诗歌朗诵的技巧和方法(诗朗诵的技巧)

诗歌朗诵的技巧和方法

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诗歌朗诵的技巧和方法如下：

1、理解诗歌主题：在朗诵诗歌之前，要理解诗歌的主题和情感基调。对于诗歌的理解，需要深入分析诗人所要表达的情感、意境和寓意。只有充分理解诗歌的主题，才能更好地把握朗诵的语调和情感。

2、把握语调和节奏：语调和节奏是诗歌朗诵的关键。在朗诵时，要根据诗歌的情感和意境，使用不同的语调和节奏。例如，对于欢快的诗歌，语调应该明快轻快，而对于悲伤的诗歌，语调应该低沉缓慢。同时，要注意停顿和重音，以突出诗歌的节奏感。

3、声音的运用：在朗诵诗歌时，要充分利用声音的技巧，如音调、音量、音色的变化，来表达诗歌的情感和意境。例如，可以通过声音的抑扬顿挫来表现诗人的情感变化，通过声音的明亮或暗淡来表现诗歌的色彩。

4、情感的表达：情感的表达是诗歌朗诵的核心。在朗诵时，要深入体会诗人的情感，并用自己的感受来传达这种情感。同时，要注意控制自己的情绪，不要过于夸张或过于平淡，要以自然的方式表达诗歌的情感。

诗歌朗诵的常见形式：

1、独诵：独诵是一种常见的诗歌朗诵形式，通常由一个人在舞台上独立完成。这种形式注重个人的情感表达和声音技巧的运用，需要朗诵者有较高的表演能力和情感体验。

2、合诵：合诵是由多人共同完成的诗歌朗诵形式。这种形式注重不同声音的配合和协调，需要朗诵者之间的默契和配合。合诵可以营造出更为浓厚的氛围，让观众感受到更为强烈的情感冲击。

3、配乐朗诵：配乐朗诵是指在朗诵诗歌的同时，配合音乐进行表演。这种形式注重音乐和语言的协调，需要朗诵者和音乐表演者之间的密切配合。配乐朗诵可以营造出更为优美的意境，让观众感受到更为深刻的艺术体验。

4、情境朗诵：情境朗诵是指通过灯光、舞美、道具等手段，营造出与诗歌内容相关的场景和氛围，让观众更好地理解诗歌的主题和情感。这种形式需要朗诵者和舞台设计者之间的密切配合，以达到最佳的艺术效果。

5、团体朗诵：团体朗诵是指由多人组成的团体共同完成的诗歌朗诵形式。这种形式注重团体的协作和配合，需要每个成员之间的默契和统一。团体朗诵可以营造出更为热烈的氛围，让观众感受到更为强大的艺术力量。

诗朗诵的技巧

诗歌朗诵的技巧和方法

1、把握诗歌的情感基调。

诗歌一般融合着饱满而丰富的激情，艾青说“：对生活所引起的丰富的、强烈的感情是写诗的第一条件，缺少了它，便不能开始写诗。”一首诗感情总有一定的倾向，要么雄浑、豪迈，要么哀惋、悲伤；要么喜悦、欢乐，要么愤慨、恼恨......，这就形成了诗歌的情感基调。

2、理清诗的结构层次。

把握基调后，要进一步对诗歌的内容与结构进行分析，理清其情感变化的层次。

3、运用想象，展示诗的意境。

诗歌是以最简洁的形式反映社会生活，并通过典型画面激发读者想象的方式来完成艺术形象

的塑造，朗诵时要借助丰富的想象力，加之明朗的思想，饱满的激情，便会展现出“景抒情，景中有情;情景交融，诗情画意”的生动形象。

4、读出诗的节奏和韵律。

节奏是诗歌的生命，富于音韵美的诗的语言节奏是由舒展的音节、恰当的停连、变化多姿的

语气共同构成的，把握节奏就是要对诗行中的音节进行恰当的划分，以充满变化的语调表现丰富、具体的感情色彩。

诗歌朗读指导方法

一、什么是朗诵

朗，即声音的清晰。响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。

朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。

二、朗诵前的准备

朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。

（一）选择朗诵材料

朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。

（二）把握作品的内容

准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：

1.正确、深入的理解

朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。

2．深刻。细致的感受

有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。

3．丰富、逼真的想象

在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。

（三）用普通话语音朗诵

要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。接受。因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。

