朗诵诗歌怎样排队形-(朗诵诗词比赛技巧朗诵诗词比赛技巧与方法)

朗诵诗歌怎样排队形?

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男生站后面，比高的站中间依次向两边排开，领诵的尽量站在显眼的位置，

9四女五男，16男女各八，16男女各八，7人在前，分别领男女生。

可以按诗歌的章节进行分小组，比如，第一段由A组，第二段由B组，但要注意朗读的分合要与诗歌的感情表达相契合。例如高亢的结尾要所有人合起来~可以参照合唱团的分工。然后再按分工进行排队。

诗歌朗诵的站位，一般没有定数。它要根据诗歌朗诵的需要去站台。小型的诗歌朗诵一般站在舞台的中间。大型的诗歌朗诵则要根据诗歌的内容、长短来决定站的位置。内容激昂情感饱满的诗朗诵，要给自己的走动留下一个空间。同时，通过自己的眼神、肢体语言来配合诠释诗歌的内涵。

队形一般需要根据参加人员的数量来决定。可以按照身高或性别的差异排成梯形、长方形、三角形等，注意领诵者尽量站在显眼的位置。排好的队形看上去要协调，不能太突兀，否则会影响朗诵的视觉效果。

朗诵诗词比赛技巧朗诵诗词比赛技巧与方法

可以选择配乐诗朗诵。穿着诗歌创作背景或者内容背景的服装进行表演。选择相关道具进行表演。设置话剧等背景进行表演。

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。 “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 [编辑本段]诗歌主要有以下几部分： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"

朗读技巧之朗读诗词

1、配以辅助工具

选手在参赛之前，还需要配以适当的辅助工具，这样能够让听众身临其境地感受选手为其营造的氛围。

例如，选手在朗诵古诗词的时候，可以穿上古代服饰，梳童子髻，使用书简，这样很应景，更容易赢得听众的好感。

例如，选手在朗诵现代诗的时候，可以穿上民国服装，简单的化妆，女生的梳妆为简单的马尾或者是双辫子即可，男生主要是穿着中山装。

此外，为了更好地呈现出作品的韵味，打动听众的心，选手还可以配以背景音、PPT、视频、乐器或者是一些其他的辅助工具，更加具有画面感，更加具有冲击力，进而打动人心，让人难以忘怀。

2、营造朗读意境

在朗诵的过程中，选手应该注意营造出特定的意境，这样才能够更快地进入到所诵读的作品的氛围中。

例如，浪漫主义诗人李白所作的《将进酒》属于汉乐府短箫铙歌的曲调，诗由黄河起兴，整首诗的感情像黄河之水那样奔腾激荡，

那么，选手可采用比较激昂的古典乐作为背景音乐，这样可以将选手引导入到诗的意境中。

例如，宋代女词人李清照所作的《声声慢·寻寻觅觅》就是典型的沉郁型作品。词中寥寥数笔勾勒出残秋时节的画面，作者尝尽了颠沛流离之苦、亡国之恨、丧夫之哀，凝集心头，无法排遣的郁结，具有浓厚的时代色彩。

所以，选手可以选择比较沉婉、凄凉的古典曲子作为背景音乐，这样既可以快速将听众带领到朗诵的情景中，选手也可以将酝酿好情绪，快速进入状态。

不同的诗歌作品，所呈现出的情感是不同的，例如，陶渊明所著《桃花源记》，文中将现实和理想境界进行虚实结合，勾勒出世外桃源的安宁、和乐、自由、平等的景象，表现了作者对追求美好生活的向往和憧憬。

例如，苏轼所写的《水调歌头·明月几时有》以月起兴，与其弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”把人世间的.悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。

3、处理好语言表达

古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。

朗诵语速的快慢要依情节的发展与感情的变化来灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时，朗诵稍微快一点；情节舒缓、情绪忧郁悲伤时，朗诵速度放慢。

