赞美书法文化的古诗词(宋朝四大书法名家)

赞美书法文化的古诗词

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1.称赞“书法”的诗句有哪些

1.垂露春光满，崩云骨气馀。请君看入木，一寸乃非虚。——《书》唐 李峤

译文：垂露圆浑有力，一笔一划又好似碎裂的云朵力劲暗藏期间。

请你仔细观察每一个笔画，每一寸都是圆浑流畅、筋骨俱备。

2.君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。——《石苍舒醉墨堂》宋 苏轼

译文：先生在书法艺术也可以说达到了最高境界，用坏的笔堆在墙边像山丘一样高。

3.酒为旗鼓笔刀槊，势从天落银河倾。——《题醉中所作草书卷后》宋 陆游

译文：草书如同行军打仗，书写前喝酒，好似军中的旗鼓以壮声威，手中的笔好似战士的刀枪，其气势如同银河从天上倾泻而下。

4.兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。——《孙莘老求墨妙亭诗》宋 苏轼

译文：茧纸书写的《兰亭集序》真迹已埋入昭陵，人间还遗留下王羲之龙腾虎跃的字形。

5.颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。——《孙莘老求墨妙亭诗》宋 苏轼

译文：颜真卿公改变书法创造新意，字体筋骨强健如秋日雄鹰。

6.板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。——清 蒋士铨

译文：郑板桥写字就像画蓝一样，气势俊迈，风神肃散，傲然挺立。

7.徐家父子亦秀绝，字外出力中藏棱。——《孙莘老求墨妙亭诗》宋 苏轼

徐峤之父子的书法也极其清秀，锋芒不露笔势却苍劲雄浑。

8.兴来走笔如旋风——《赠零陵僧》唐 苏涣

译文：下笔之间就像风一样疾走。

9.挥毫落纸如云烟。——《饮中八仙歌》唐 杜甫

译文：挥笔疾书，若得神助，其书如云烟之泻于纸张。

10.峄山传刻典刑在，千载笔法留阳冰。——《孙莘老求墨妙亭诗》宋 苏轼

译文：峄山上的石刻文垂示了典范，千载书法传承者是李氏阳冰。

2.赞美书法的诗句有哪些

1、“行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然”——赞美颜真卿式的如筋一般浑厚圆润。

2、“结体遒劲，字字严谨，一丝不苟。瘦劲有力，楷书体势劲媚，骨力道健，超尘脱俗。”

——赞美柳公权式的如骨一般刚猛有力，气势雄强。3、“善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家"——赞美王羲之式书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。

4、“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”

——赞美王羲之的书法之美。5、“楚僧怀素工草书，古法尽能新有馀。

神清骨竦意真率， 醉来为我挥健笔。始从破体变风姿，一一花开春景迟。

忽为壮丽就枯涩，龙蛇腾盘兽屹立。驰毫骤墨剧奔驷， 满坐失声看不及。

心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。 人人细问此中妙，怀素自言初不知。”

出自：《怀素上人草书歌》唐 戴叔伦6、“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。

怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”

出自：《草书屏风》唐 韩偓7、“萧子草书人不及，洞庭叶落秋风急。上林花开春露湿， 花枝濛濛向水垂，见君数行之洒落，石上之松松下鹤。

若把君书比仲将，不知谁在凌云阁。”出自：《萧郸草书歌》唐 顾况8、“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。

谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”出自：《跋杨凝式帖后》宋 黄庭坚9、“少年上人号怀素，草书天下称独步。

墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。

笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。

飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！起来向壁不停手，一行数字大如斗。怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。

左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。

王逸少，张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古。

古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。”出自：《草书歌行》唐 李白10、“前朝书法孰为盛，苏黄米蔡得其正。

法度难以晋魏论，气象可与欧虞并。宣和金书类臣稷，筋骨通神工瘦硬。

大江南来万几暇，翰墨留神纵天性。驱驰羲献走颜柳，神游八法轻万乘。

昭回云翰飞龙章，斡旋天机挥斗柄。长枪大剑竟何用，恢复有志还未定。

太平遗老羔羊翁，草书时时发清兴。天资自可凌汗漫，笔力犹能造遒劲。

年来神品不可得，醉素张颠夸草圣。残篇断简付覆缶，玉轴牙签同弃甑。

摩娑故纸叹凋落，老眼昏花犹可认。案头我正理蠹鱼，晴日好风窗几净。”

