该人之作及他人该时期之作大开方便之门。

二、关键词句推敲法

写作讲究锻字炼词，作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。师可示范以其法赏诗：

师：如宋祁的《玉楼春?春景》中一句“红杏枝头春意闹”，其中一“闹”字使得境界全出，此字不禁让人浮想联翩：春日里，万紫千红，青山朗润、幽泉清冽、春泥润泽、红杏满园……诗人以独特的视角──枝头上春意盎然，展现一派春日勃勃生机的景象。

这“闹”可能是杏花争春之喧闹，可能是散着芬芳的红杏同嫩枝绿叶、春风春雨的畅谈，亦有可能是红杏枝头那勤劳的蜜蜂与翩翩起舞的彩蝶在采蜜争春，时有鸟鸣其间……，有声有色，有动有静，令人万千遐思，百般回味，一字竟能演绎出一幕生机盎然且色彩绮丽之景。思绪随之飘荡，竟思起诗圣杜甫那绘春夜之细雨的名句：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”之幽静、轻柔境界了，还有苏东坡那为惠崇僧人之画而题的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌 蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”之小诗，读罢此处，一幅清新、淳朴之画展卷于前。言至此，可我思绪却一发而不可收拾，上溯至《诗经》，下沿至当今文坛，万千以“春”为话题之作全都奔流开来，老师就于此处戛然而止，希望大家能在体会老师赏析示范后，能借此法或以更新的见解和想法去赏析其它的诗词。 当学生听至此处时，陶醉其间，被古人锻字炼句的功夫所深深折服，这以诗解诗的方法更是让其耳目一新，分成小组各抒己见，高谈阔论来试着体会、品味、解析其他优秀诗词了。

三、写作手法分析法

诗词写作，有一定之法。肖涤非先生曾说：“《关睢》序一篇，不但当必读，且当先读，因为如果不知赋、比、兴为何事，便将不知诗歌为何物。”赋比兴为诗歌的写作技法及表现手法，由此可见熟其“法”对读诗的重要性。做到除上述之三法外，更有其他许多法。对于采用写作手法分析法赏诗时，不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗不同特点，有的放矢进行鉴赏。

(1)修辞赏析法

诗歌中常常用一些修辞之法来将诗人的情感形象的外化出来。常用的手法有:比喻、夸张、拟人等。鉴赏诗歌时，通过分析其一些修辞的运用，更能领会诗人蓄积的情感。如：李白的《秋浦歌》中曾有“白发三千丈，缘愁似个长”，运用夸张手法来展现了诗人的绵延无绝的愁思，甚为形象。又如：李白《行路难》中有句诗“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，诗人将“冰塞川”及“雪满山”来喻自己面前路途艰险，荆棘丛生，令人容易透析其心境。因此，抓住某些诗歌中运用一些手法将会使学生更容易体会其诗歌表露的情感。

（2）化虚为实体会法

有时作者要表达主观性很强的内容，往往采用化虚为实的`手法。如贺铸《青玉案》“试问闲都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，“愁”本是抽象的情感，直接说它多少多大，我们很难有具体的印象。这时词人却将它化为具体形象的“风絮”和“梅子黄时雨”，而且连用比喻写“愁”多，同时“烟草”“风絮”“雨”还渲染了一种气氛，烘托了愁情。以实写虚是古人常用一种方法，更能形象表现主观的情感。

四、意境想像再现法

诗是语言的艺术，其善用含蓄、精练的语言表露诗人的感情。好的诗词都具有“言有尽而意无穷”之特点，故要欣赏诗歌，必须发挥想象、联想。让学生在品读诗歌、解析诗歌时将精练的诗歌，以诗般精美、流畅的语言，加以丰富的联想、想象，以多变的形式，去书写出一篇篇优美的文章。整体的提高了学生的 语文 素养，培养了分析、写作等多方面的能力，并更能将诗歌理解的更加透彻。



你是一树一树的花开，是燕、在梁间呢喃，你是爱、是暖、是希望，你是人间的四月天！出自哪里？寻全文

出自《你是人间的四月天》

作者：林徽因 （现代）

全文：

我说你是人间的四月天；

笑响点亮了四面风；

轻灵在春的光艳中交舞着变。

你是四月早天里的云烟，

黄昏吹着风的软，

星子在无意中闪，细雨点洒在花前。

那轻，那娉婷你是，

鲜妍百花的冠冕你戴着，

你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。

雪化后那片鹅黄，你像；

新鲜初放芽的绿，你是；

柔嫩喜悦水光浮动着你梦期待中白莲。

你是一树一树的花开，

是燕在梁间呢喃，——你是爱，是暖，

是希望，你是人间的四月天！

创作背景：

《你是人间的四月天》是民国时期诗人林徽因的经典诗作，最初发表于《学文》一卷一期（1934年4月5日），关于这首诗是写给谁的，目前有两种有代表性的观点，一种是庆贺梁从诫出生而作，主要表达母爱；另一种是为纪念徐志摩而作，主要表达恋情。

赏析：

这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。

在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则，讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。

诗人将春景比作心中的“你”。那鹅黄，是怒放的生命；那绿色，蕴含着无限的生机；那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈，和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。

这样的季节里，“你”已超越了这样的季节：“你”是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子，美丽轻灵，带着爱、温暖和希望。

参考资料：

百度百科-《你是人间四月天》

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