古典诗词的声韵美(2)(具有音韵美的古诗词)

古典诗词的声韵美(2)

网上有关“古典诗词的声韵美(2)”话题很是火热，小编也是针对具有音韵美的古诗词寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

　2、押韵

　古典诗词的格律实际上包括格式和声律两个方面，而声律又包括平仄和押韵。汉字一般来说都是由声母和韵母两部分组成，韵母相同的字就叫同韵字，如陈、晨、臣、尘的韵母都是en。律诗的对句即二、四、六、八句最后一个字的必须是同韵字，这就叫押韵。另外，律诗必须一韵到底，中间不允许换韵。如白居易《钱塘湖春行》的第二句“水面初平云脚低”的“低”，第四句“谁家新燕啄春泥”的“泥”，第六句“浅草才能没马蹄”的“蹄”，第八句“绿杨阴里白沙堤”的“堤”的韵母皆是i。

　中国由于幅员辽阔，特别是南北字的读音差别很大，所谓南腔北调。既然要押韵，字的读音就要有一个统一的标准，于是产生了制定标准的“韵书”。中国最早的韵书叫《切韵》，是隋文帝开皇（公元581—600年）年间，经刘臻、颜之推、卢思道、李若、萧该、辛德源、薛道衡、魏彦渊这八个当时的著名学者在陆法言家讨论商定，并由陆法言执笔成书。《切韵》共5卷，收1。15万字。分193韵。其中平声54韵，上声51韵，去声56韵，入声32韵。因陆法言是河北人，颜之推是山东人，所以《切韵》的声韵系统为北方音系，有人具体考订为洛阳音系。《切韵》在唐代初年被定为官韵，所以又称《唐韵》。《切韵》原书已失传，其所反映的语音系统因《广韵》等增订本而得以完整地流传下来。现存最完整的增订本有两个，一为唐写本王仁昫《刊谬补缺切韵》，一为北宋陈彭年等编的《大宋重修广韵》。

　《切韵》之后，有人又总结唐代诗人的用韵规则，编了本新的诗韵，这就是明清以后普遍使用的《平水韵》。《平水韵》分上平、下平、上声、去声、入声五大类别，共106个韵部，每个韵部用一个字作代表，如一“东”、二“冬”三“江”、四“支”等。古代诗人作诗或今人作古代律诗，就必须熟读乃至背诵《平水韵》，这样才能押韵而不至于乖违。对于写旧体诗的今人来说，押韵似乎不必如此严格，鲁迅说：“（写旧诗）要有韵，但不必依旧诗韵，只要顺口就好”。

　3、对仗

　上面说到诗词格律实际上包括格式和声律两个方面。平仄和押韵属于声律，对仗则属于诗歌格式。所谓对仗，就是在一联的出句和对句中词性相同的词依次对应，如名词对应名词，动词对应动词等。对仗是律诗必备的条件，无论五律、七律或排律概莫能外。五言或七言律诗的四联中，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。排律除首联、尾联外，中间不论多少句都必须对仗。如温庭筠的《题李处士幽居》：

　水玉簪头白角巾，瑶琴寂历拂轻尘。

　浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草春。

　隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人。

　南山自是忘年友，谷口徒称郑子真。

　其中颔联“浓荫似帐红薇晚，细雨如烟碧草新”中，出句“浓荫”和对句“细雨”对仗，且均为偏正词组；出句的“似帐”和对句的“如烟”相对，且皆为介词状语；出句的“红薇”和对句的“碧草”相对，且皆为偏正词组；出句“晚”和对句的“新”相对，且皆为形容词。

　颈联“隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人”中，出句的动宾词组“隔竹”和对句的偏正词组“卷帘”相对；出句的动宾词组“见笼”和对句的动宾词组“看画”相对；出句的动词“疑”和对句的动词“静”相对；出句的动宾词组“有鹤”和对句的动宾词组“无人”相对。这就叫对仗。

　再看一首五律，如王维《观猎》：

　风劲角弓鸣，将军猎渭城。

　草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

　忽过新丰市，还归细柳营。

　回看射雕处，千里暮云平。

　其中颔联的“草枯鹰眼疾，雪净马蹄轻”和颈联“忽过新丰市，还归细柳营”均为工整的对仗：颔联出句的名词“草”和对句的名词“雪”相对；出句的不及物动词“枯”和对句的不及物动词“尽”相对；出句的主谓词组“眼疾”和对句的主谓词组“蹄轻”相对；颈联出句的偏正词组词“忽过”和对句的偏正词组词“还归”相对；出句的地名“新丰市”和对句的地名“细柳营”相对。