出自：《题王逸老书饮中八仙歌》元 唐珙。

3.夸奖一个人书法好的诗句

《石苍舒醉墨堂》

朝代：北宋

作者：苏轼

人生识字忧患始，姓名粗记可以休。

何用草书夸神速，开卷惝怳令人愁。

我尝好之每自笑，君有此病何年瘳。

自言其中有至乐，适意无异逍遥游。

近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。

乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。

君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。

兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。

我书意造本无法，点画信手烦推求。

胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。

不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。

不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。

译文：

人的一生忧愁苦难是从识字开始的，因此，只要能写能认自己的姓名就可以了。

更何况用草书来夸耀书法的神奇和快速，让人看了模糊恍惚令人发愁。

我每每自笑曾经爱好草书，不想你也有这个“毛病”，不知道哪年才能病愈？

还说这里面有什么最大的快乐，非常称心合意，和庄子的逍遥游没有什么不同。

最近，先生建造了醉墨堂，就像啜饮美酒能消愁消除烦恼一样。

看先生这个样子，我才领会到柳宗元说的不错：嗜好土炭的病人吃起土炭就像美味佳肴一样。

先生在书法艺术也可以说达到了最高境界，用坏的笔堆在墙边像山丘一样高。

兴致来时，挥动笔墨多少纸都用得完，就好像骏马一转眼就踏遍九州大地。

我的书法都是凭借想象力创造的，本来就没有什么章法，一点一画随手写来，也懒得去仔细推敲琢磨。

为什么我的随口议论独独被先生所容纳，就连只字片纸也会收藏起来？

如果用“不低于钟繇、张芝”来评价先生，先生完全当得起；如果用“向下和罗晖、赵袭差不多”来评价我，我似乎还要好些。

从今后，先生不用再像张芝那样临池苦学，池水尽黑了；那些未曾染色的白绢与其先写字后再染色做衣服，不如直接拿来做被褥床帐。

苏轼是大书法家，有多篇诗谈到书法。像《凤翔八观》里的《石鼓歌》、《次韵子由论书》、《孙莘老求墨妙亭诗》和这首《石苍舒醉墨堂》，都是脍炙人口的。那几首诗都涉及论书，而这首诗纯粹从虚处落笔，尤其特殊。

诗中先以调侃戏谑的语气，称誉石氏草书的神妙，其间又融入对人生、政治生涯的感慨。诗中说明自己与对方同样是好书成癖，且以《庄子》篇名，表达进行书法创作时所感受到的无上快乐与精神自由。

然后点出对方作堂起名“醉墨”深刻、美好的用意。再进一步具体而生动地称赞石氏通过“堆墙败笔如山丘”的苦练，书艺达到至精至粹的程度，以至获得创作的神功和喜悦。诗中提出了书法艺术崇尚自然的可贵观点：摆脱羁绊，放笔快意，追求创作的最大自由，是经由长期积累、艰苦劳动，终于水到渠成的境界。

诗中还说明石氏是自己观点的支持者和自己书法作品的珍爱者。最后反用古人典实作结，与篇首调侃戏谑前后呼应。全诗信笔点染，脱略故常，纵横捭阖，无不如意，多使用书史典故，而无堆砌炫才之弊，但见议论风生之致。

4.和书法有关的古诗词

1、兴来书自圣，醉后语尤颠。——唐代：高适《醉后赠张九旭》

译文：兴致一来书法自然天成，醉酒之后语言尤其豪放癫狂。

2、河图八卦出，洛范九畴初。——唐代：李峤《书》

译文：书法是中国文化的起始源头，洛河的存在才导致了《洛书》的出现。

3、少年上人号怀素，草书天下称独步。——唐代：李白《草书歌行》

译文：小小少年，小小和尚，名号怀素。你的草书堪称风格迥异，独步天下。

4、丹鼎乍调云母屑，蛮笺初写洛川神。右军书法是前身。——清代：徐釚《浣溪沙 寿云间宗人五十，宗人为相国曾孙，年少从军，兼工书法》

释义：炼丹用的鼎没有调出云母碎屑，第一次用高丽纸写洛川神。右军将军王羲之的书法是前身。

5、前朝书法孰为盛，苏黄米蔡得其正。法度难以晋魏论，气象可与欧虞并。——元代：唐珙《题王逸老书饮中八仙歌》

释义：前代书法谁为大，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡京能够态度品行正派。法律难以晋魏论，气象可以与欧虞都。

5.赞美书画的古诗词

但是诗人多薄命，就中沦落不过君（唐·白居易）

只因误识林和靖，惹得诗人说到今（宋·王慕漪）

不写情词不写诗，一方素帕寄心知（明·佚名）

白也诗无敌，飘然思不群（唐·杜甫）

个个诗家各筑坛，一家横割一江山（宋·杨万里）

六十余年妄学诗，功夫深处独心知，夜来一笑寒灯下，如是金丹换骨时（宋·陆游）

此身合是诗人未，细雨骑驴入剑门（宋·陆游）

但肯寻诗便有诗，灵虚一点是吾师（清·袁枚）

6.赞美书法的诗句

1，蒋士铨板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。

板桥写兰如写字，秀叶疏花见姿致。2，郑板桥日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。

要知画法通书法，兰竹如同草隶然。3，黄庭坚世人但学兰庭面，欲换风骨无金丹。

谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。4，王文治《论书绝句》墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论。