三、朗诵的基本表达手段

朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。

（一）停顿

停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。

1．生理停顿

生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构；

2．语法停顿

语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长；分号、冒号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。

3．强调停顿

为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。例如：

遵义会议║纠正了│在第五次反“围剿”斗争中所犯的“左倾机会主义性质”的严重的原则错误，团结了│党和红军，使得│党中央和红军主力胜利地完成了长征，转到了│抗日的前沿阵地，执行了抗日民族统一战线的新政策。

“遵义会议”之后没有标点符号，但是为了突出“遵义会议”的地位，强调“遵义会议”在我党历史上的伟大意义，就应有一个停顿，而且比下面的其它强调停顿时间要长一些。“纠正了”、“团结了”、“使得”、“转到了”、“执行了”这些词语后面也没有标点，但为清楚显示“遵义会议”的伟大历史意义，应用停顿，句中划“║”和“│”的都表示强调停顿。

如果不仔细揣度作品而任意作强调停顿，容易产生错误的理解。例如贺敬之《雷锋之歌）中的一句：“来呵！让我们紧紧挽住雷锋的这三条刀伤的手臂吧！”有人在“三条”之后略作停顿，就会给听众造成“三条手臂”的错觉，影响理解的正确性。

（二）重音

重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。

1．语法重音

在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是：

①一般短句子里的谓语部分常重读；

②动词或形容词前的状语常重读；

③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读；

④名词前的定语常重读；

⑤有些代词也常重读；

如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。如：

我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息！

快把那炉火烧得通红。

值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了。

2．强调重音

强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境。内容和感情支配的。同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同，例如：

我去过上海。（回答“谁去过上海”）

我去过上海。（回答“你去没去过上海”）

我去过上海。（回答“北京、上海等地，你去过哪儿？”）

因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。强调重音与语法重音的区别是：

①从音量上看。语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象。强调重音的音量大于语法重音的音量。

②从出现的位置看。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。

③从确定重音的难易上看。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。

（三）语速

语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。以（雷雨）中周朴园和鲁侍萍的对话为例，朗诵时应根据人物心情的变化调整语速，而不应一律以一种速度读下来。如：

周：梅家的一个年轻**，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗？（慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。）

鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。）

鲁：我前几天还见着她！（中速）

周：什么？她就在这儿？此地？（快速。表现周朴园的吃惊与紧张）

鲁：老爷，您想见一见她么？（慢速。鲁故意试探）

周：不，不，不用。（快速。表现周朴园的慌乱与心虚。）

周：我看过去的事不必再提了吧。（中速）

鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了！（快速，表现鲁侍萍极度的悲愤以至几乎喊叫）

（四）句调

在汉语中，字有字调，句有句调。我们通常称字调为声调，是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调，是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。

1．升调（↑），前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、惊异等语气。

2．降调（↓），前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。

3．平调。（一），这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。

4．曲调。全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。

除了以上这些基本表达手段外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等，这里我们就不详细介绍了。

四、朗诵不同于朗读，也不同于演戏

朗诵不同于朗读，朗读是用清晰、响亮的声音把文章读出来，以传达文章的思想内容。朗诵则是用清晰、响亮的声音把文章背出来，以传达文章的思想内容。可见，朗诵的要求比朗读要高，它要求不看作品，面对观众，除运用声音外，还要借助眼神、手势等体态语帮助表达作品感情，引起听众共鸣。