　以上只是律诗对仗的一般情况。实际上例外的情况很多，就像名人的错别字叫“假借”一样，名诗人或名诗中不合平仄叫做“拗”，不合对仗者可以解释为“流水对”之类，如唐代山水诗人储光羲的五律《寒夜江口泊舟》：

　寒潮信未起，出浦缆孤舟。

　一夜苦风浪，自然增旅愁。

　吴山迟海月，楚火照江流。

　欲有知音者，异乡谁可求。

　诗的颔联就不对仗，只有颈联“吴山迟海月，楚火照江流”对仗。

　白居易的七律《杭州春望》：

　望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。

　涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。

　红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。

　谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。

　其中首联、颔联、颈联三联俱对仗。王维的七律《既蒙宥罪旋复拜官》除颔联、颈联对仗工整外，首联、尾联也俱对仗。其中“花迎喜气皆知笑，鸟识欢心亦解歌”，“闻道百城新佩印，还来双阙共鸣珂”等联对仗得还十分工巧。

具有音韵美的古诗词

关于声韵，不同时代的声韵可能差异较大。

有些语言学家甚至怀疑在晋代之前是没有固定声调的。

声韵，这里的声一般指声调，韵指韵脚。

诗歌可以说一直以来都是押韵的。

从唐代的近体诗开始有比较系统的格律规范。

但唐以后到今天发音的变化很大，后人总结了广韵、平水韵等韵书，其实韵书一开始主要目的是给一些与官方发音不同的方言使用者使用的工具。因为对于官方语言使用者，完成可以靠语感分辨是否押韵，是否谐律。

拿《平水韵》举例：

“平水韵”由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部（其书今佚）。每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能错用。隋朝陆法言的《切韵》分为193韵。北宋陈彭年编纂的《大宋重修广韵》（《广韵》）在《切韵》的基础上又细分为206韵。但《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细，后来有了“同用”的规定，允许人们把临近的韵合起来用。到了南宋原籍山西平水（今山西省临汾市尧都区）人刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并，成107韵，同期山西平水官员金人王文郁著《平水新刊韵略》为106韵，清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部，这就是后来广为流传的平水韵。今人所说的《平水韵》实际多指清朝的《佩文诗韵》。

由于古代发音也有很大变化，加上古代语言学不太完善，韵书与韵部可能也会发生变化。

古典诗词的声韵美(4)

关于具有音韵美的古诗词分享如下：

古代诗人经历了人生的重大变故，都会有各自的切身感受。才子们用饱含深情的笔墨，一边记录对生活的体会，一边表达自己对命运的理解。

诗人们即使填写同一个词牌，由于心情各异、境况不同，表达手段和意象运用都会有很大区别。不过后世读者只要细心比较，却会得到很多收获。下面推荐三首《长相思》，音韵谐美，清耳悦心，值得赞赏和分享。

1、《长相思一重山》李煜，一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

李煜是中唐后主，他爱美人不爱江山，最后却不幸成了亡国之君。人们在感慨后主传奇身世的同时，也赞赏其杰出的文学才华。这首词是其代表作之一，深情委婉，全文不提一个“怨”字，却在字里行间充满了秋怨。

2、《长相思云千重》陆游，云千重，水千重。身在千重云水中，月明收钓筒。头未童，耳未聋。得酒犹能双脸红，一尊谁与同。

陆游是南宋杰出的爱国诗人，作者中年时曾亲赴前线戍边。后来被解除职位，他只好回到故园隐居，虽然日子悠闲，心中却一直惦记着前方的将士们，并渴望王师早日北定中原。

3、《长相思秋风清》李东阳，秋风清，秋月明。叶叶梧桐槛外声，难教归梦成。砌蛩鸣，树鸟惊。塞雁行行天际横，偏伤旅客情。

李东阳是明代著名才子，他自幼就天赋异禀，年纪轻轻就考取了进士，入仕后也很快就得到了晋升，可谓少年老成，踌躇满志。这首词描写了秋日风景，也表达了作者的羁旅愁思。

清秋时节，秋风送爽、秋月明澈，到处都是一派迷人的秋日景象。虽然秋色宜人，可是西风不停地吹动梧叶，发出飒飒的声响，好像秋雨滴落，却让作者心怀愁情，更平添了一些思乡之意。才子辗转难眠，思绪万千。