细取孙公书谱读，方知渠是过来人。5，杜甫《饮中八仙歌》长安市上酒家眠。

天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。6，李欣《醉后赠张九旭》张公性嗜酒，豁达无所营。

皓首穷草隶，时称太湖精。露顶据胡床，长叫两三声。

兴来洒素壁，挥毫如流星。7，李焕《赠零陵僧》张颠没后二十年，谓言草圣无人传。

零陵沙门继其后，新书文字大如斗。兴来走笔如旋风，醉后耳热心更凶。

忽如斐旻舞双剑，七星错落缠蛟龙。又如吴生画鬼神，魑魅魍魉惊本身。

钩锁相连势不绝，倔强毒蛇争屈帖。8，李白《赠怀素草书歌》吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千行。

飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗。

恍恍如闻魔雷惊，时时只见龙蛇走。9，韩偓《题怀素草书屏风》何处一屏风，分明怀素踪。

虽多尘色染，尤有墨迹浓。怪石奔秋涧，寒藤挂古松。

若教临水照，字字恐成龙。10，王梦楼《快雪堂跋》曾闻碧海掣鲸鱼，神力苍茫运太虚。

问气古今三鼎足，杜诗韩笔与严书。11，窦冀《怀素上人草书歌》狂僧挥瀚狂且逸，独任天机摧格律。

龙虎渐因点画生，雷霆却避锋芒疾。鱼笺绢素岂不贵，只嫌局促儿童戏。

粉壁长廊数十间，兴来少豁胸襟气。长幼集，贤豪至，枕糟藉麴犹半醉。

忽然绝叫三五声，满纸纵横千万字。12，傅山《论书》未习鲁公书，先观鲁公诂。

平原气在胸，毛颖足吞虏。

7.描写书法的诗词

琴听蜀僧浚弹琴 李白

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，馀响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