朗诵常常伴随有手势、姿态等体态语，但朗诵时的姿态或手势不能过多、过火。毕竟，朗诵不同于演戏，演戏时，演员不直接和观众交流，他扮演剧中人物，模仿剧中人物的语言。动作，他只和同台的演员进行交流，而朗诵者直接交流的对象是听众，他主要是通过声音把感情传达给听众，引起听众共鸣，手势、姿态等只不过是帮助表达感情的辅助性工具，不宜过多、过火。

五、技能训练

训练内容

朗诵的综合训练

训练目标

1.熟悉朗诵的基本手段。

2．把握作品的基调。

3.适当运用体态语及其他辅助手段提高朗诵水平。

训练程序

1．复习本节有关朗诵的基本知识。

2.模拟训练

（1）朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意句调的处理：

为人进出的门紧锁着，（→平调）（冷眼相看）

为狗爬出的洞敞开着（→平调）

一个声音高叫着：（↗曲调）（嘲讽）

——爬出来吧，给你自由！（↘）曲调（诱惑）

我渴望自由，（→）（庄严）

但我深深地知道——（→平调）

人的身躯怎能从狗洞子里爬出！（↑升调）（蔑视、愤慨、反击）

我希望有一天（→平调）

地下的烈火，（稍向上扬）（语意未完）

将我连这活棺材一齐烧掉（↓降调）（毫不犹豫）

我应该在烈火与热血中得到永生！（↓降调）（沉着、坚毅、充满自信）

（2）重音练习

——读出下列句子中词语的语法重音：

①东风来了，春天的脚步近了。

②一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。

③手势之类，距离大了看不清，声音的有效距离大得多。

一一读出下面语句中的强调重音：

于是有人慨叹曰：“中国人失掉自信力了。” 如果单据这一点现象而论，自信其实是早就失掉了的。先前信“地”，信“物”，后来信“国联”，都没有相信过“自己”。假使这也算一种“信”，那也只能说中国人曾经有过“他信力”，自从对国联失望之后，便把这他信力都失掉了。

（3）朗读郭小川《团泊洼的秋天》这首诗的最后三段，注意语法停顿和强调停顿。

请听听吧，这是战士／一句句从心中‖掏出的话。

团泊洼，团泊洼，你真是那样／静静的吗？ 是的，团泊洼是静静的，但那里／时刻都会‖轰轰爆炸！

不，团泊洼是喧腾的，这首诗篇里／就充满着‖嘈杂。

不管怎样，且把这矛盾重重的诗篇／埋在坎下，

它也许不合你秋天的季节，但到明春

如何朗诵好诗歌_有哪些朗诵技巧

诗歌朗读指导方法如下：

1、抓住实词和潜台词，感受表达的具体形象。

实词在文章中是核心，不管是名词、动词还是其他实词，都具体表现着文章中的情、景、事、人等，朗诵中抓住实词，在内心营造生动可感的具体形象，让它们在心里跳动、活跃起来，能更好地促进语言的表现。

在朗诵时，还要关注文字后更深层的意思，有的作品表面不便表露、不能表露或没有完全表露出来的语句，隐藏着作者的思想、情感和态度，这些属于“潜台词”，要在朗诵时有所体悟，有所表现。

2、分清停顿类型，注意停顿时长。

朗诵时，短句按标点停顿即可，如果句子较长，结构较复杂，即使没有标点符号，为了表达清楚，中途也可作短暂停顿。朗诵中正确的停顿有4种：

一是标点符号停顿。按照各种标点符号做停顿。停顿规律是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号；分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号；逗号、冒号的停顿时间又长于顿号、间隔号。

作品段落之间，停顿的时间要比一般的句号时间长些。

二是语法停顿。表示语法关系的停顿，如需要强调、突出句中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语等所做的停顿。语法停顿是句子中间的自然停顿。

三是强调停顿。有时，为了突出某事物、语意、感情，或加强语气，在不是语法停顿的地方适当停顿或加长语法停顿的时间长度，所作的停顿。

四是结构停顿。根据文章的层次结构，在表达时进行的不同时间的停顿。

3、突出语气重音强调，根据目的做选择。

朗诵时为了强调某个章节、词语或短语，进行的语气强调，重音能给色彩鲜明、形象生动的词和短语增加分量。重音突出的方法包括重读、轻读、高扬和拖长。

一是语法重音，根据句子的语法结构对某个成分读为重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节，不带特别强调的色彩。