如今写诗还能不能用古声韵？

（3）呼应之美主要指同韵字的互相协律，包括选韵、叠韵、转韵、逗韵等形式。

　选韵所谓选韵，是指诗人用韵时对韵脚的选择下过一番功夫，读者在阅读时可欣赏他们的匠心。清代诗论家袁枚认为选韵应该选择一些响亮的韵脚，要避免暗哑晦僻，他说：“欲作佳诗，先选好韵，凡其音涉哑滞者、晦僻者，便宜舍弃。葩，花也，但葩字不亮。芳，即香也，而芳不响。以此类推，不一而足。宋唐之分，亦从此起。李杜大家，不用僻，非不能用，不屑用也”（《随园诗话》）。袁枚的话，有一定的道理，字音的响亮，用宽韵，固然有种廊庑阔大、波澜壮阔之美，但用窄韵，押险韵，可因难见巧、愈险愈奇，未尝不是一种美，似乎还更能显出才华。韩愈就是一个“力去陈言”，用窄韵、押险韵的高手，我们只要读一读他的`《苦寒》、《郑群赠簟》、《陆浑山火》就可知其一斑，一代大家欧阳修对此就十分佩服，他说：“退之笔力，无施不可。余独爱其工于用韵也。盖其得宽韵，则波澜横溢；泛入旁韵，乍还乍离，出入回合，殆不可抱以常格，如‘此日足可惜’之类是也。得韵窄，则不复旁出，而因难见巧、愈险愈奇”（《六一诗话》）。由此可知，选韵并不在于宽窄，而在于“工于用韵”。清代诗论家吴可也认为：“和平常韵，要奇特押之，则不与众人同；如险韵，为要稳顺押之，方妙”（《藏海诗话》）。选韵不在平常和奇险，关键在于创新，不同凡响。

　叠韵即写诗叠用韵脚的问题。韵脚除了平常、奇险外，还有个疏和密的问题，何处用疏，何处用密，何处句句用韵，何处隔句用韵，这有个标准，就是为内容服务，由题旨和风格所决定。如岑参的《轮台歌奉送封大夫西征》，前面句句叠韵，但到了最后四句“亚相勤王甘苦辛，誓将报主静边尘。古来青史谁不见，今见功名胜古人”却隔句用韵。其原因就在于前面写出征和战斗，诗人以逐句用韵来夸张出征的声威和战斗气氛的紧张。后四句是想象战斗胜利后的功勋，意在渲染“紧张过去，神气舒驰”，以疏宕之气，配合颂扬战胜功成之情节。一句话，何处疏何处密，是由内容和题旨所决定的。苏轼的《腊日游孤山访慧勤惠思二僧》中叠用韵脚与诗意配合更加紧密：

　天欲雪，云满湖，楼台明灭山有无。

　水清出石鱼可数，林深无人鸟相呼。

　腊日不归对妻孥，名寻道人实自娱。

　道人之居在何许？宝云山前路盘纡。

　孤山孤绝谁肯庐？道人有道山不孤。

　纸窗竹屋深自暖，拥褐坐睡依团蒲。

　天寒路远愁仆夫，整驾催归及未晡。

　出山回望云木合，但见野鹘盘浮图。

　兹游淡薄欢有余，到家恍如梦蘧蘧。

　作诗火急追亡逋，清景一失后难摹。

　诗的开头写孤山雪中景色，悠游之前从容不迫，因此叠韵中不用句句押韵的“促起式”，所以第一句的起句“雪“字不入韵，下面的“数”、“许”、“暖”、“合”等也都不入虞鱼韵。从第九、十句“孤山孤绝谁肯庐？道人有道山不孤”起，叠韵和隔句用韵交错进行，直至结束。前面似乎是随心所欲，后面又显示出整饬和规律，天地既很宽敞，让诗人随意挥洒；押韵又有规律，可看出诗人可以安排的匠心。清代大学者纪昀对这种忽叠韵、忽隔句韵的押韵方式就非常佩服，他说：“忽叠韵、忽隔句韵，音节之妙，动合天然”（《阅微草堂笔记》）。桐城派后期代表人物方东树也称之为“神妙”。