琴歌 李颀

主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。

月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。

铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。

一声已动物皆静，四座无言星欲稀。

清淮奉使千余里，敢告云山从此始。

弹琴 刘长卿

泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

棋

弈棋二首呈任渐 黄庭坚

偶无公事负朝暄，三百枯棋共一樽。

坐隐不知岩穴乐，手谈胜与俗人言。

簿书堆积尘生案，车马淹留客在门。

战胜将骄疑必败，果然终取敌兵翻。

有约 司马光

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

书 同蔡君谟江邻几观宋中道书画 梅尧臣

君谟善书能别书，宣献家藏天下无。

宣献既殁二子立，漆匣甲乙收盈厨。

锺王真迹尚可睹，欧褚遗墨非因模。

开元大历名流夥，一一手泽存有余。

行草楷正大小异，点画劲宛精神殊。

坐中邻几素近视，最辨纤悉时惊吁。

逡巡蔡侯得所得，索研铺纸才须臾。

一扫一幅太快健，檀溪跃过瘦的颅。

观书已毕复观画，数轴江吴种稻图。

稻苗秧秧水拍拍，群鹭矫翼人荷锄。

陂塍高下石笼密，竹树参倚荆篱疏。

大车立轮转流急，小犊欺愿稚小驱。

令人频有故乡念，春事况及蚕桑初。

虎头将军画列女，二十余子拖裙裾。

许穆夫人尤窈窕，因诵载驰诚起予。

余无书性无田区，美人虽见身老癯。

举头事事不称意，不如倒尽君酒壶。

石苍舒醉墨堂 苏辙

石君得书法，弄笔岁月久。

经营妙在心，舒卷功随手。

惟兹逸群气，扶驾须斗酒。

作堂名醉墨，挥洒动墙牖。

安得浊酒池，淋漓看濡首。

但取继张君，莫顾颠名丑。

[画] 贫士吟 唐伯虎十朝风雨若昏迷，八口妻孥并告饥。

信是老天真戏我，无人来买扇头诗。

青山白发老痴顽，笔砚生涯苦食艰。

湖上水田人不要，谁来买我画中山。

荒村风雨杂鸡鸣，轑釜朝厨愧老妻。

谋写一枝新竹卖，市中笋价贱如泥。

书画诗文总不工，偶然生计寓其中。

肯嫌斗栗囊钱少，也济先生一日穷。

白板门扉红槿篱，比邻鹅鸭对妻儿。

天然兴趣难摹写，三日无烟不觉饥。

观佽飞斩蛟龙图赞 李白

佽飞斩长蛟，遗图画中见。

登舟既虎啸，激水方龙战。

惊波动连山，拔剑曳雷电。

鳞摧白刃下，血染沧江变。

感此壮古人，千秋若对面。

题旧写真图 白居易

我昔三十六，写貌在丹青。

我今四十六，衰悴卧江城。

岂止十年老，曾与众苦并。

一照旧图画，无复昔仪形。

形影默相顾，如弟对老兄。

况使他人见，能不昧平生？

羲和鞭日走，不为我少停。

形骸属日月，老去何足惊。

所恨凌烟阁，不得画功名。

宋朝四大书法名家

文/储曰

从古至今，脍炙人口的艺术作品层出不穷，虚实技巧的灵活运用，使得无论是画作抑或诗词都带着八面透气、通体玲珑的内质，读者细细品味起来，总是想带有随其深拓的意味，即最终可达到“言有尽而意无穷”的艺术境界。

画与诗的“配合”无非指两种： 逻辑上的融合，彼此相通，你我契合，往往意境是二者交流的通道。第二种则是空间上的结合，即题画诗词。苏轼评价王维的诗为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”而王维作为诗人与画家，完美的将两者融洽在一起，给人以空灵、身临其境之感。大抵因为艺术是相通的，画作会给人一种极为直观的视感冲击，譬如中国的传统绘画，水墨画，就擅长于用点墨的渲染来表现虚实的美感，而诗歌则是一种用抽象的手法囊括各种艺术形式、表现手法等等，来构成包含者美学体系的分支、以艺术为本质的高级文学样式。“诗歌是最不纯净的语言。”语言最本质的作用是传递信息，一旦附加了作者的创作心态、灵活的表现技巧以及诗人本身的情操以及文字所富含的哲理性信息等，就会让读者体会到“观其文而知其心”的感悟。

而题画诗词则是一种画与诗的第二式结合：非抽象融合，史学资料中给定的概念有狭义与广义之分，狭义即“被书写于画幅上的诗词”，而广义概念更加的全面：即以画为题、以画为命义、或赞赏、或寄兴、或议论或讽喻而出之以诗词的文学作品。因此由画而作的诗词，以画为题，并且要先有画，而后作诗，此诗内容须要与画作内容紧密相关。

一、诗与画之联系与差异

横向来看，东西方的诸多艺术家在古时都曾对诗画关系有过相关表态，代表的谈述该关系的作家作品有德国莱辛的《拉奥孔》，在18世纪时期，正是标志着学者对此问题的讨论达到了巅峰阶段。莱辛在《拉奥孔》中认为，“一切艺术皆是现实的再现和反映，都是‘摹仿自然’的结果，这也是艺术的共同规律。”但是诗与画虽在某些方面、某种特定的场景下是艺术相通的，但始终有着多方向的差异，譬如，绘画、雕塑等艺术仅仅以色彩、线条、形象为媒介，依赖于视觉传递信息，并且所擅长的表现题材是“并列于空间空间中的全部或者部分‘物体及其属性’”，艺术效果表现为完成所描述者的特征与性格。

反向观之，诗则是以语言和声音为传递媒介，听觉表现为主。前者寓动于静，意在表现运动着的人、物所定格住的富有暗示性的一刻，让观赏者有思考空间进行思索画中的人、物以前或者将来的状态。后者则化静为动，让读者体会到字里行间透露出的人的感性的心理状态和活灵活现的形象。西方对于诗画关系的阐述和认知由“姊妹艺术”最终向“分道扬镳”的方向转变。拉辛认为：“动作是诗所特有的题材，绘画特有题材指物体连同他们的可以眼见的属性……时间为诗人的领域，空间属于画家的领域。”西方人眼中的诗与画是完全具有大相径庭的艺术形式的。

紧接着就是当西方的观点传播到中国后，一些大家开始发表了与原观点相比更加全面可靠的看法。钱钟书先生也在《读拉奥孔》中总结并认同了莱辛对诗与画的关系的观点，但是在此基础上，宗白华在《诗和画的境界》等作品中认为“诗不压制画，画也不压倒诗，彼此关系应是相互交流交侵的，即情与景的完美结合。”其中还提到了诗与画的内在基因类似，即两者所表达出来的艺术境界大同小异，这也将莱辛“画不如诗”这一片面的观点加以修饰拓宽。同时钱钟书在《中国诗与中国画》中也发表了异于西方艺术家的看法：“他们不但是姐妹，而且是孪生姐妹。”这种较为形象的比喻意在表明诗歌绘画之间虽有瑕疵但却息息相关的关系。

而纵向观之，仅看我国历史，孔武仲在《宗伯集》卷一《东坡居士画怪石赋》中提到：“仗着无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。”也能说明二者之间微妙的关系。除此之外，诗与画还在社会政治与抒情功能上有着共同相关之处，对于诗歌来说，这已成为常态，从三国时期魏国诗人曹操的《七步诗》中就能看出，此时诗人除了想表达自身的艰难处境以及自身的沉郁激愤外，更是暗示了封建统治集团残酷斗争的政治面貌。