二是强调重音，是为了有意突出某种特殊思想感情而强调读出重音的现象，强调重音根据语句所表达的重点决定的，也受朗诵者的意愿控制。表达目的不同，强调重音就会落在不同的词或短语上，呈现出不同的表达效果。

　诗歌,是最适合朗诵的作品。因为,诗歌节奏规整,本身就具备音乐性。那么诗歌怎样朗诵才有感情呢？下面我整理了朗诵好诗歌的 方法 ，供你参考！

朗诵好诗歌的方法

　1.选好作品深理解

　诗歌。大体上可分为两类，即格律诗和自由式。格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。

　因为不是所有的诗歌都适合朗诵。选好作品需要注意以下几点：

　第一，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。

　第二，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。

　第三，作品内容便于理解，不能深奥难懂。看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。

　第四，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。

　第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。

　一般不要选择节选片段的作品。

　选好了作品，还要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的 句子 的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。

　2.感受意境有真情

　意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到"因境抒情".

　第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。

　第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。

　第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。

　第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。

　以《囚歌》为例。作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。

　人的身躯与狗洞，"自由"与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。

　这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。

　为人进出的门紧锁着，

　为狗爬出的洞敞开着，

　一个声音在高叫着：

　"?爬出来吧，给你自由!"

　我渴望自由，

　但我深知，

　人的躯体，怎能从狗洞子里爬出!

　我期待着，

　地下的烈火升腾，

　让我和这活棺材，

　一齐烧掉。

　我将在烈火与热血中得到永生!

　比如，"爬出来吧，给你自由!"是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。还比如，"我将在烈火与热血中得到永生!"本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。

　因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。

　3.把握基调重节律

　基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩;同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。

　基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。

　基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。

　把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。

　节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。

　格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。

　另外，格律诗还应体现出语节一定。语节含有音步、节奏的意思。语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。

　如五言绝句分为两个语节：

　窗前|明月光|，

　疑是|地上霜|.

　举头|望明月|，

　低头|思故乡|.

　如七言绝句，分为三个语节：

　渭城|朝雨|浥轻尘|，

　客舍|青青|柳色新|.

　劝君|更尽|.一杯酒|，

　西出|阳关|无故人|.

　除了字数一定，语节一定之外，格律诗的朗诵还要注意韵脚呼应和平仄相合。在字数、语节、韵脚一定的情况下，平仄相对应，于是就可以变得更为错落有致，节奏的抑扬回环更加鲜明，这就使人感到音韵铿锵，倍觉动听。

　自由诗因为它字数不定，语节不定、平仄不定，甚至韵脚不定。把握节奏、重视诗味就更显重要。朗诵时，如果不把握节奏，只剩了"自由"而丢掉了"诗"，而诗味，恰恰从节奏中来。自由诗朗诵的节奏，既体现着意境美，也显示着音韵美，善于把握节奏，诗味便彰显出来。这里一是要注意呼应对称，二是要善于起伏跌宕、灵动停连。当然，要避免主观随意的忽高忽低，忽快忽慢，使得语节、诗行、诗节杂乱无章，听似起伏跌宕，大停大连，实则破坏了诗的形式，打乱了诗的步伐。因为朗诵者的主观随意性处理，有可能会破坏诗人严谨的构思和布局。

　4.抓住重点见高潮

　专业考试中的诗歌朗诵，虽然面对的只是几位主考老师，但也是属于"当众朗诵"，当众朗诵最忌讳的就是平平淡淡，不起波澜。当众朗诵诗要讲究"高潮"，即在最为关键之处，经过极有冲击力的强化表达，给人以震撼，使听者产生强烈的"巅峰体验".而这种效果的出现是就要抓住重点，着力表达重点和高潮要注意：