　转韵转韵是指在长篇的五古、七古中转换韵脚。韵脚转换中轻重快慢的选择，直接影响到全诗音韵的抑扬顿挫，自然也就会对诗人情感的表达和诗意的彰显起到一定的作用。如白居易的《长恨歌》转韵13次，而且每每奇句用韵，平仄交替，起到了出神入化的效果。首句“汉皇重色思倾国”的“国”用逗韵（入声），与下面句子所押的“得、识、侧、色”属同一韵部，皆为仄声韵，又为叠韵。“词之荡漾处，多用叠韵”（王国维《人间词话》），而使诗歌情节显示出沉郁色彩。接着描述玄宗对杨妃的宠爱，在声韵上以平仄交替的方式开始换韵，落“逗韵”于“池、摇、暇、人、土”等韵脚，渲染杨贵妃的美丽和“姐妹弟兄皆列土”的恩宠，唐玄宗得贵妃后的纵欲。

　转韵并无一定的格式，清初格律派诗论家沈德潜说：“转韵初无定势，或二语一转，或四语一转，或连转几韵，或一韵叠下几语。大约前则舒徐，后则一滚而出，欲急其节拍以为乱也”（《说诗睟语》）。沈德潜所说的“前则舒徐”是指七古的前半段，可二语一转或四语一转不断换韵，后半段则一韵叠下产生节拍急促之感。至于五古，叶燮不太赞成转韵，他说：“五古，汉、魏无转韵者，至晋以后渐多，唐时五古长篇，大都转韵矣。惟杜甫五古，终集无转韵者。毕竟以不转韵者为得。韩愈亦然。如杜《北征》等篇，若一转韵，首尾便觉索然无味。且转韵便似另为一首，而气不属矣。”（《原诗》）。至于曲韵则是以一韵到底为美。王骥德在《曲律》中说：“用韵须一韵到底方妙；屡屡换韵，毕竟才短之故，不得以《琵琶》、《拜月》借口”。

　七古的转韵不能太疏，也不能太密。如果二句一转，过于急促，但如通篇一韵，也缺少波澜。何处转韵，何处不转，要视诗中的情节和氛围而定。一般来说，诗意转折时配之换韵，诗意一气贯注时则少换韵或不换韵。叶燮说：“七古转韵，多寡长短，须行所不得不行，转所不得不转，方是匠心经营处”（《原诗》），这可谓不定之中的定则。下面举杜甫七古《丹青引赠曹将军霸》为例，看看其转韵是如何与诗意氛围配合的：