而像大家喜闻乐见的北宋诗人、政治家王安石的作品《元日》，用富有浓厚生活气息的民俗画卷来表达出了自己的政治抱负，同时也是在暗示他革除时弊、推行新法的坚定态度。除了诗歌之外，当然绘画也是体现政治风貌的一种媒介，譬如美国作家姜裴德的作品《宋代诗画中的政治隐情》，当书画艺术流传到宋代时，文人士大夫之辈的文人画开始逐渐流行，意境虽清淡，含义却深远，与作画是的文人士大夫所处的背景是密切相关的，无论是画作还是画配诗都蕴含着丰富的政治场景。书中提到的“千年潇湘怨”到宋神宗时期的政治格局，诗画中所隐喻的历史事件、背景以及发展等等，为众人揭开了诗作绘画背后的历史与诗画作者的隐逸情感。

诗与画作的区别除了艺术上空间、时间上的视听差异外，还在于“直接感受与间接体悟”上，在《文学理论》教材中，也解释了“文学的间接性”的基本概念，“绘画、雕塑等艺术是以形象符号来塑造艺术形象的，可以直接作用于作者与接受者的感官，文学则是以一种抽象符号来表现艺术形象的，在创作与接受的过程中，人们需要将语言符号表现的事物转化为内心一系列的内心形象，形成相应的心里表象和情感体验。”当然诗歌也是文学形式的一种，因此，诗歌中蕴含的意义取决于作者本人的情感、思想传递，并会随着读者的经验、联想和想象进行外加拓展，品味诗的本体不同，其真义也是瞬息万变的。而画作，则是一种直观造型艺术，无需观赏者进行脑补想象，直接可以表达出作画者的思想情感。譬如宋代的《清明上河图》，商贸活动与市场经济的繁荣是直接可以看得出的。

二、宋代题画诗词繁盛的原因

文化的空前繁荣：“中国黄金时代”

罗兹墨菲对中国宋朝的评价是“中国历史上最令人激动的时代”，并表示“虽说后世代历史学家批评宋代未能够顶得住异族外侵，但是它是前所未见的发展、创新和文化繁盛时期。”一个教育强盛的国家也象征着国家的兴盛与安定，当然可以延续几百年的朝代亦是如此，尽管宋代实行的“兴文教、抑武士”的国策难免产生了许多负面的影响，但是祸兮福所倚，同时也造就了文化繁荣昌盛的局面，出现了一批一人顶着三种身份的新型文化人：身兼官僚、学者、文学家三任。因此宋代可谓是中国历史上，能够给予知识分子最优厚的待遇并且赋予他们崇高的尊重当然宋朝统治者为搜罗人才也算是下了大功夫，主要表现在两个方面：

因为对人才选举的重视，改革措施为增加选举人数，这不仅可以广纳人才，还给各界有才华有抱负的平民预留了更多的机会，唐代时一次性录取进士的人数基本上只有三四十人，宋朝则是十倍的翻增，这种措施为读书人打开了参与朝政的“天窗”。因此读书人数的激增，“画学”与“品评之风”的兴盛就为题画诗词奠定了一部分的基础。

这一做法，就已经成了空前绝后的历史举措，因为有着丰厚的待遇在前方呼唤，自然各路子弟便会为了争取官场的一袭之气而发奋读书，随着浓厚的文化环境的熏陶，越来越多的人投身于读书入仕途的行列中，紧接着知识分子队伍的盛大也为一大批学问与文学创作的文化人的崛起而做了铺垫，因此此时期的文学与艺术的迅速发展当然也是符合发展规律的不争事实，而题画诗词也就是文学发展中其中的较为繁荣的一项。

绘画艺术的雄起：“别无他好，惟好画耳”

宋代时期，各个阶层、各路人士，都对绘画保持着一种浓厚的兴趣和痴迷的态度。无论是身居高位，呼风唤雨的统治集团抑或是憨厚淳朴，物资贫乏的芸芸百姓，一旦有了绘画对生活的融和，思想以及情感就不至于贫乏与空洞。而兼擅书画的宋朝皇帝宋徽宗曾说过：“朕别无他好，惟好画耳。”也正是由于统治者本身具有着高超的绘画技艺以及对绘画的倡导与重视，以使得朝廷画师的地位大大提高，也因为这种风气的盛行，文人们也渐渐习画，纵使各界画家的数量成为前朝无法与之相比的。随之，一批专业画家、业余画家，以及各种题材，各色类型的画，盛行在艺术界中，譬如“僧道中人的代表，惠崇的芦雁以及王涧的竹石等等”抑或，“闺阁中人的李清照、朱淑贞”，它们不仅是一辈诗词才女，也是擅长于婉约画作的画家。不仅如此，宋代不同的时期所兴盛的绘画题材、艺术风格、构图手法等等都有着代表性的差别，宋代初期流行意境宽泛的“全景式构图”，到了中期，主景集中，次景偏远，因而更容易表现主次，突出主题，远处的次景主格调是朦胧简小的，远近结合，主次分明，也产生了一种浓郁诗情，为题画诗词提供了前提条件，此种优越的政治环境、文学风气更使得题画诗词有了一个良好的开端。