例如，杜甫的《闻官军收河南河北》，全诗情感奔放，处处渗着“喜”字，痛快淋漓地抒发了作者无限喜悦兴奋的心情，朗读者在朗读的时候就需要控制语速，要注意语速适中。

关于重音的处理，朗读者要结合句子找出规律，以更好地表情达意。其中语气语调的处理，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。

4、朗读方式的选择

各种不同的诵读方式，诗歌朗诵中有着不同的作用，主要的朗诵方式如下所示。

范读：教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。

独诵：让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。

齐诵：男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。

诵读比赛：激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。

5、朗诵的小技巧

古诗词朗诵现如今已经成为一种教育创新的形式，选手掌握一定的朗诵技巧，对于参赛也是具有极大帮助的。

朗诵技巧包括了音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。

朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。朗诵要求有美感。

要注意朗诵的仪表和仪态。如果要登台的话，还要注意上台的步伐。两条腿不要呈八字，而要微微收紧。

怎么制作诗朗诵的背景和配音

　诗词是最常见的文学形式。它以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。下面是我为大家收集关于朗读技巧之朗读诗词，欢迎借鉴参考。

　一、格律诗的朗诵技巧

　一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。?格?是格式，?律?是声律，声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。

　根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。

　律诗：有五言、七言之分。五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。排律：也叫?长律?，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七言的很少。

　绝句：又叫?截句?，是截取律诗的一半之意。绝句也分五言、七言。五言

　绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。

　1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。

　平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。?平?，在古代汉语中指?平声?，在现代汉语中则指?阴平?和?阳平?。?仄?在古代汉语中指?上声?、?去声?和?人声?。而在现代汉语中指?上声?和?去声?。诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。

　对仗，就是在一联的出句和对句中(每两句相配称为?一联?，一联的前一句

　叫做?出句?，后一句叫做?对句?)，把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等(绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以)。对仗的种类有很多种。

　押韵，指把同韵母的字放在同一位置上(一般都放在?对句?的句尾处)押韵不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。

　总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。2、2、格律诗的朗诵要划好语节。

　凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。

　语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。不同的格律诗有不同的语节划分。

　因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。

　下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。

　中国古典诗歌中每句都有一定的?顿数?，并有规律可循。一般?五言诗?是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而?七言诗?则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与?顿?相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗?诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。

　例：李白的《静夜思》可划分为两种：

　(一)床前?明?月光，

　疑是?地上?霜。

　举头?望?明月，

　低头?思?故乡。

　(二)床前?明月光，

　疑是?地上霜。

　举头?望明月，

　低头?思故乡。

　例：《早发白帝城》

　(一)朝辞?白帝?彩云?间，

　千里?江陵?一日?还。

　两岸?猿声?啼?不住，

　轻舟?已过?万重?山。

　(二)朝辞?白帝?彩云间，

　千里?江陵?一日还。

　两岸?猿声?啼不住，

　轻舟?已过?万重山。

　以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。

　3、押住韵脚

　在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。马雅可夫斯基曾说：?没有韵脚，诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。?在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。

　例如《春晓》。这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：

　春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。

　念到?晓、鸟、少?时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。?鸟?字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读?花落知多少?时，要想象出落花满园的景象。可重读?落?字，再逐渐减轻?知多少?三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

　二、自由诗的朗诵技巧

　自由诗是现代流行的一种新诗，其字数、句数、行数、段数、平仄和音韵均没有固定的格式，但有节奏，大致押韵，朗诵时应注意几点：

　1、把握诗歌的情感基调。

　诗歌一般融合着饱满而丰富的激情，艾青说?：对生活所引起的丰富的、强烈的感情是写诗的第一条件，缺少了它，便不能开始写诗。?一首诗感情总有一定的倾向，要么雄浑、豪迈，要么哀惋、悲伤;要么喜悦、欢乐，要么愤慨、恼恨?，这就形成了诗歌的情感基调。