　将军魏武之子孙（元韵起），于今为庶为清门（元）。

　英雄割据今已矣，文采风流今尚存（元）。

　学书初学卫夫人（逗韵），但恨无过王右军（转文韵）。

　丹青不知老将至，富贵于我如浮云（文）。

　开元之中常引见（逗韵），承恩数上南熏殿（转仄声霰韵）。

　凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面（线，广韵与“霰”同）。

　良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭（线，广韵与“霰”同）。

　褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战（线，广韵与“霰”同）。

　先帝天马玉花骢（逗韵），画工如山貌不同（转平声东韵）。

　是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风（东韵）。

　诏谓将军拂绢素，意匠惨澹经营中（东韵）。

　斯须九重真龙出，一洗万古凡马空（东韵）。

　玉花却在御榻上（逗韵），榻上庭前屹相向（转仄声漾韵）。

　至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅（漾韵）。

　弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相（漾韵）。

　干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧（宕，广韵与“漾”同）。

　将军画善盖有神（逗韵），必逢佳士亦写真（转平声真韵）。

　即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人（真韵）。

　途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫（真韵）。

　但看古来盛名下，终日坎壈缠其身（真韵）。

　全诗转韵五次，平转为仄，仄转为平，亦有平转为平。叶燮在《原诗》中分析了转韵与诗意氛围之间的关系：“起手‘将军魏武之子孙’四句，如天半奇峰，拔地而起；他人于此下便欲接丹青等语用转韵矣。忽接‘学书’二句，又接‘老至’‘浮云’二句，却不转韵，诵之殊觉缓而无谓。然一起奇峰高插，使又连一峰，将如何撒手？故即跌下陂陀，沙砾石确，使人蹇裳委步，无可盘桓。故作画蛇添足，拖沓迤逦。是遥望中锋地步，接‘开元’‘引见’二句，方转入曹将军正面。他人于此下，又便写御马玉花骢矣，接‘凌烟’、‘下笔’二句，盖将军丹青是主，先以学书作宾；转韵画马是主，又先以画功臣作宾。章法经营，极奇而整。此下似宜急转韵入画马，又不转韵，接‘良相’、‘猛将’四句，宾中之宾，益觉无谓，不知其层次养局，故迂折其途，以渐升极高极峻处令人目前忽划然天开也。至此方入画马正面，一韵八句，连峰互映，万笏凌霄，是中峰绝顶处。转韵接‘玉花’、‘御榻’四句，峰势稍平。蛇鱣游衍出之。忽接‘弟子韩干’四句，他人于此必转韵，更将韩干作排场，仍不转韵，以韩干作找足语。然后转韵咏叹将军善画，包罗收拾，以感慨系之。篇终焉。章法如此，极森严，极整暇”。叶燮分析此诗诗意和转韵的关系是意转韵不转，这不同于常人，因而章法奇特为他人所不及。一般来说，随着诗意的转换韵脚也随之转换，称为“韵意双转”。韵意双转虽可以使韵意配合得妥帖，但段落过渡明显，人为痕迹显露。而《丹青引赠曹将军霸》韵意双转处很少，大都意转而韵不转，韵转而意不转，有意泯灭双转的痕迹。这样，意虽曲折，韵虽多转，但仍如一气呵成。由此看来，转韵成功之关键亦在于创新！

　逗韵逗韵是指换韵之前，预作韵脚呼应的一种技巧。这种技巧后来逐渐变成一项规则，即古诗转韵的首句，当以入韵为原则，与新转入的韵预先作前导式的准备，使新转入的韵像水到渠成一般承接下去。如上面例举的杜甫《丹青引赠曹将军霸》中，从“承恩数上南熏殿”起要转韵，由前面的“文”韵转仄声“霰”韵，为了承接自然，在出句“开元之中常引见”中就预做准备，韵脚为“见”，这就叫逗韵。同样的，从“画工如山貌不同”起，由仄声“霰”韵转为平声“东”韵，其出句“先帝天马玉花骢”的韵脚就已转为“骢”，做好过渡准备。此诗的五次转韵皆在其出句逗韵，是极其严格的，也是逗韵中最为典型的一例。杜甫说他“老来渐于格律细”，确实如此！

1）看得出你是特别喜欢诗歌的人，其实诗只是我们抒发感情的一种表现形式，声韵只是让你读诗的时候更加的朗朗上口而已，诗的美，是在于意境的。

2）现代的诗歌也有意境美的。可以不用押韵。但是押韵的好处就在于，你读起来不会绕口，印象会更深，帮助你更容易的进入意境之中。

3）许多的歌词，都是从古诗里演化而来的。很多的歌词也都是押韵的。可是随着现代时间的发展，也出现了很多歌词是具有风格的了。周杰伦是很代表的人物。他就是歌曲的成功改革者。而你这个想法，我希望你也能成为诗词的成功改革者。我愿意相信你。也会支持你。

4）写诗，不再韵，而在味。古诗韵才能生味。现代诗想带味，多少需要韵的。呵呵。



魔方第二层公式口诀是什么？

魔方第二层公式口诀是: 左上右下右逆左顺。

首先要确认颜色与相邻两边都相同的棱中间块的位置，最靠近你的棱中间块理应当为 [红 - 蓝] 块。当 [红 - 蓝] 的红色区位于顶层那一圈时，水平转动顶层，就会出现如下两种情况。

1、 [红 - 蓝] 的红色区可以与正前面的红色面中心块相邻，而 [红 - 蓝] 的蓝色区理应归属于右侧面。

2、 [红 - 蓝] 的蓝色区可以与右侧面的蓝色面中心块相邻，而 [红 - 蓝] 的红色区理应归属于正前面，旋转即可使该棱中间块归位。

扩展资料

魔方复原就是指将打乱顺序的魔方回复成原来的样子的这一过程，一般7步即可完成复原。魔方有很多种复原方法，比如“层先”、“角先”、“棱先”、“桥式”等。

1、第一步：顶层做出同色十字

2、第二步：使同色角块归位

3、第三步：使中层棱块归位

4、第四步：使顶层棱边归位

5、第五步：使顶层棱块归位

6、第六步：使顶层的角块归位

7、第七步：使顶层对应角块归位

参考资料: 百度百科-魔方复原

公务员考试中一级行政执法员(一)和一级行政执法员(二)(三)是什么？

一级行政执法员表示公务员职级职数，根据行政执法类公务员职级与综合管理类、专业技术类公务员职级的对应关系，一级行政执法员对应一级科员、专业技术员，二级行政执法员对应二级科员。