书法界“苏、黄、米、蔡”四大家引领潮流

题画诗词顾名思义是离不开绘画内容与诗词题字的，说到书法，正是题画诗词的载体，也是题画诗词能够发展起来的必不可少的条件，而苏轼、黄庭坚以及米柿这三位大家在引潮的基础上又热衷于题画诗词的创作，有好的前车之鉴，紧接着便是临摹大家而不断涌现的书法爱好者。而宋代有一个特点，历朝统治者都在艺术界有着或高或低的试触或者成就，与绘画相比，他们更偏爱书法，在帝王以及一些书法大家的带领下，宋朝又在艺术界披荆斩棘，留下了辉煌的历史印记。宋代书法，承唐继宋，上技五代，开创一代新风，自从宋太宗时期，就十分留意书法翰墨，购摹前朝先王贤士的墨迹，镂刻出《淳化秘阁发帖》，打破了前人的常规更强调主观意趣。从苏轼说起，其曾手书一门联“识遍天下字，读尽人间书。”千古风流，才华横溢，可谓宋代之笔墨书画代表人物，因此时代背景的文化底蕴的雄厚，许多书法家也有着深厚的文字诗词功底，他们更注重个人修养，胸次高，见多识广，眼界开阔，这当然也成了题画诗词发展的先决条件。

内容上：题材广泛

作品创作更加自由灵活，不再拘泥于宋以前主以“佛道人物、仕女牛马”，而是由人物逐渐过渡到对整个大自然的描摹，譬如两宋时期兴起的“山水画、花鸟画”，在中国画卷的空白处，画家题上一首与画的内容多少相关的小诗，从而意境就得到了升华。这里举一个题画诗词的例子，最为人熟悉的不过是苏轼的《惠崇春江晚景》了，除了家喻户晓的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”外，还有一首“两两归鸿欲破群，依依还似北归人 。”也写的绝妙，配给一副“花鸟画”与“山水画”，将抒情入木三分。其次还有《王晋卿所藏著色山二首》中的其二，化用韩愈《山石》中的写景句“山红涧碧纷烂漫”，加之与画卷中的意境相结合，最终呈现出尤为深刻的主题思想。

工笔刻画极为细腻

由宋徽宗的题画诗来看，他善于画工笔花鸟图，此种习性更是活灵活现的体现在了他的题画诗中，譬如其所作诗《荷花仕女图》中“消受南薰一味凉，藕丝新织舞裙长 。”一句，又或者，《题古村图》“深村竹树不知春，远水残霞接断津。”这两首作品都着眼于画作，将诗与画一般，描写至细腻，这是宋徽宗比较突出的一个特点，当然宋代的题材主以花鸟、山水等为主，而工笔细腻即为该时期题画诗词的一个重要特点。

题画诗词中，诗与词的传承各不相同，且传承的角度和广度也有所不同，在这里只谈谈题画诗历代内部的传承。而宋代时期，北宋与南宋的题画诗所体现的诗人情感、抒发情怀也有着差异。

题材之传承：延续者多

首先南北宋题画诗在题材上基本上是一致的，只不过是侧重点相对不同，总体上无二差别，在某些题材的某种特征上也会有一些细微的差别。比如，南宋多题写于北宋时期的一些文人绘画作品。在山水题材上除北松常为题写的高山流水笔墨图、花鸟畜兽图之外，南宋更倾向于地图类的画作，也是源于南宋时期的政治环境的影响，正值于南宋与辽金的对峙局势，其绘画的状态也多偏向于战局地势等方面，之后也出现关于对江南山水等地域特征的描绘。从人物题材上看，南宋对人物题材描摹的更加具体，即生活化、个人化更强，因为两宋时期，在经济、政治、生活方面都有大大小小的差异，民众的生活习惯以及帝王统治中的社会和谐态势也有着阶梯状的变化，南北宋都注重于对历史人物的像题，因为南宋的绘画题材中比北宋多了些“雅俗”的成分，因为这一时代的画家更加注重“生活中常见的人物形象”。仅从题画诗内部的传承来看，两宋时期的题画诗延续大于传承，因为本质上并没有太大的变更，只是细微之处，贵为揣摩。