　例如台湾诗人余光中的诗《乡愁》是一首怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗篇，它以一种民谣的形式，倾吐了对祖国统一的强烈愿望，基调是深沉而忧郁的。

　2、理清诗的结构层次。

　把握基调后，要进一步对诗歌的内容与结构进行分析，理清其情感变化的层次。

　例如《乡愁》这首诗采用了我国民族层层窄窄矮矮浅浅分别递进、对比互衬的写作方法修饰着邮票、船票、坟墓、海峡，短短的十六行诗就有八个?头?字，显示出鲜明的节奏感。

　3、、运用想象，展示诗的意境。

　诗歌是以最简洁的形式反映社会生活，并通过典型画面激发读者想象的方式来完成艺术形象的塑造，朗诵时要借助丰富的想象力，加之明朗的思想，饱满的激情，便会展现出?景抒情，景中有情;情景交融，诗情画意?的生动形象。

　例如李白的诗《梦游天姥吟留别》，意境雄浑而奇丽，朗诵时，我们要通过或轻或重，或抑或扬，高昂豪迈，迂回缓荡的技巧声声传情，步步入境，从而把诗中那种雄浑意境缤纷的形象展示给听众。

　4、读出诗的节奏和韵律。

　节奏是诗歌的生命，富于音韵美的诗的语言节奏是由舒展的音节、恰当的停连、变化多姿的语气共同构成的，把握节奏就是要对诗行中的音节进行恰当的划分，以充满变化的语调表现丰富、具体的感情色彩。

　例：《天上的街市》的第一段：

　远远的/街灯/明了，

　好像/天上的/明星，

　天上的/明星/亮了，

　好像/点着/无数的/街灯

　优美的语句展示着美妙无比的空中幻景，五颜六色，奇光异彩，轻松而舒缓

　的节奏给听众带来无比美好的遐想，朗诵前要细细品味，渐人意境。

　例：《向日葵》

　不知太阳上白天仰着脸?

　有啥秘密，瞧呀，瞅呀，

　引逗得你哟 夜晚低着头?

　那么好奇?思来想去?

　这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。这首诗开始就把向日葵拟人化了。由?我?向它提出一个十分有趣的问题，既是?我?的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。 ?不知/太阳上/有啥/秘密?，这一句重音应落在?不知?、?秘密?上，?知?和?啥?两个字的尾音可以适当拖长。 第二句要强调?好奇?，需加重语气，?奇?字的尾音要渐弱。第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

　练习：

　一、分析并朗诵下列格律诗。

　1、春望

　国破山河在，城春草木深。

　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　烽火连三月，家书抵万金。

　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　2、出塞

　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。

　3、无题

　相见时难别亦难,东风无力百花残。

　春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

　晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。

　蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

　二、分析并朗诵下面一首自由诗。

　再别康桥

　(徐志摩)

　轻轻的我走了，

　正如我轻轻的来;

　我轻轻的招手，

　作别西天的云彩。

　那河畔的金柳，

　是夕阳中的新娘;

　波光里的艳影，

　在我的心头荡漾。

　软泥上的青荇，

　油油的在水底招摇;

　在康桥的柔波里，

　我甘心做一条水草!

　那榆荫下的一潭，

　不是清泉，

　是天上虹，

　揉碎在浮藻间，

　沉淀着彩虹似的梦。

　寻梦?

　撑一支长蒿，

　向青草更青处漫溯，

　满载一船星辉,

　在星辉斑斓里放歌。

　但我不能放歌，

　悄悄是别离的笙箫;

　夏虫也为我沉默，

　沉默是今晚的康桥!

　悄悄的我走了，

　正如我悄悄的来;

　我挥一挥衣袖，

制作诗朗诵的背景和配音可以使用剪映APP来帮助我们制作。如下：

机型：红米k40。

系统：Android11。

版本：剪映5.3.0。?