对应公务员相关级别，一级行政执法员的对应级别是二十六级至十八级。行政执法类公务员按照行政执法类公务员职务序列进行管理，分为11个层次。

通用职务名称由高至低依次为：督办、一级高级主办、二级高级主办、三级高级主办、四级高级主办、一级主办、二级主办、三级主办、四级主办、一级行政执法员、二级行政执法员。其职务与级别的对应关系是：督办：十五级至十级。

一级高级主办：十七级至十一级；二级高级主办：十八级至十二级；三级高级主办：十九级至十三级；四级高级主办：二十级至十四级；一级主办：二十一级至十五级。

二级主办：二十二级至十六级；三级主办：二十三级至十七级；四级主办：二十四级至十八级；一级行政执法员：二十六级至十八级；二级行政执法员：二十七级至十九级。

根据《行政执法类公务员职级设置管理办法（试行）》规定：

第四条 行政执法类公务员职级按照下列规格设置:

省、自治区、直辖市机关督办不超过机关行政执法类职位数量的5％；一级至四级高级主办不超过机关行政执法类职位数量的45％。

副省级城市机关督办不超过机关行政执法类职位数量的2％；一级至四级高级主办不超过机关行政执法类职位数量的43％，其中一级高级主办不超过一级至四级高级主办总数的20％。

市（地、州、盟）、直辖市的区机关督办不超过机关行政执法类职位数量的1％；一级至四级高级主办不超过机关行政执法类职位数量的20％。

其中一级、二级高级主办不超过一级至四级高级主办总数的40％，一级高级主办不超过一级、二级高级主办总数的50％。

一级至四级主办不超过机关行政执法类职位数量的60％，其中一级、二级主办不超过一级至四级主办总数的50％。副省级城市的区机关一级高级主办以下职级职数，按照本项规定执行。

县（市、区、旗）机关二级高级主办不超过机关行政执法类职位数量的2％；三级、四级高级主办不超过机关行政执法类职位数量的10％。

其中三级高级主办不超过三级、四级高级主办总数的40％；一级至四级主办不超过机关行政执法类职位数量的60％，其中一级、二级主办不超过一级至四级主办总数的50％。

参考资料来源：襄阳党建网-行政执法类公务员职级设置管理办法（试行）

古代年龄称谓:垂髫 束发 弱冠 而立 不惑 知命 花甲 古稀！ 耄耋 期颐 都表示

1、垂髫(tiáo)：3、4岁至8、9的儿童。

2、束发：指15岁。

3、弱冠：指20岁。

4、而立：指30岁。

5、不惑：指40岁。

6、知命（半百）：指50岁。

7、花甲（耳顺）：指60岁。

8、古稀：指70岁。

9、耄耋：指80-90岁。

10、期颐：百岁。

常说的“而立之年”、“不惑之年”、“知命之年”，则来自于《论语·为政篇》的记载：“子曰：十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十从心所欲不逾矩。”

汉人戴圣所辑《礼记·曲记篇》中说：“人生十年曰幼，二十曰弱，三十曰壮，四十曰强，五十曰艾，六十曰耆，七十曰老，八十、九十曰耄，百年曰期。”其中还有耄年有罪不加身的说法。但后人却常把“幼学”、“弱冠”等作为年龄称谓。

扩展资料

年龄称谓

年龄称谓是古代指代年龄的称呼，古人的年龄有时候不用数字表示，而是用其他称谓来表示。年龄称谓大多是记载在书籍之中，然后被沿用至今。

古人的年龄有时不用数字表示，不直接说出某人多少岁或自己多少岁，而是用一种与年龄有关的称谓来代替。比如总角是八九岁至十三四岁的少年，是因为古代儿童将头发分作左右两半，在头顶各扎成一个结，形如两个羊角，故称“总角”。

参考资料来源：百度百科—年龄称谓

关于“古典诗词的声韵美(2)”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！