题写群体的传承：范围的变化

北宋初期，题写的主体是僧人，即在苏轼之后，逐渐趋向于文人、居士等，北宋开了先锋，南宋则对其进行主要发展。在以僧人为题材时，两宋也有着差异，北宋以佛像画赞居多，南宋除此之外，外加了山水、花鸟等题材，譬如《少陵画像》、《一犁春雨图》等等。而南宋较为流行的文人画作主要代表作有宋末胡仲弓的“长题诗”。此外南宋绘画的主流应为“院体”的宫廷题材的题画诗，这对绘画的推动是十分景气的。

宋朝四大书法名家是：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄

苏轼

苏轼

苏轼(1037年－1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。北宋著名文学家、书画家。诗词开豪放一派，为唐宋八大家之一。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称"三苏"。

苏轼的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。苏轼的书法，后人赞誉颇高。

黄庭坚

黄庭坚

黄庭坚(1045年-1105年)字鲁直，号山谷道人，后世称他黄山谷，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人，书法家。英宗治平四年(1067)进士。在祖父黄湜的影响下，黄庭坚自小就喜欢书法。他擅长行书、草书，楷书也自成一家。学书尤为推崇王羲之《兰亭序》。

其有一首赞颂杨凝式的诗可以说明他对《兰亭序》习练体会之深：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”这其中不能没有其对王羲之书法学习的深悟。

米芾

米芾

米芾（（1051～1107）），字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。祖籍山西太原，后定居江苏镇江。平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。

康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。

蔡襄

蔡襄

蔡襄　（1012～1067），字君谟，兴化（今福建仙游）人。擅长正楷、行书和草书。其书法浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。蔡襄的书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏轼、欧阳修。



中国八大剧种是什么？

一、中国传统的八大剧种是：京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、昆曲和粤剧。

二、简介：

1、京剧

京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧。

2、评剧

评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几 乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名。1910年前后形成于唐山。

3、豫剧

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。改革和创新发展起来的。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，有“中国第一大地方剧种”之称。

4、越剧

越剧是中国传统戏曲形式，又称第二大剧种,，有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

5、黄梅戏

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。

6、秦腔

秦腔流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。

7、昆曲

昆曲是我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。

8、粤剧

粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

三、来源：>

没担当的男人啥表现？

俗话说：“男怕入错行，女怕嫁错郎。”

判断一个男人是否值得自己托付一生，其实并非只看对方是否有钱。单从“金钱”你是看不出太多实质性问题的，因为有可能他的钱并非是自己挣的。

想要找到一个未来能撑起整个家庭重任的男人，至少需要具备有责任感和有担当两种基本品质。

因为你会发现，如果嫁给了一个没有担当的男人，那么你注定会命苦一辈子，到时候再来后悔可就晚了。

那么如何才能准确判断这个男人是否属于有担当的呢？你可以从以下5种表现来观察，没担当的男人往往都会有这些表现。

第一、唯父母命是从。

这种男人大家给了他们一个非常贴切的名字：“妈宝男”。

“妈宝男”会把父母的话当成圣旨，对爸妈是言听计从，无论对错都会照办。他们的衣食住行，大学报专业、工作选单位，甚至结婚处对象都会听从父母的安排。

一般来说，“妈宝男”的养成都是父母娇生惯养之后的具体体现。这些男人对父母会有极强的依赖性，缺乏独立思考、自主自立的能力。

要是跟这种男人处对象，你充当的其实并非情侣的角色，反而更像是个地位不高的“妈妈”。

无论是从影视剧中，还是现实生活中，我们都不难发现，只要是跟“妈宝男”结了婚的女人，几乎没有一个是幸福的。

一方面是“妈宝男”是典型毫无担当的人，另一方面是婆媳关系根本无法往和睦方向发展。

所以，遇到这种唯父母命是从的“妈宝男”，不要被他们的“愚孝”表象所迷惑，尽早远离为妙。

第二、比女人还爱抱怨。

对于一个男人来说，“没担当”跟“消极”是可以划等号的。

一个有担当有责任感的男人，在面对生活中、工作上的挫折、困难、阻碍时，往往会表现出积极、乐观、自信的态度，特别是在家庭中更是如此。

因为他们知道如果在自己家人面前表现出消极负面的情绪，不仅不能解决眼前的实际问题，还会让家人徒增担忧。所以即便是假装，他们也会装作自己很坚强，很积极，装作所有的问题都在自己的掌控之中。