1、打开手机备忘录，写好配音文案并进行全选复制。

2、在手机中打开剪映APP，进入界面，点击“开始创作”。

3、进入手机相册，选择之前准备好的一张纯色，点击“添加”，工具准备。

4、进入剪辑窗口，如图，点击“文本”，选择“新建文本”。

5、将手机备忘录中的文案粘贴进来，点击“√”，如果不能粘贴，说明文案过长，精简之后重新复制粘贴。

6、选择箭头指示的文本轨道，然后滑动工具栏，点击“文本朗读”功能。

7、选择，向右拖动右侧白框，直到与音轨对齐。

8、同理，拖动文本轨道，使之对齐音轨轨道，然后点击“导出”，保存配音文件。

9、还是打开剪映 APP，导入需要配音的视频，如图，点击“添加音频”，在下方工具栏点击“提取音乐”。

10、? 进入手机相册，选择刚才导出的配音视频，点击“仅导入视频的声音”。

11、将视频轨道和音频轨道对齐，点击“导出”，视频配音添加完成。

朗诵为什么要配乐？

1、 渲染整体氛围，拉动人们的情感：音乐本身就具有极强的抒情能力，配乐的运用加上朗诵者声情并茂的语言表达，才能让朗诵变得动人心魄，扣人心弦。

2、 提高朗诵内容的主题，深化表达的意境：选择正确的配乐，能对朗诵内容的深入和意境的提升上产生鲜明的效果，能对主题的演绎起到推波助澜的作用。



慈不掌兵 情不立事 义不理财 善不为官 什么意思？

很多发人深省的名言警句，经过百千年的流传下来，早已失去了原来的味道。就上面这四句话来说，很多人以为他是出自同一本书，实则不然。前两句慈不掌兵，义不理财出自增广贤文一书，至于后两句那就是流传演绎，后人所添加。那么这四句话我们该怎么去理解呢？

首先，慈不掌兵的典故出自孙武练兵，相传孙武下山投奔吴王，吴王为了试探他的本事，就找了十几个宫女妃子让他操练，结果这些宫女都以为是在玩游戏，根本不听孙武指挥，哪知孙武手起刀落之下，就以违抗军令为由，杀了吴王的两个妃子，这下包括吴王在内的所有人都傻了眼，从此乖乖听话。在战场上，不是你死就是我亡，生死之间，没有丝毫的犹豫和心慈手软，为将者往往可能会因为对一个人的手软而将全军将士陷于不义。所以说慈不掌兵，这是一种大爱。

义不掌财，简单来说就是作为一个管理钱财的人，过分的追求仁义和义气，反而会给自己和上司带来灾难。这个集中体现在财务会计这个职位上，作为一个企业或者大到国家的财务管理者，如果平时喜欢跟人谈义气谈仁义，就会因为个人感情，为犯罪分子留出口子，最终的结果是害了别人，也害了自己。古代有很多这样的例子，比如梁山头子宋江，其人出名以乐施好善，平时但凡江湖上的好汉们谁家有了困难，宋江都会慷慨解囊，这样的做法对于收拢人心当然无可厚非，但是财富积累的方面来说，这样不知节俭的散尽千金，到了终了必然留不了几个钱，所以类似宋江和杜月笙这样的人，到临了反而是生活拮据了。

情不立事，也很好理解。做小事情需要讲人情世故，圆滑变通，但在大是大非面前，却不能太看重私人感情。尤其在中国这样一个人情国家，过分的讲感情最终会害了自己。身为高层领导，如果因为个人感情，就对有些犯罪行为睁一只眼闭一只眼，时间长了，下面的人就会上行下效，而且会让整个系统都会沾染这种风气，这对于一个想成大事的人来说就是致命打击。

善不为官。这句话的意思不是说善良的人就不可以做官，事实上当一个好官，必须要善良，只不过这个善良是要在法律规章制度内，作为一个好官，就必须对百姓心存善意，对贪污腐败行为不善良，这样的不善良才是对天下公平的最大善良。

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