　第一，重点，如画龙点睛，他解释诗歌的精神的实质、感情的高点、意义的趋向、艺术的分寸。

　第二，重点不是单纯的加重声音，但那声音一定与众不同，那效果一定不同凡响。重点是轴心，是路牌。

　第三，重点不是单纯的理智产物，必须同时是感情产物，不仅是"语意的解读"，还应是语趣(理趣、情趣)的表露。

　第四，重点要少而精，不宜散乱，不宜杂多。只有少而精干，能突出也才会深刻。

　第五，非重点相辅相成，在比较中仍存在，在对比中显现。

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人最标准的身材比例是多少？腿长和身长的比例是多少？

人最标准的身材比例为0618：1，而腿长和身长的比例1：15最好！

黄金比例，公元前六世纪由古希腊数学家毕达哥拉斯发现，是由数学原理中提出的一个形式美法则，它指事物各部分之间的比例关系为1∶1．618或0．618∶1。

一般说来，按此种比例关系组成的任何事物都表现出其内部关系的和谐与均衡。以人体为例，以肚脐为分割点，上半身与下半身之比应是0618，大家熟悉的古希腊爱美神大理石塑像断臂维纳斯就是典型。

身高体重比例：

BMI指数=体重(kg)/[身高(m)]：亚洲男性平均为2155，亚洲女性平均为2077；欧美男性平均为2546，欧美女性平均为2339。

女性倾向于高估男性对女性身体瘦弱的喜爱程度，而男性则倾向于高估女性对男性身体肌肉发达的喜爱程度。由于媒体在理想身材流行方面起着重要作用，这样就会更加大了男女对异性理想身材喜爱之间存在的误解。

百度百科-身材比例

没担当的男人啥表现？

俗话说：“男怕入错行，女怕嫁错郎。”

判断一个男人是否值得自己托付一生，其实并非只看对方是否有钱。单从“金钱”你是看不出太多实质性问题的，因为有可能他的钱并非是自己挣的。

想要找到一个未来能撑起整个家庭重任的男人，至少需要具备有责任感和有担当两种基本品质。

因为你会发现，如果嫁给了一个没有担当的男人，那么你注定会命苦一辈子，到时候再来后悔可就晚了。

那么如何才能准确判断这个男人是否属于有担当的呢？你可以从以下5种表现来观察，没担当的男人往往都会有这些表现。

第一、唯父母命是从。

这种男人大家给了他们一个非常贴切的名字：“妈宝男”。

“妈宝男”会把父母的话当成圣旨，对爸妈是言听计从，无论对错都会照办。他们的衣食住行，大学报专业、工作选单位，甚至结婚处对象都会听从父母的安排。

一般来说，“妈宝男”的养成都是父母娇生惯养之后的具体体现。这些男人对父母会有极强的依赖性，缺乏独立思考、自主自立的能力。

要是跟这种男人处对象，你充当的其实并非情侣的角色，反而更像是个地位不高的“妈妈”。

无论是从影视剧中，还是现实生活中，我们都不难发现，只要是跟“妈宝男”结了婚的女人，几乎没有一个是幸福的。

一方面是“妈宝男”是典型毫无担当的人，另一方面是婆媳关系根本无法往和睦方向发展。

所以，遇到这种唯父母命是从的“妈宝男”，不要被他们的“愚孝”表象所迷惑，尽早远离为妙。

第二、比女人还爱抱怨。

对于一个男人来说，“没担当”跟“消极”是可以划等号的。

一个有担当有责任感的男人，在面对生活中、工作上的挫折、困难、阻碍时，往往会表现出积极、乐观、自信的态度，特别是在家庭中更是如此。

因为他们知道如果在自己家人面前表现出消极负面的情绪，不仅不能解决眼前的实际问题，还会让家人徒增担忧。所以即便是假装，他们也会装作自己很坚强，很积极，装作所有的问题都在自己的掌控之中。