而没担当的男人，则会表现出相反的态度，遇到大情小事都喜欢抱怨，甚至比女人还爱抱怨。

要是跟他相处的对象稍微性格强势一点，你都会有一种这个男人在扮演女人角色的错觉感。

消极的人生态度，会让这种男人对社会、对身边人充满阴暗看法，抱怨只是他们的外在表现，实际上内心已经布满了灰暗阴影。

如果遇见总爱抱怨的男人，那么几乎可以断定他一定是没担当的，尽早远离的好。

第三、总是疑神疑鬼。

多疑心理一般是从不自信开始发酵而成的。

当一个男人总是疑神疑鬼，你出差他会猜疑、你跟同事偶然碰见了会猜疑、你下班稍微晚了点也会猜疑……这样的男人定是没担当的了。

之所以会多疑，一般是自己内心充满了自卑感，因而缺乏安全感之后才会表现出来的。

多疑之人，是很清楚自己不足之处的。他们并没有去想办法提升自己改正自己的缺点，反而因为这些缺点而自怨自艾，从而认为身边的人都看不起他。

这种男人每天沉浸在“别人不相信我”、“他肯定看不起我”、“这世界不公平”等自我预设的场景中，所以才会每天疑神疑鬼，怕你背叛他。

遇到这样的男人时，你不要以为他很“可怜”，或者认为他是因为很爱你所以才多疑的，其实他们就是没担当而已。

因为稍微有点担当的男人，都会通过自身努力来改正自己不足之处，而不是以此来作为自己抱怨的发泄口。

俗话说：“可怜之人必有可恨之处。”说的就是这个道理。

第四：游手好闲，脾气暴躁。

有这么一些男人，或许是因为家境还不错，又或者是可能刚刚拆迁得了点赔偿款。总之就是生活基本无忧，日子将将就就的状态。

所以他们成天游手好闲无所事事，每天除了喝酒打牌就是四处游荡，俨然一副“社会人”的样子。

而这类男人的身上都有一个共同点：脾气特臭。动不动就骂人，时不时还动手。关键，可能争执的起因或许只是让他接孩子放学给忘了。

像类似这样的男人，跟他在一起就别指望他能够有什么担当了，他要是能做到不骂你或者不动手，那就算是烧高香了。

遇到这样的男人，如果你不是带着什么其他的目的，而只是想找个托付终身的依靠，那么还是尽早远离的好。

惹上这种男人，你就会过上煎熬的日子，甚至想脱离都会很难。

第五、敢做不敢当。

如果说前面四种表现你都还能接受的话，那么这第五种“敢做不敢当”的表现就请不要轻易接纳了。

举个简单的例子，当你发现这个男人出轨了，然后质问他时，他可能不仅不会承认自己的错误，甚至还会把问题全部归咎到你的身上。

简而言之就是，根本不在乎你的感受就算了，还希望你能够承担起他自己犯下错的责任。

这类没有担当的男人，他们总会有一套万能的“答辩”公式：当时是因为你（数落你的各种问题，并找到极其牵强的理由），所以我才会（把自己的错误尽可能弱化或者无辜化）。

不管是他们犯下的大错还是小错，总之他们不会承认也不会承担任何后果，敢做但是又不敢当。

这种没担当的男人，不仅不要跟他有深入来往，即便是普通朋友关系也尽量远离，因为指不定哪天他们就会“甩锅”给你。

一个女人的一生，往往会跟她的丈夫密切相关。选择一个能够值得自己托付终身的男人，其实更像是用自己一生的幸福下的一场“豪赌”。

赌赢了，松一口气；赌输了，遗憾一生。

要是遇到有担当、有责任感的男人，即便对方钱不多，但至少还有奋斗的希望，能够享受两人一步步共同创造美好生活的幸福。

而如果遇到没担当、没责任心的男人，可能就算对方很有钱，自己也不会过得很幸福，甚至还会很命苦。

又没担当，又多金的男人，不用分析都知道他们是怎样的人，怎么可能会幸福？

无论如何，女人还是要自立自强的好，别拿自己的幸福来赌运气。不值得！

人最标准的身材比例是多少？腿长和身长的比例是多少？

人最标准的身材比例为0618：1，而腿长和身长的比例1：15最好！

黄金比例，公元前六世纪由古希腊数学家毕达哥拉斯发现，是由数学原理中提出的一个形式美法则，它指事物各部分之间的比例关系为1∶1．618或0．618∶1。

一般说来，按此种比例关系组成的任何事物都表现出其内部关系的和谐与均衡。以人体为例，以肚脐为分割点，上半身与下半身之比应是0618，大家熟悉的古希腊爱美神大理石塑像断臂维纳斯就是典型。

身高体重比例：

BMI指数=体重(kg)/[身高(m)]：亚洲男性平均为2155，亚洲女性平均为2077；欧美男性平均为2546，欧美女性平均为2339。

女性倾向于高估男性对女性身体瘦弱的喜爱程度，而男性则倾向于高估女性对男性身体肌肉发达的喜爱程度。由于媒体在理想身材流行方面起着重要作用，这样就会更加大了男女对异性理想身材喜爱之间存在的误解。

百度百科-身材比例

关于“赞美书法文化的古诗词”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！