而没担当的男人，则会表现出相反的态度，遇到大情小事都喜欢抱怨，甚至比女人还爱抱怨。

要是跟他相处的对象稍微性格强势一点，你都会有一种这个男人在扮演女人角色的错觉感。

消极的人生态度，会让这种男人对社会、对身边人充满阴暗看法，抱怨只是他们的外在表现，实际上内心已经布满了灰暗阴影。

如果遇见总爱抱怨的男人，那么几乎可以断定他一定是没担当的，尽早远离的好。

第三、总是疑神疑鬼。

多疑心理一般是从不自信开始发酵而成的。

当一个男人总是疑神疑鬼，你出差他会猜疑、你跟同事偶然碰见了会猜疑、你下班稍微晚了点也会猜疑……这样的男人定是没担当的了。

之所以会多疑，一般是自己内心充满了自卑感，因而缺乏安全感之后才会表现出来的。

多疑之人，是很清楚自己不足之处的。他们并没有去想办法提升自己改正自己的缺点，反而因为这些缺点而自怨自艾，从而认为身边的人都看不起他。

这种男人每天沉浸在“别人不相信我”、“他肯定看不起我”、“这世界不公平”等自我预设的场景中，所以才会每天疑神疑鬼，怕你背叛他。

遇到这样的男人时，你不要以为他很“可怜”，或者认为他是因为很爱你所以才多疑的，其实他们就是没担当而已。

因为稍微有点担当的男人，都会通过自身努力来改正自己不足之处，而不是以此来作为自己抱怨的发泄口。

俗话说：“可怜之人必有可恨之处。”说的就是这个道理。

第四：游手好闲，脾气暴躁。

有这么一些男人，或许是因为家境还不错，又或者是可能刚刚拆迁得了点赔偿款。总之就是生活基本无忧，日子将将就就的状态。

所以他们成天游手好闲无所事事，每天除了喝酒打牌就是四处游荡，俨然一副“社会人”的样子。

而这类男人的身上都有一个共同点：脾气特臭。动不动就骂人，时不时还动手。关键，可能争执的起因或许只是让他接孩子放学给忘了。

像类似这样的男人，跟他在一起就别指望他能够有什么担当了，他要是能做到不骂你或者不动手，那就算是烧高香了。

遇到这样的男人，如果你不是带着什么其他的目的，而只是想找个托付终身的依靠，那么还是尽早远离的好。

惹上这种男人，你就会过上煎熬的日子，甚至想脱离都会很难。

第五、敢做不敢当。

如果说前面四种表现你都还能接受的话，那么这第五种“敢做不敢当”的表现就请不要轻易接纳了。

举个简单的例子，当你发现这个男人出轨了，然后质问他时，他可能不仅不会承认自己的错误，甚至还会把问题全部归咎到你的身上。

简而言之就是，根本不在乎你的感受就算了，还希望你能够承担起他自己犯下错的责任。

这类没有担当的男人，他们总会有一套万能的“答辩”公式：当时是因为你（数落你的各种问题，并找到极其牵强的理由），所以我才会（把自己的错误尽可能弱化或者无辜化）。

不管是他们犯下的大错还是小错，总之他们不会承认也不会承担任何后果，敢做但是又不敢当。

这种没担当的男人，不仅不要跟他有深入来往，即便是普通朋友关系也尽量远离，因为指不定哪天他们就会“甩锅”给你。

一个女人的一生，往往会跟她的丈夫密切相关。选择一个能够值得自己托付终身的男人，其实更像是用自己一生的幸福下的一场“豪赌”。

赌赢了，松一口气；赌输了，遗憾一生。

要是遇到有担当、有责任感的男人，即便对方钱不多，但至少还有奋斗的希望，能够享受两人一步步共同创造美好生活的幸福。

而如果遇到没担当、没责任心的男人，可能就算对方很有钱，自己也不会过得很幸福，甚至还会很命苦。

又没担当，又多金的男人，不用分析都知道他们是怎样的人，怎么可能会幸福？

无论如何，女人还是要自立自强的好，别拿自己的幸福来赌运气。不值得！

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